賞讀｜宮廷紫砂：北京故宮里的紫砂茶器
在上世紀90年代以前，故宮的紫砂茶器在展品中并不起眼。
由于過去“茶與茶道文化”在故宮的專項研究中處于非主流地位，所以，故宮古器物部門沒有專門的茶具這一檔，瓷器歸瓷器檔，木器歸木器檔，紫砂則歸于陶器檔，特別是紫砂器物，長期沒得到重視，故宮一般將它們歸類于三級文物，甚至屬于非文物，近乎生活用品。
1971年因為“備戰備荒”，故宮博物院清理文物，把這些紫砂器和茶籯等器物都打包放在大箱子里，也就是所謂的“戰備箱”里。一直到1997年，因為港臺的茶學研究之風傳進大陸，研究員王健華將之陸續整理出來做研究，這批紫砂器物才呈現于世人眼前。
宜興窯香茗自娛款扁圓壺（清宮舊藏）
明朝的紫砂器物
王健華說，她是1998年陸續將紫砂器整理出來做研究的。當時故宮的紫砂壺沒有一個明確細賬，也沒有出版過相應的專著，所以為數眾多的紫砂器，是打開了外面包裹，首先是慢慢清理干凈，然后查取故宮檔案，并與外界流傳的器物細細比對，才慢慢確定年份和歸屬的。
“過去老先生們比較明確的就是幾把乾隆皇帝使用過的紫砂壺，非常有特點，或者刻有乾隆的御題詩歌；或者是現在失傳的一些技術，比如紫砂胎彩漆描金壺；這幾把清楚。但是大部分紫砂器物的種類和數量都是不清楚的。”起頭是1998年，南京博物院有位老先生聯系王健華，問她清楚不清楚北京故宮的紫砂情況，她說完全不知道，但是正在陸續整理中，但是這整理頗耗費功夫。2000年，上海舉行清朝的紫砂大師陳鳴遠的研討會，讓她介紹具體情況，可是那時還沒完成這項工作。之后陸續出了研究論文，直到2007年，才正式出版了《故宮博物院藏宜興紫砂》一書。
故宮所藏紫砂，最珍貴的還是茶具，明朝開始，故宮博物院開始陸續收藏紫砂器物，但是并非外界通常所使用的簡單的紫砂壺。王健華說，她的研究結論是，當時宮廷審美與外界審美不同，追求華麗，難以欣賞剛問世不久的紫砂壺所帶來的那種樸素感，宮廷有文獻直接呼之為“土缶”，覺得彌漫鄉野之氣，難登大雅之堂。即使是出自名家之手的器物，也需要有別樣的包裝才行。
宜興窯紫砂黑漆描金彩繪方壺（清宮舊藏）
故宮有件全世界僅存的時大彬所制的內胎紫砂、外為漆雕的壺，特別能說明這一點。時大彬為制壺大家，現在不少作品出土于明代墓葬，國內很多博物館也有其作品。王健華說她四處尋訪過，最近還在無錫文體局見到一把出土于甘露鄉的華師伊墓的時大彬壺，名為如意紋蓋三足壺，非常精美。“那時候屬于紫砂的初創期，有一種質樸的美感，非常圓融自然。雖然加工精細，但可以看出手工的印跡，那種古樸美，要放在當時環境中去看，不是漂亮，而是自然本真，其實就是紫砂壺處于童年階段的那種美，看著特別干凈。”
