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觀點｜金江波：藝術的無界之城——城市更新時代的公共藝術

時間：2024-06-18 來源：中國工藝美術學會瀏覽量：40 分享：

習近平總書記指出，要處理好城市改造開發和歷史文化遺產保護利用的關系，切實做到在保護中發展、在發展中保護。在城市更新中，公共藝術以“公共性、在地性與藝術性”相互融合的特性，高度契合“以人民為中心”的城市發展理念。從注重城市文化創新活力的激發與城市風貌保護再利用，到將當代城市功能再設計、再創新，與滿足人民對美好生活品質的向往結合起來，通過社區藝術活動、無墻博物館、社會美育等行動，充分實現公共藝術的價值，創造“藝術的無界之城”，使居民共建、共享城市文化，推動地區經濟社會可持續發展和城市生活的高品質打造，為城市發展賦能。

一、 “以人民為中心”的城市發展理念中的公共藝術

公共藝術以“公共性、在地性與藝術性”相互融合的特性，高度契合了“以人民為中心”的城市發展理念，藝術的創造性力量介入城市建設，可以映射城市人文價值的內涵，其價值營造凸顯城市開放和包容的氣度，成為彰顯城市品格和文化自信的重要載體。在激發民眾關愛生活、關注社會發展、關心時代精神塑造方面，公共藝術是建立公眾榮譽感和認同感的有機橋梁，表達他們的身份認同和文化價值觀，彰顯民眾的精神富足與文化自信，展現城市治理智慧的能級和美育水平，成為城市軟實力的重要組成部分。

中國式現代化進程中不斷與時俱進的上海，是生動踐行習近平文化思想的最佳實踐地，是創造文化新奇跡的領航地。作為國際大都市，上海也是展示社會主義現代化城市建設成果的重要窗口，是輸出國家文化軟實力的出海港和實現國際文化競爭力的前哨站。

當前，世界面臨的不穩定性、不確定性日益突出，世界經濟增長動能不足，貧富分化日益嚴重，地區熱點問題此起彼伏，地緣戰爭、恐怖主義、網絡安全、重大傳染性疾病、氣候變化、能源危機等非傳統安全威脅持續蔓延，和平發展面臨嚴峻挑戰，全球治理體系和國際秩序變革加速推進。在人類社會全面進入AI時代，我們同樣面臨諸多挑戰與機遇，譬如：數字孿生與平行宇宙的多元社會生態建設，傳統產業升級與新質生產力締造，美好生活追求與社會的可持續發展，以及城市更新時代的中國式現代化范本的探索等。

在這樣的時代背景下，當代文明語境中的中國城市生態、人文及未來，如何更可持續地發展？如何以藝術的方式更好地繪就新時代中國式現代化的盛景藍圖與實景畫？在我們身處的歷史時空維度中，需要審視當代文明前行的方向，思考破解人類命運面臨的各種難題。

習近平總書記在考察清華大學時指出，美術、藝術、科學、技術相輔相成、相互促進、相得益彰。要發揮美術在服務經濟社會發展中的重要作用，把更多的美術元素、藝術元素應用到城鄉規劃建設中，增強城鄉審美韻味、提升文化品位，把美術成果更好服務于人民群眾的高品質生活需求。要增強文化自信，以美為媒，加強國際文化交流。

在新的發展格局中，城鎮化工作進入以體現高品質生活、高效能治理為特征的高質量城市更新階段。注重韌性、智慧、綠色、生態和可持續成為城市發展的主要目標，注重“15分鐘生活圈”的城市生活方式打造，體現出新時代中人民城市觀的核心價值。

二、公共藝術的價值：提升城市更新品質

近年來，體現這一核心理念的國內公共藝術活動方興未艾，各級政府在新一輪城鎮化進程中越來越注重高品質發展。作為城區、街區和社區溫度、色彩、情感與活力總和的公共藝術，恰恰是人與人、人與社會、人與自然的“調和劑”，是一座城市精神重塑的“催化劑”。

由于不同區域在城市快速建設發展中的差異，公共藝術的策劃規劃進入區域性總體規劃中的程度和比重不同，呈現出頂層設計不足，在地性特點不突出，城市空間的景觀、建筑及人文活動較少相互適應與和諧統一，公眾創意活動相對單一，共享體系不完善等現象。特別是在某些地區，政府有關職能部門對“美”和創意設計的理解不同，在城市空間和街頭出現稀奇古怪、令人啼笑皆非的建筑、裝置作品和城市景觀，出現被網友“嘲評”的“年度最丑陋建筑評獎”等現象。提升城市公共藝術的水平，關系到城市軟實力和治理水平。另一方面，社會各界對公共藝術的認識不足，專業人士對公共藝術創作的理解不夠深入，很少認識到公共藝術除了可以美化城市空間之外，還能提振城市人文精神，培養市民的主人翁意識和社區的歸屬感，更能促進社會和諧治理和提升人居幸福指數。

