賞讀 | 畫“大寫意”如同打仗 六位名家的筆墨之道
/ 大寫意名家筆墨之道 /
在中國畫領域，大寫意花鳥畫最具表現型、抒情性，以及筆墨表現的抽象性，也為藝術創做提供了充分張揚個性的騰挪空間。寫意精神是中國傳統藝術的精髓和美學核心，更是中國藝術區別于西方藝術的顯著特性。張立辰、王培東、郭石夫、吳悅石、鄧遠坡、 邢少臣 都是當今大寫意花鳥畫創作的代表人物，各自獨有的筆墨情感與文化內涵為大寫意花鳥畫注入了不同凡響的生命力。
張立辰
中國畫的核心理念是中國傳統哲學為基礎。在繪畫中“法”與“道”是綜合了歷史和民族文化的精髓。凡中國畫畫家，包括當代和未來，都必須具備“道”和“法”的提煉概括能力，才能實現中國畫所謂的“始知真放本精微”寫意精神。
中國畫有自己的發展之路，不能簡單對照套用西方發展邏輯來看待。中國人的意象觀念和天人合一的精神以及詩書畫印是一脈相承的，是代表中國藝術的現代意識。中國畫在二十世紀就有吳昌碩、齊白石、潘天壽、黃賓虹四位大師，他們的代表作品已經表明了中國的現代水平。我們一定要繼續守正創新，這是我一直以來的態度。
中國的寫意繪畫，乃至大寫意，雖然很富有抽象因素，但還沒有走向完全的抽象。所謂“妙在似與不似之間”，正是表明要恰到好處為止，而不超越極限。因此，中國的寫意繪畫既不是單純模仿物象的“具象”，也不是完全舍去物象的“抽象”，而是一種“意象”藝術。它是“意”與“象”的有機結合，主觀與客觀的統一。“意”與“象”不是平均對待，“意”起著支配作用，“象”從屬於“意”。以神寫形，以“意”造象，一切以“意”為之。 寫 意繪畫是中國繪 畫發展的高級階段，也是人類繪畫發展的高級階段。它已經有千余年的發展歷史，經過長期的錘煉已經成熟。中國寫意繪畫精神，至今仍有著強大的生命力。我 們應當繼承這一優秀傳統，而不應該妄自菲薄。現代人應該以新的生活體驗，新的觀念，來創造新時代的“意象”。中國現代寫意繪畫，必然會有一個更大的飛躍。
在大寫意花鳥里，這種手段就是運用我們傳統繪畫之中的“筆墨”這一形式語言。這種語言是我們民族所獨有的、為我們的人民所認同的、喜聞樂見的繪畫語言，同時也是其他民族繪畫形式里面沒有的，因而是不能替代的語言。
在中國畫技法中，筆墨是不可分開的,墨主要是依靠筆來運用，筆也是要靠墨來體現的，故言用墨必須先談用筆,用筆不佳用墨亦即無章法可循了。筆講筋肉氣骨，墨分干濕濃淡，筆墨的中介是水分的控制和運用。在大寫意花鳥畫中，用大筆潑墨直抒胸臆，要求畫家對畫理畫法有極高的掌握，再調動各種筆墨技法，“畫氣不畫形”就是這個意思。判斷一個花鳥畫家的水平技法的極大的能力，方可有出神入化的佳境，神完氣足的佳作。用墨最忌平、板、死，筆活則墨活，筆死墨必死，一幅畫中墨的干、濕、濃、淡、焦不可平均對待，用筆有節奏，用墨亦有節奏，寫意花鳥畫用墨尤其要注重大的節奏變化，大開大合的氣勢，不要拘泥于一筆一畫的小變化。綜觀以往，大畫家無不在用筆用墨的大氣勢上下功夫，不太計較局部筆墨的一些小變化。
中國寫意畫以筆墨為主，以寓意為根。形為物象，意為人生。借物抒懷，托物寄情。不拘于行，不離乎形，求不似之似，妙在似與不似之間。物象之神采與畫家情感融而為一，此為寫意畫之高妙也。大寫意花鳥畫寄情于物，強調個性與思想。物象與人際遇而相融合，物象與人感惠而徇知。故而說大寫意畫是人生，是哲學，是詩歌，是真善美，需要畫家全部修養和功力。我學畫七十余年，初心不改，有所認識。
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