但是，這種注重肌里美和泥土素樸感的東西，當時宮廷一件都不收藏，整個明朝沒有收藏素面素心的本色紫砂。故宮博物院現存的時大彬壺，外面髹了幾十層紅漆，四面開光雕刻各種錦繡地花紋，正面是松蔭品茶圖，底和柄都是飛鶴流云圖，底部髹的是黑漆，透過漆可以看到里面的時大彬造稱號。整個器形為四方形，圓口，曲流，從弧線和設計上，看得出時大彬的功力。當時這種制作非常麻煩。“我們有漆器專家研究過，這種制造方法不晚于萬歷年間，每涂一層，需要在地窖里先陰干，然后再涂，所以需要一兩年的制作周期，黑色的壺底漆下面仔細看，有隱藏的時大彬制幾個字，這也是故宮所僅有的。”
但是，另一個疑問產生了：紫砂注重透氣，那么這件髹漆壺是使用還是不使用？有另一件髹漆的殘壺，似乎能說明這一問題，這壺原為提梁雕漆壺，為皇太后的壽康宮所用，按照現存的一些文字證明，原本應該為一對，另一只不知所終。現存這把壺的提梁已經斷了，只剩下溜肩壺身，外面的漆也掉了，露出了栗紅色的細潤的砂泥。按照專家的研究，這把壺應該出自明萬歷年間，由使用的程度來看，不該只是觀賞壺，肯定使用過，而且是日常使用品。
值得注意的是，兩把壺都屬于大壺，當時宮廷使用的壺普遍偏大，包括清宮所使用的壺，南方流行的功夫茶的喝法并不為宮廷采用。而且，不存在功夫茶喝茶過程中的淋壺、澆壺等行為，宮廷覺得這個“野”，一般也就是泡好茶后再倒出到茶杯中飲用，所以，這些外部有裝飾的紫砂壺的外部紋彩不需要總是和熱水接觸，有助于其保存。
宜興窯圓壺（清雍正，清宮舊藏）
除了這兩把壺，故宮博物院收藏最多的明朝紫砂，是名為“宜均”的器物。所謂“宜均”，是當時宜興生產的掛釉紫砂，因為當時生產技術的粗陋，素面紫砂的表層還很粗澀，為了彌補，往往在掛上當地出土的釉，釉色乳濁但是富有變化，主要有天青、天藍還有米色、月白等顏色，和河南的均窯有相似處。“我們去當地羊角山發現有一些碎片，基本上是宜興本地的釉，涂抹在陶上，然后燒制，按照當時的燒制條件，溫度不超過900攝氏度，各種顏色的殘片也很漂亮。”
宜均祥符銘茶葉末釉葫蘆瓶（明，清宮舊藏）
這種文房制品受到了宮廷審美的認可，流行后，開始專為宮廷燒制了一部分，“宜均”胎體輕薄，上釉再燒制的過程中，很容易破碎，所以當時就有記載，似有佳者，但不耐用。雖然如此，但紫砂器物表面粗澀的特性被彌補，所以達到了皇家御用的標準，故宮博物院所收藏的很多是文房陳設器物，品種有仿的古漢方壺、葫蘆瓶、各式筆山等，釉色為灰藍與深藍，外加灰綠的混合中間色。當時最流行的一種顏色，是灰藍，有一件海螺筆洗，被稱為“灰中有藍景，艷若蝴蝶花”。一直到雍正年間，這批陳設物還在使用中。
宜均天藍釉鳩首壺（明，清宮舊藏）
比較出名的還有幾件，一件是天藍鳩首壺，肩頸處有弦紋，扁球腹，頸上有入水孔，外面的天藍釉光亮照人，很勻靜。當時宜興有歐姓造“宜均”最出色，所以也叫歐窯，這把壺應該就是歐窯所造，代表了當時的最高水準，除了清宮舊藏，別處沒有看到。除此而外，還有天藍色的花囊和花插，器形仿古，非常典雅。一件灰白色的筆山，上面有明確的紀年銘，還有時大彬的款，也代表了當時的高水平。
從雍正開始的紫砂器物升華
