觀點 | 牟曉林​：當代陶瓷藝術創作現狀及趨勢管窺
陶 瓷 藝 術
圖1 陳榮春、陳漢青《白云深處有人家》
>>> 多元<<<
中國工藝美術大師 陳烈漢龍泉青瓷作品
其次，創作群體組成較為多元。有的是接受過美術院校或綜合性大學陶瓷藝術專業系統教育的學院派作者；有的是來自全國各陶瓷產區的工藝美術大師和非遺傳承人。他們來自全國各地，年齡差距大，擁有不同的成長背景，來自不同的陶瓷產區，創作理念也因之多元，是當代中國陶瓷藝術創作群體的真實寫照。
>>> 工巧<<<
“工巧”是中國好手藝展選拔作品的重要標準，這一判斷標準雖然來自于一千多年前的《考工記》，但它在當代被賦予了新的涵義。對于當代手工藝“工巧”的界定為：工藝獨具匠心，既無不及也不過分，能恰到好處地服務于實用功能和審美意圖。
不同于繪畫等純藝術創作，陶瓷藝術創作的前提是對陶瓷制作工藝的熟練掌握和合理運用。唐奇的《仿清乾隆霽藍釉描金福字紋雙耳尊》（圖2），是一件仿官窯重器，其重有二：一是整個器形規整敦厚，配以深沉的霽藍釉，給人大氣穩重之感；二是器物裝飾施以重工，自口沿至底部以描金的裝飾手法滿繪回紋、如意紋、蕉葉紋、萬福紋、寶相紋、團福等共計12種吉祥紋飾，可謂重重疊疊，極盡精描細刻之能事，符合明代文人文震亨《長物志》中對精雅器具做出的“古人制具，不惜所費，故制作極備”的評價。霽藍釉自古以來即為顏色釉中之上品，僅用于少數皇家祭器，其釉色莊重雅致，襯以純金彩繪裝飾器身，紋樣交疊錯落，使器物整體藍金交映，華美異常，奢華而不掩雅致神韻。
圖 2 唐奇、汪慧平《仿清乾隆霽藍釉描金福字紋雙耳尊》
圖 3 孫立新《四君子茶葉罐》
不僅如此，工巧還是創新的前提，只有在熟練掌握并能合理運用陶瓷工藝的基礎之上，才能完成形式上的突破并體現作者所理解的時代性、生活意趣和意境追求。如金國榮的《仿宋代官窯冰裂紋花口洗》是一件向宋代官窯致敬的作品。作為五大名窯之一，宋代官窯又因存世量少而倍受推崇。這件作品采用了杭州特有的紫金土等制作南宋官窯的優質材料，以手工拉坯、捏、塑等技法制作而成，繼承了南宋官窯紫口鐵足、薄胎厚釉、冰裂紋片等特征。器物造型端莊洗練，整一勻稱的花口，既與器物整體造型相統一，又為規整的造型增添了生動之氣。釉色清麗雅潔，玉質感強，釉中的冰裂紋打破了單一的綠色調，為釉色增添了無窮的細節變化和深度的厚重感。口沿處因釉薄的關系呈現金色，就像為這件洗鑲嵌了一圈金釦，起到了畫龍點睛的作用。
>>> 創新<<<
圖5 支持《那年花開》
圖6 支持《那年花開》局部
圖7支持《窗欞熏香》
判斷當代中國好手藝的另外一個重要標準是“時宜”，所謂時宜，是指當代手工藝品應該“制隨時變”，能適應當代人生活方式的變化，具有鮮明的時代感。我們認為，只有創新，作品才能時宜，才能體現時代特征。因此，是否能在傳承基礎上加以創新，是當代手藝人藝術創作能否反映時代、立于時代的重要條件。
朱小杰創作的“瑪瑙石頭”系列作品（圖4）似乎有意與傳統陶瓷拉開距離，更具創新性。作者創作這套作品的靈感來自于天然的瑪瑙。從制作工藝上看，作者先制作不同色彩的陶土片，并將多達六層甚至更多的陶片層層相迭，再模仿瑪瑙原石制作出大大小小、形狀各異的石頭造型，然后從中切開，使顏色各異的陶土有層次地呈現出來。切開之后的石頭變成了可以盛放不同物品的器皿，整套作品既具有了多樣的實用功能，又極富裝飾美感。更妙的是，由于它們大小不等、造型各異，且沒有一個是相同的，所以完全可以根據使用者的需要和想象而賦予其功用，它可以是一個茶杯、一只碗、甚至一個盆……不同的想象為這套作品賦予了不同的存在狀態，從而達到了讓使用者參與設計、讓設計延續的目的。因此，這套作品在制作工藝和設計創意方面均具有一定的突破和創新。
圖4 朱小杰《瑪瑙石頭》系列作品
除了“瑪瑙石頭”這類在傳統器物造型和表現形式上加以創新的作品，有的作者嘗試在作品內蘊中賦予新意。如支持創作的《那年花開》、《窗欞熏香》（圖 5-圖6）由兩件相對獨立的龍泉青瓷作品組成， 都采用傳統的龍泉青瓷燒制技藝，以龍泉朱砂胎瓷土手工拉坯成型，通體施梅子青釉。這兩件作品的創新之處在于以適宜的裝飾和明確的意象營造出令人遐思的意境。兩件作品都以花為裝飾主題，吸取了花瓣、花蕾等自然物的裝飾元素進行再創作，一件飽滿似鮮花怒放，一件挺直如梅花勁開，都在模擬令人心動的花開一刻。不管是蓋鈕和底部花口處那驚鴻一瞥，還是窗欞立柱處那梅花的幽香，都在觀眾的心間播下了一顆綠綠的種子，那仿佛是龍泉梅子青釉沁人心脾的綠色生機，又宛如臥在碧枝翠葉與波光水影中羞澀的少女，將春天的活力播撒心田，等待著那生機盎然、花香撲面的一刻。
轉載于：京華瑰寶，作者 : 中國藝術研究院工藝美術研究所副研究員 牟曉林
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