公共藝術應是一條共生共融的生態鏈，促使城市管理者、居民、藝術家、設計師、投資方、商家、消費者形成公共利益共同體，各取所需，各得其所，和諧共生。我們始終強調，公共藝術中的“公共”針對的是生活中人與人賴以生存的大環境，包括自然生態環境和人文社會環境。它不是單一的雕塑、景觀藝術和環境設計等傳統概念，而是用藝術語言和方式介入公共問題，以智慧的方式調和并解決環境的功能性問題、社會性問題。

三、地方重塑：公共藝術價值的實現途徑

十幾年前，我們提出“地方重塑”[1]這一重要概念。它是以重塑物理空間、行為空間和社會空間，來緩解人類社會的矛盾和沖突，使人文空間再生、人文社區重構，激發地方文化生態、產業業態和生活樣態的活力，提高公共文化活動的多樣性，促進民眾對社會生活的參與性，體現公共藝術的真正價值。

城市更新時代的來臨，為藝術引領時代發展提供了契機與支撐。“十四五”規劃提出文化強國戰略目標、加強公共文化服務體系建設和體制機制創新等要求，為公共藝術提供了最佳的“歷史機遇”，通過“藝術讓城市更美好”，充分展現人們對美好生活的追求，詮釋“人民城市人民建、人民城市為人民”的理念。

為此，需要將公共藝術統籌納入城市發展規劃中，從頂層設計上賦予公共藝術更多的話語權。通過公共藝術、政策法規制度的設計與制定，為區域化的公共藝術實施提供政策性的規范與支撐，形成為地方量身定制并滿足各利益方的參數指標和實施方案，形成居民、政府、高校、藝術家、企業等多方合力的共商決策共享機制，對公共藝術的性質、類型、投資、審批、實施、管理作出制度性安排，最大程度體現大多數公眾利益的共識與需求。

（一） “國際公共藝術獎”，以獎項帶動公共藝術研究，建立全球智庫

2013年，上海大學上海美術學院發起了“國際公共藝術獎”活動（圖1、圖2），運作至今已十余年，涉及1000多個國內外公共藝術案例，囊括了全球人類足跡所能涉及的各類公共領域。在持續建設和推進這個智庫的過程中，我們看到，盡管藝術并不能代替政治、經濟實現變革，很可能也無法成為社會治理的主體，但是全球的藝術智慧和藝術家的創新力始終用獨特的人文策略介入深層次的社會生態土壤，以低碳、創意和可持續的方式推動社會進步，幫助人類重塑理想的社會圖景與美好的城市生活愿景。

從某種程度上說，藝術的“公共性”使我們將藝術置于這個廣袤的社會現場，不只是關注藝術唯美的一面，還是回到紛雜煩瑣乃至功效明確的社會街頭和公共領域。阿倫特在《人的條件》中描述的，“公共領域是人們聚攏起來彼此聯系的共同體”，公共領域是市民“積極生活”的社會載體 [2]。哈貝馬斯進一步指出，“公共性是時代類型化的重要范疇，是干預社會、改變政治結構的批判性指標”[3]。21世紀以來的城市空間，已經從政治、經濟和宗教對話，轉向對科技人和生態能源的關注。

公共藝術的研究正是應時之需，也是高校以學科建設為內在需求整合學術資源以應對時代之變，用國際視野中的交叉學科破解時代問題。“國際公共藝術獎”項目是一個長期的、持續性的研究活動，旨在創造性地構建一個全球視野下的跨文化學術研究共同體，以“獎”為牽引，推動與加強國際的學術交流合作，建構全球研究網絡。這一機制力求以多元開放的研究架構，多學科、跨領域的研究團隊，通過研究城市更新時代的全球優秀案例，深入探討公共藝術在地方重塑中的作用與價值。

研究工作圍繞“國際公共藝術獎”的獲獎成果依次展開，采取輪換制的運作機制，每年在全球選擇2~3個案例進行“工作營式”的在地研究，由所在地參與研究的大學具體組織，以此展開全球性的公共藝術案例研究。從發起到倡議，邁阿密大學建筑學院、德國明斯特大學、洪堡大學、奧地利應用藝術大學、清華大學美術學院、北京大學藝術學院、尼日利亞生態藝術機構、塞內加爾達喀爾雙年展等機構做出積極回應，組織專家與碩博研究生團隊共同參與。