明朝宮廷所藏的紫砂器物，尚不能被稱為“宮廷紫砂”。清朝初年，宜興陶瓷業發展，康熙開始在宜興定制紫砂的素胎，然后在上面畫琺瑯彩，畫的圖案都是皇帝所批準的，而畫手都是宮廷畫家，最后再二次燒制，這些才成為“宮廷紫砂”，只供皇帝本人享用。
宜興窯紫砂雕漆提梁壺（殘）（明 清壽康宮舊藏）
當時康熙喜歡在各種器物上做琺瑯彩的實驗，比如金銀、玻璃、瓷、錫等胎體都做試驗，紫砂壺也出現了一批琺瑯彩精品。到了雍正開始，放棄了在這么多材料上的實驗，基本局限于瓷器。再到乾隆，又制造了若干紫砂琺瑯彩壺。不過康熙、乾隆時期的這批壺，基本不在北京故宮，而是被運往臺北“故宮”去了。曾經在臺北“故宮”看見過康熙的數把琺瑯彩的紫砂茶器物，顏色艷麗，花樣上還有許多西洋花卉圖案，尚未完全形成中國花卉的風格。那還是琺瑯彩嘗試的階段，在不斷研制和創造中，包括顏色都有許多調配。
宜興窯御題詩烹茶圖圓壺（清乾隆，清宮舊藏）
2000年，北京故宮在瓷器庫翻檢到一把琺瑯彩的殘缺紫砂壺，從壺上的花紋造型和下面的年款分析，應該是康熙中晚期所做，但是壺柄和流都已經不在了，從壺本身看，栗色砂泥很潤澤光滑，上面的各色琺瑯彩也已經不太鮮艷，但卻是故宮博物院唯一存世的康熙琺瑯彩色壺。
到了雍正開始，素胎的紫砂壺開始進入宮廷。雍正的審美水準很高，他開始欣賞那些不那么華麗的東西，紫砂的肌理和泥土本身帶來的美感，他也可以接受了。“沒有哪年具體進入宮廷的記載，但是在清雍正六七年的檔案談到了宜興壺，那時候，康熙、雍正的檔案中都用的是宜興壺或者宜興砂壺，而不是紫砂，沒有這個詞。”
宜興紫砂黑漆描金菊花壺（清乾隆，清宮舊藏）
雍正也喜歡琺瑯彩，不過他并不喜歡在紫砂上繪畫，他主要的實驗器物在景德鎮燒制的白瓷上，既有當時下令燒制的，也有前朝永樂年間的，所以誕生了大量的精品琺瑯彩瓷器。但是這并不表明雍正不喜歡紫砂，翻閱《清宮造辦處各作成活計清檔》中的“琺瑯作”記載，雍正喜歡宜興壺的款式，甚至將之作為景德鎮瓷壺的范本，要求仿造。因為宜興壺能夠根據砂土的調性和泥土的特色，燒制出比較有個性色彩的造型，比如高提梁壺、圓提梁壺、三叉提梁壺，壺嘴有的向外掙張，有的向里收，壺身也有很多變化。雖然不像道光后產生了系統的曼生十八式變化，但那時候，壺身的變化已經在嘗試中。
因為造型的美觀，雍正覺得紫砂壺的器形不僅可以用于瓷壺，也可以用于銀壺。由于他挑剔的審美，他還會在官窯瓷器中稍微改變紫砂造型，并不完全照搬，比如雍正時期有把著名的柿蒂紋扁圓壺，闊口圓肩，出水的流很短，粗環柄，表面上有突起的浮雕柿蒂花紋，因為花紋周邊翻卷，有一定厚度，使光潔的壺體有了圓雕的韻味。從另一方面看，這把壺還是典型的晚明器形，有民間造物的樸拙感，所以雍正叫造辦處仿造時，要把流放長些，子做得圓些，正好彌補壺本身的不足。
