新年伊始,由中國工藝美術學會指導,中國工藝美術學會纖維藝術與設計專委會與深圳木星美術館共同主辦的“吳帆X李美京:記憶物語”當代纖維藝術展于2023年1月11日啟幕,為后疫情時代第一個春天的來臨獻上了熱情充盈的視覺盛宴。
兩位藝術家都是在我國纖維藝術領域知名的作者,吳帆是深圳職業技術學院的教授,中國美術家協會會員,中國工藝美術協會纖維藝術專業委員會副主任。早在20多年前她就代表中國纖維藝術家參加了在美國舉辦的中國當代纖維藝術巡展,作品分別在圣何塞紡織與抽紗博物館、盧威爾紡織博物館、代頓美術館展出。20多年來她勤奮耕耘,不斷探索,
形成了自己的藝術風格。她以多元的、不斷變化的視角把女性精致、優雅、溫潤的情感和蓬勃的生命力融入到作品之中,賦予平凡的事物以非凡的價值和意義。她參加了很多國際國內藝術大展、國際交流展,作品遠涉美國、英國、日本、波蘭、格魯吉亞、立陶宛等國家,是中國纖維藝術創作群體中的骨干力量。本次展出的作品是她多年藝術創作積累的集中呈現。
李美京(Mi-Kyoung Lee's)是韓裔美國纖維藝術家,美國麥迪遜大學視覺與表演藝術學院設計與藝術史學院教授兼院長,2019年被聘為清華大學美術學院外國專家,也是我們熟悉的在國際纖維藝術藝術領域中獨樹一幟的藝術家。她在世界各地舉辦過18次個展,是國際當代藝術舞臺上十分活躍且成就卓著的藝術家。她的作品多次在“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展上獲得大獎。她的作品融入了對人與自然相互關系的深度思考,大氣磅礴,具有強烈的視覺沖擊力。她長于對纖維組織結構的設計研究,使用單純的材料,善于從空間的角度發揮纖維材料的特性,營造出一種讓纖維材料在空間中不斷彌漫、生長的意向。她的獨特藝術風格給中國觀眾留下了深刻印象,很多觀眾在她的作品前駐足、凝視,喚起人們對自然、世界和人生經歷的思考,把人們帶入到所設定情景之中。正如這個展覽主題所闡述的那樣——“記憶物語”,觀眾與作品間產生的對話與交流正是作者所追求的目標。
記憶連接著過去和現在。時間流逝,當下逐漸變成記憶中的片段,記憶儲存著人們的經歷和情感。人們對記憶的回望不是懷舊,而是一種自省和反思的方式。在藝術家眼里,記憶和情感的喚起融入進一次次的藝術創作中,記憶被物化成藝術作品,創作過程如同一條線串聯起藝術家面對的現實和腦海中的記憶,作品與觀眾產生共振共鳴之時,形成了藝術家個人與觀眾的記憶網絡。
藝術家吳帆與李美京的作品有著相似之處,她們都采用自然元素作為再現個人對客觀世界認識和記憶的載體。生生不息的大自然,包含了力量、旺盛的生命力、成長和希望等象征意義。沉淀在記憶里的感受和情緒以自然之物作為媒介,傳達出藝術家對社會與自然、現實與精神、過去與未來的積極反思。記憶幻化成花朵、枝葉、森林、藤蔓等物象在現實世界中攜帶著此刻和更多人的感受延續。
本次展覽旨在展現吳帆和李美京通過纖維藝術形式思考記憶與當下的關系。二人把自己定位于纖維藝術家,堅持用纖維材料和纖維藝術語言創作作品。從古老的編織藝術演進而來的纖維藝術似乎一直在用自身連接著久遠的歷史和不斷革新的觀念,纖維藝術還通過親切熟悉的材料和工藝連接著人類的集體意識和個人情感。來自中國的吳帆和美國的李美京不約而同的使用了線性材料,穿針引線般連接了過去的記憶與當下的現實。纖維藝術作品的創作過程是耗時的,藝術家在纏繞、打結、捆綁等長時間的重復性的手工勞作過程中跟著制作的節奏進入一種物我合一的境界,材料與手工成為貫通現實與精神的媒介。
吳帆的作品多以植物形態和裝置形式為特點,展現出質樸的浪漫和從容的優雅。采用線性語言勾勒和圍合岀的自由舒展的植物形態和日常物品,既是符號又是核心元素,以此來表達她對自然、時間與生命的感悟。在藝術實踐中手工藝不僅是吳帆完成作品的方法,也成為她借工藝的屬性和特征敘過往與論當下的媒介。
李美京的作品以活力的色彩和不尋常的造型產生出強烈的視覺張力。自然是她靈感的源泉,是她反思現實的參照和期許未來的載體。然而,她的作品圖像又是介于自然之物的似與不似之間,引起共鳴,引人想象。李美京把記憶、情感與反思在她擰系和連接的工藝手法中匯入自然意象中生長。
《吳帆×李美京:記憶物語》是深圳木星美術館迄今為止舉辦的規模最大的纖維藝術展,全面地展示兩位女性藝術家近10年的創作生涯。疫情之下,籌辦中外藝術家雙人展并非易事,希望本次展覽是一個美好的開始,未來將推出更多纖維藝術展覽項目,同時,也化身為推廣纖維藝術的平臺。纖維藝術以生活中常見的材料和工藝拉近了觀者與藝術的距離,而纖維藝術又以反映觀念和多樣的形式豐富觀者的審美體驗,為觀者帶來一種纖維藝術視角下的思考。