工作營突出“在地性”對當地人文生態與城市形態的作用，挖掘案例成果中獨特的社會價值，找出城市更新中的痛點難點問題，提出相應的學術觀點與解決問題的策略、思路與方法，探討藝術介入地方重塑的方法、手段及功效。根據研究團隊不同的文化背景、知識結構、獨特的藝術思維和藝術表達的差異，共置在這個研究平臺上，相互碰撞、討論、反思、批判，挖掘學術視野外的可能性。

全球案例的選擇，不僅因為多元文化的不同和思想體系的差異所帶來的多種經驗，更重要的是選擇全維度的視角與學科站位，多方面地剖析理性主義下的城市建設、城市更新與可持續發展中的特殊案例，詳解人文主義環境中的公眾和公共領域對藝術重塑社會生態體系的認同。

圖 1 第四屆 “國際公共藝術獎”頒獎典禮現場，資料來源：上海大學國際公共藝術研究院提供

圖 2 第四屆 “國際公共藝術獎”頒獎典禮，評委、頒獎嘉賓與獲獎藝術家代表合影，資料來源：上海大學國際公共藝術研究院提供

（二）保護與更新：城市歷史風貌區更新計劃

獲得2017年“第三屆國際公共藝術獎大獎”之一的北京“大柵欄更新計劃”是一項自下而上的公共藝術項目（圖3），政府在實施新一輪城市規劃中意識到，大柵欄作為北京城區的歷史風貌保護區之一，記載著城市的文化記憶和歷史文脈，顯然有保留的必要性。但由于它是以舊城生活方式量身打造城區格局，其功能與公共設施和現代城市的生活方式相差甚遠，既滿足不了當地居民對生活品質的要求，也無法滿足城市綜合業態可持續發展的需要。大柵欄更新計劃使原本被占用的公共空間回歸到公眾領域，將被擠壓的公共活動空間重新釋放出來，成為城區文化創意活動的載體。一些符合現代城市要求的空間形態與生產活動有機地融入城市區間，吸引了很多游客參與。作為城市更新的典型案例，它緩解了老城區保護與發展之間的矛盾沖突，改變了城區陳舊而缺乏活力的面貌與精神氣質，體現了公共藝術的智慧與方法，是多方利益共同作用下的成果，是區域公眾共情共識的努力下取得可持續發展的成果。

在各國研究人員多維度對話、碰撞、實地調研、居民走訪和邀請市民代表參與座談等活動中，北京大柵欄更新案例得到重新閱讀與解讀（圖4）[4]。他們從學術視角，從批判的立場出發，反思大柵欄公共空間中存在的問題與矛盾；從制度設計和人本主義的角度，提出了相應的觀點與對策，解析當下城市更新計劃的策略得失與改良優化可能，緩解公共空間中人與社會、人與人的諸項沖突，探討從上自下的改造與自下而上的自我生長的合作，從而改善人居環境、提升幸福指數、營造良性的生產生活關系、建立社區文化自信，也就是從城市功能的改造到城市人文精神的構筑，使公共藝術的外部作用回歸到城市本體的內在需求，探索中國一系列城市群發展中既保護與傳承自身文化基因，又符合當代生活方式的城市更新之路。

以國際研究工作營的方式開展研究合作，強調現場的實例研究，推動研究策略、方法、體系的不斷完善，逐漸構筑跨領域、跨文化、多學科融合的研究共同體。這個共同體超越學科、族群、文化、國家和意識形態的界限，為思考人類的共同未來提供視角，并為解決區域性的社會、文化問題提供兼具共性和特性的公共藝術方案。

圖 3 北京大柵欄更新計劃，微雜院改造后實景，資料來源：© 標準營造

圖 4 北京設計周，資料來源：大柵欄跨界中心

（三）無墻博物館：“生活藝術化、藝術生活化”

法國哲學家安德烈·馬爾羅在著作《無墻的博物館》一書中提出了“無墻博物館”概念，認為“無墻博物館”是不分種族、不分顏色、不分文化差異的大同場域，強調要消弭博物館與受眾之間的物理距離與心理距離[5]。