雍正多次命景德鎮按照宜興壺的方式燒制瓷壺，造辦處也留下了不少記錄，當時景德鎮的官窯因為嚴格依照法度，反而不像宜興那么有對待泥土的豐富造型能力。紫砂無拘束，可塑性強，與官窯相比，是有個性的藝術，所以雍正數次給監督制造的年希堯出樣子，要求非常清晰。有的還要仿照木樣，把木樣拿到景德鎮，比如一把木樣的菊瓣壺，上面再上各種釉色，包括珍貴的郎紅，還有霽青。當時年希堯受雍正的造型法度的影響，寫了本書叫《視學》，他向西方的一些宮廷畫家學習了透視的尺度，把壺按照三維立體的辦法分成很多部分，用幾何比例去要求，每個壺都要求符合黃金比例。
宜興窯提梁壺（清，清宮舊藏）
受其影響，當時出現了很多新造型的官窯瓷器，有斗彩提梁壺，粉彩圓壺，還有仿均菊瓣壺，雍正朝只有13年，可是王健華研究造辦處檔案發現，11年里，造辦處檔案里都提到紫砂壺，說明雍正對當時的紫砂壺有了自己獨到的欣賞和審美判斷。
因為挑剔，雍正所欣賞的紫砂壺并不太多，整個雍正朝被首肯的壺只有寥寥無幾的幾把，進貢上來不好的壺基本都用于賞賜了。宮廷存壺除了那把柿蒂壺，還有一把端把壺，也講究協調，口、流、柄都高度一致。另一把扁圓壺，造型規整端莊，制作細膩。還有一把圓壺，造型也是文雅脫俗，表面上紫砂中摻雜有細密的黃砂點，可是摸起來特別細膩，這也是雍正朝幾把壺的共同特點。
這幾把壺，本身的砂特別精選過，200多年沒有使用，表面還是很潤澤。不像現在的很多壺，兩三年不使用就很干澀。
不過，雖然雍正喜歡紫砂壺的造型和素面的肌理，可他并沒有落下自己的款識，說明這還不屬于他專門為自己制作的物品，不像琺瑯彩那樣。這是不是有點矛盾？一方面喜歡，可是另一方面又不落款。王健華解釋說，雍正性格敏感，審美也帶有自己極端的情緒化，有可能是他覺得，在泥壺上寫上自己的款不太合適。而且，雍正落款的東西并不多見，檔案記載，雍正稍微看不上眼的東西都不太會落款。這也和他的成長經歷有關，他在自己作為皇子的雍和宮中有專門的匠人房，這些匠人，是他從全國搜羅來的。那時候盡管他還沒繼位，但是手里的匠人活計，比宮里不差。他把宮廷里的大氣和民間的技巧都結合起來了。
“雍正朝的幾把紫砂也是這樣。他把民間文化里精華的東西吸收進了宮廷，然后豐富和提升了宮廷文化，這就是他的獨到之處。”
那么怎么斷定這些壺屬于雍正朝？王健華說，她是根據紋樣和造型來斷代的。比如有些玉器有款，屬于雍正朝，這些可以推導到某些紫砂器物也屬于雍正朝。紋樣也是如此，紫砂硯上面有雍正朝蝙蝠、云紋和壽字獨有的畫法。這些硯臺的紫砂含量只能達到60%，其余的要攙澄泥，否則沒法下墨，因為紫砂太吃墨，就滲進去了。
還有蘆雁紋的茶葉罐，這是雍正喜歡的紋樣。當時朱泥比較珍貴，也難以燒成大器物，大物容易開裂，所以雍正用其燒制了若干茶葉罐。蘆雁紋是明清宮廷喜歡的裝飾圖案，雍正讓高手來裝飾，用很細的泥漿來堆繪，比一般的要內斂含蓄，更凸顯紫砂的泥質感。上面四只大雁正在游戲，可是看上去又很淡雅，顯得很閑適——朱泥的色彩很鮮艷，也很光潤，但是并不張揚，這就是他要求的感覺。整個茶葉罐小口，長圓腹，平底，子母扣扣得很緊密，蓋子上用楷書刻了六安二字，當時應該是地方用錫罐大量進貢，然后他再進行分裝，這小罐的茶便于隨時取用。