今天的上海，正步入內涵提升、塑造城市獨特精神文化品格，邁向全球卓越城市的進程中，城市公共藝術作為彰顯城市精神品格的主要載體，可以調動社會各方資源，以“潤物細無聲”的方式，消解藝術與公眾之間的邊界與隔閡，讓“美”成為上海城市發展和創新的動力，以藝術行動締造上海的城市美育，將上海打造成為一個“建筑可閱讀，街區可漫步，城市有溫度”的“無墻的美術館”，踐行“人民的城市人民建，人民城市為人民”的城市發展觀。

著名社會學家費孝通先生曾提出“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的思想，公共藝術創作實踐的目標和指導思想與此一脈相承。通過一系列有溫度的藝術和設計賦能的活動，公共藝術可以創作“美美與共”的城市創意人文空間，將上海打造成一座人民共享的“無墻美術館”。在這個“無墻美術館”里，學校美育、社會美育、家庭美育之間的壁壘和邊界被消解，整座城市是一座“美育之城”，處處洋溢著人文藝術的浪漫氛圍、跳動著創意的年輕脈搏，人們可以隨時隨地地邂逅藝術、享受藝術、創作藝術，并實踐“人人都是藝術家”的美好理想，從各自的視角發掘藝術的無限可能，為上海這座“創意之都”賦能（圖5、圖6）。

在上海市政府的全力推動下，上海各界的設計師、藝術家，學校、社區、美術館、博物館、居民正協同一體，通過開展一系列藝術行動推動城市的美育建設，共同營造上海特色創意社區和公共文化空間，將藝術智慧融入上海的每一條街道、每一個角落、每一位市民身邊，讓藝術走入生活，用創意點亮生活、美化生活，實現真正的“生活藝術化、藝術生活化”。

西班牙普拉多國家博物館、西班牙駐滬領館文化處(塞萬提斯圖書館)、西班牙駐華大使館、西班牙國際發展合作署和上海申通地鐵集團有限公司共同在上海龍華中路地鐵站舉辦了“地鐵遇見普拉多”展覽（圖7、圖8），展出了29幅西班牙普拉多國家博物館代表性作品，將地鐵口打造成一間畫廊，作品以真實的尺寸復制，完全按照博物館的方式設計展陳，作品信息簡介一應俱全，并配備微信二維碼語音導覽，使觀眾可以全方位地獲取作品信息及影音資料，在匆匆路途中不經意間與美邂逅，享受這一場流動的藝術盛宴。

由上海市規劃和自然資源局、上海市文化和旅游局、上海市長寧區人民政府和普陀區人民政府共同舉辦的“2021上海城市空間藝術季”，秉承“文化興市、藝術建城”的理念，旨在實現“城市藝術化、藝術生活化”，以“15分鐘社區生活圈——人民城市”為主題，選取上海10個社區作為展覽現場（活動以社區為展場，舉辦1個主題演繹展區和20個社區體驗展）開展活動。上海大學上海市公共藝術協同創新中心參與策劃的靜安區臨汾街道是樣本社區之一，推進“幸福家園、宜居社區”的行動計劃。策劃團隊邀請了青年設計師、藝術家開展“居民樓宇畫廊、綠地創意小品、社區手工創意節”等青年創意藝術季的計劃，以“此一刻，美好臨汾”為理念，通過藝術家駐地創作、社區居民共創等方式，將雕塑、插畫、攝影、墻繪、裝置等多種類型的藝術作品融入居民的生活空間，提升社區公共空間的藝術氛圍，讓居民在家門口就能與藝術相遇。誠如臨汾路街道黨工委書記李永所說：“構建一種有溫度的價值認同和再生，形成有溫度的活態公共空間是本屆上海城市空間藝術季的目的所在。”當公共美育融入人們的日常生活，當居民們從參觀者變成參與者，當“看到自己變成了藝術作品創作中的一分子，感覺很奇妙也很激動”的時候，居民們感覺“藝術一下子變得不再那么有距離感，感覺更看得懂、也更溫暖親切了”，這正是公共藝術打造的“無墻美術館”的魅力所在。

上海普陀區曹楊新村舉辦的一場名為“曹楊的微笑”參與式影像藝術展覽是另一種類型的社區營造范例（圖9）。展覽通過影像記錄生活在曹楊社區的居民，圍繞他們的故事，展現他們“生活在曹楊”“幸福在曹楊”的生活態度，為民眾打造了一場露天的影像藝術展。在百禧公園南展場的半地下室空間舉辦的“曹楊人的一天”展覽，由插畫師和藝術家圍繞曹楊居民的生活場景，創作了一系列繪畫、裝置與影像作品，并邀請附近20多名社區居民共同參加“尋找拼圖”工作坊，希望喚起當地居民對曹楊的記憶。這場互動的藝術社區活動，通過社區居民的主動參與，在感悟藝術帶來的美好生活的同時，也使居民重新了解自己的社區，強化了對社區的認同。

公共藝術迥異于傳統藝術作品強調藝術家個性化的表達和囿于美術館高墻之內的展現形式，而更強調公眾的參與和帶給民眾的整體改變，讓藝術從藝術家的象牙塔回歸到公共空間，以藝術創造介入城市建設，以藝術語言塑造城市美學精神。它是一種“有溫度的藝術”，在城市公共場域中承載著人們的情感記憶，彰顯出一種有關“重塑”的藝術主張與價值理念，通過挖掘當地的人文內涵和歷史積淀來展現地域文化的魅力，重塑地方文化的內涵、精神價值和美學意義。

圖 5 張承龍、王航海，海上浮生記，公共藝術，“流域·邂逅——靜安彭越浦·社區重塑濱水公共藝術現場”，資料來源：2019 上海城市空間藝術季靜安實踐案例展

圖 6 倪垠佳，漣漪，公共藝術，“流域·邂逅——靜安彭越浦·社區重塑濱水公共藝術現場”，資料來源：2019 上海城市空間藝術季靜安實踐案例展

圖 7 “地鐵遇見普拉多”展覽現場一，上海龍華中路站，2021，資料來源：西班牙駐滬領館文化處 - 塞萬提斯圖書館

圖 8 “地鐵遇見普拉多”展覽現場二，上海龍華中路站，2021，資料來源：西班牙駐滬領館文化處 - 塞萬提斯圖書館

圖9 金江波，曹楊的微笑，新媒體藝術，2021上海城市空間藝術季，資料來源：上海城市空間藝術季

四、社會美育：藝術無界

公共藝術的介入，在城市更新的使命中強調人的價值重塑，圍繞“以人民為中心”的思想，實踐社會大美育，衍生出大眾共享的“藝術無界之城”。

在以“人”為中心的行為活動中，創意產業、體驗經濟、信息科技都將服務于“人”對美的需求。打破傳統的機械式教育模式，以藝術為媒，在“創造力”激發的多重角色下，打造全生命周期的教育方式，構建以“創造”為人類生存第一需求的社會價值取向。在此，藝術教育再一次鏈接藝術、社會與人，實現集“藝術街區”“智慧社區”“創意城區”于一體的理想都市（圖10、圖11）[6]。

社會美育是提升個體與社會基本素質的重要途徑，如康德所言“審美是真與善的橋梁”。新時代，美育的最終使命就是要在真（科學）、善（道德）、美（人文藝術）之間筑起橋梁，承繼人類文明的優秀成果，為創新發展提供原生動力，突破傳統的地域限制，打通區域的文化壁壘與制度制約，使世界上的每個人都能夠成長為人類命運共同體中“有用”“有趣”的審美之人，以人類文明之大美同呼吸、共命運，深刻領悟“美”在構建人類命運共同體中的作用，打造美育共同體，構建充滿無限可能的“藝術無界之城”。

位于廣州老城區東山口的扉美術館實施了“無界”“菜市場美術館”“跟住去邊度”藝術計劃三部曲（圖12）。通過構建美術館與城市社區相互依存的關系，踐行“無處不是美術館，人人都是藝術家”的理念。上海劉海粟美術館發起了“粟上海·公共藝術與社區營造計劃”，相繼建設了“粟上海 · 愚園”“粟上海 · 紅園”“粟上海 · 控江”等社區美術館，探索空間改造、藝術創意與社區互動、有機融合，打造“無墻美術館”；中華藝術宮開展“流動的美術館”典藏作品展進社區、線上美術專欄；上海藝術百代美術館開展“紅色藝術大巴”計劃，把承載著紅色藝術作品的巴士開進大、中、小校園，把紅色印記作品送到師生面前（圖13）。

社會美育的最終使命是在知識與審美間巧妙地架起橋梁,從審美教育開始，使人的角色分工逐步走向多元化，為終身化的學習和生活提供美的滋養，為人類社會的可持續發展提供原動力。“藝術的無界之城”就是一個大美育課堂，匯聚全球美育資源，城中之人都可以成為藝術的體驗者、消費者、創造者和傳播者。“無界之城”以藝術“原住民”、美育教育資源“朋友圈”的全新理念，取代以往傳統的藝術教育思維，最終實現“人人的公共藝術資源”。全球的美育資源被輸送到美育終身教育的各個階段，成為獨特的城市公共文化資源，為城市更新賦能。