這種玲瓏小巧的茶葉罐是雍正的常用品，類似的還有三件，上面分別刻有珠蘭、雨前、蓮心等名稱，應該都屬于江南貢獻的綠茶。雨前茶罐是六方體形，六面都堆繪了花鳥紋——現代習慣，一般會選用瓷器做綠茶的茶葉罐，怕染味。可是雍正選用了透氣的紫砂罐，一是因為罐小，所放茶不多，很快就能喝完；二是可能他希望茶葉在里面能保持活性；三是茶葉罐制作精巧，上面的蓋密閉嚴密，蓋里還有疊壓蓋，封住后不容易跑味。
宜興窯御題詩山水人物紋闊底壺（清乾隆 清宮舊藏）
這些看起來不起眼的茶葉罐，其實很難制造，王健華說她跑了幾次宜興，找了若干大師想恢復重做，可就是做不出來，要不肥，要不就是整個太厚，掌握不了制作的精髓。
精巧的小茶葉罐，從另一個角度說明了宮廷茶道的精致。茶葉的分門別類，包括茶器物的精心定做，從雍正開始，至乾隆到了更精美的地步。
乾隆的紫砂器和茶具
與雍正不同，乾隆喜歡的器物大多華麗堂皇。因為他喜歡茶，一生就沒有放棄過茗飲，所以他的時代，整個茗飲器物，從造型到裝飾風格更是登峰造極，特別容易辨別，而且多有款識。從藝術的角度看，可能不如雍正的耐看，可是從工藝角度，基本上都異常完美。
他把各種工藝都用在紫砂壺上，比如戧金、描金、模印、雕刻、彩泥堆繪、罩漆涂衣、地漆彩繪等等，其中，紫砂胎彩漆描金的一對特別艷麗，當時乾隆在宜興特意定制了兩把瓜棱壺，蓋子也是瓜形，蓋及壺身都是綠地描金粉彩蓮花蝙蝠雜寶紋，以金彩為主，點綴了紅、黃、藍等顏色，圈足內有大清乾隆年制的印章款。“現在也有仿造的，可也完全不像。主要還是乾隆的制壺款式大方高古，圓融大方，現在做不出來。泥的東西，不能過于花哨，不符合其屬性，喪失了法度不行，現在的東西就有這個問題。而當時的漆工水平很高，造辦處已經解決了彩漆與砂胎的黏合問題，結地特別緊密，已經融合為一體了，經過了幾百年還是光彩奪目，金碧輝煌，甚至比粉彩瓷器還要有裝飾效果，所以成為乾隆最喜歡的放置在養心殿的御前用品。”
還有黑漆描金壺的工藝，乾隆有若干把。雍正時候這種工藝已經發展，不過雍正喜歡素面壺，并沒有大肆使用，到了乾隆時期工藝成熟，彩繪非常完美。嘉慶道光后，這種工藝失傳。日本有類似的工藝，但是相比之下簡陋許多。
這些富麗堂皇的壺，基本在實際品茗中不使用。因為熱水會損害漆面，所以它們只是陳設品。真正使用的一些素面壺，一直到現在，還能看到里面的茶垢，說明宮廷一直在使用它們。不過，這些素面壺也是經過精心的堆繪和刻字的，符合乾隆的審美風格。雍正時期的堆繪技術發展到這時候已經相當成熟，當時把泥漿磨到和墨一樣細膩，也不能太稀或太稠，然后讓宮廷畫家在壺身上作畫，有松樹山石圖，也有文征明的烹茶圖，另一面則刻有乾隆所寫的各種茶詩。有些壺刻好字后，再做描金工藝，制作非常麻煩。整個乾隆朝留在故宮的紫砂壺也只有20多把，在乾隆之后，這種工藝基本失傳。
乾隆還留下了若干紫砂茶葉罐，相比雍正時期的，無論造型還是工藝，都更加富麗。光泥土就有六七種顏色，包括深姜黃和淺粉黃，上面也有乾隆的御題詩和烹茶圖的堆繪。許多茶葉罐還能和茶壺配對，在造型上、刻字上和大小上都有對應關系，原來這是為了乾隆的另一件常用物：茶籯所配備的。
所謂茶籯，其實在唐開始就已經有了，是提各種茶具在野外烹茶用的提匣，明清盛行于江南文人圈。乾隆定做了許多精致的茶籯，有各種材質的，包括紫檀、黃花梨、癭木等，也有用竹器包皮而成的。最精美的是，當時的宮廷畫家，包括鄒一桂、于敏中等人都專為這些茶籯畫了微型的山水畫裱在上面，可惜的是，因為保存不善，王健華拿到的時候，舊藏的這幾個茶籯全都是散的。“這些畫貼在上面都爛了，凈是窟窿，后來我把它們撿齊，重新修補了。其中有著名大臣于敏中的小楷，鄒一桂的微型山水圖幅。這些提籠畫都是當時的宮廷大畫家作品，能為皇上畫這些精致小品是巨大的榮譽，鄒一桂的提籠畫已經沒了，圓明園里全燒了，但在這兒找到了他的提籠山水。”
宜興窯匋齋款小壺（清宣統）
這些茶籯基本屬于乾隆，雍正的壺鑲嵌不進去，由此可見乾隆的愛茶程度。
茶籯外面有一個竹編的套，但都已經爛了，成碎末了。“我們找南方的竹器皿產地，找了很多人。可是任何人都編不了，拿著樣子也學不會。都不知道當時是怎么編的，只是弄出個大致的樣子。整個茶籯擋板都是活的，原本裝什么，我們也不知道，筐里有什么就給擱進去了。”現在還有比較完整的一套，除了紫砂茶壺和茶葉罐外，還包括有：錫里的雕刻花紋的炭盆，紫檀木海棠花式托盆、黃銅鏟、錫水舀、炭夾、銅筷、沙布茶漏等等。另外，還有乾隆特喜歡的一種竹編在外的銅骨茶爐，用于煮水，當年定制了20多件，放在他常去的各處，現在存有7件，只有一件很完好。
“這些器物的存在，說明乾隆不僅僅是喝茶，其實他是在玩茶，如果說真有宮廷茶道，他就是最大的實踐者。”王健華說。
乾隆之后，整個國力開始衰退，宮廷紫砂也迅速走向下坡路，“別的宮廷使用品也是如此”。實用代替了審美，嘉慶、道光等時代的壺基本上偏小，嘉慶也不喜歡紫砂，所進的壺基本比較隨意。也發現了不少宣統年間的提梁小壺，這時候，宮廷已經不太定制了，不少署名的名家壺也被宮廷使用，所以，這個時代，故宮的紫砂壺從典雅富麗走向了簡單實用，名家精品也只是展現民間的流行氣氛而已。
當時不太使用紫砂杯，乾隆喜歡用瓷杯，可能是覺得瓷杯潔凈，與江南文人相同。之所以用壺泡茶，是因為透氣性能好，自然，與綠茶的屬性也相互印證。“雍正和乾隆都喜歡將喝茶視為接近自然的方式，這也決定了他們使用的物質的屬性。”王健華說。
雍正時期出現了瓷蓋碗，但是這些蓋碗都屬于個人飲茶所用，下有茶船防止燙，上面的杯蓋是用來擋開茶葉的。“并不是當茶壺用的，現在很多人拿著泡茶再分茶，我就看不太慣。”王健華說。
宜興窯紫砂綠地描金瓜棱壺（清乾隆，舊藏清宮養心殿）
除了茶器，故宮還藏有大量的文房紫砂用品，包括筆筒、硯臺、香爐、花插等，其中不乏精致的佳作，不過，這些與茶的關系比較遠了。
來源：茶悅世界公眾號
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