白明為展覽致辭
“瞬間與永恒——中國當代陶藝邀請展”正在青島云上海天藝術中心展出,本次展覽邀請了國內50位優秀陶藝家,共展出80余件精彩的作品。展覽期間,我們將陸續推出參展藝術家的介紹,本文將為大家推介此次展覽策展人暨參展藝術家——白明的陶瓷藝術。
● 跨界的藝術家
“陶瓷是我的職業,也是我的專業,可是我更愿意借助其他藝術類型,以繪畫和綜合材料的方式進入到陶瓷藝術的表達之中。”
作為藝術家的白明,90年代于中央工藝美院陶瓷系求學時,便沒有將個人的創作局限于陶瓷藝術的范疇,而是轉向了綜合性的繪畫。他同時受到了東方傳統藝術的熏陶和西方現代藝術的沖擊,以綜合材料繪畫的方式在兩者之間不斷摸索形式語言變化的可能性。
開闊的藝術視野和多樣的藝術實踐經歷從意識上為白明的陶瓷藝術打開了新的空間,使其不自覺地打破單純技術傳承的工匠意識,從實用與功能性審美中脫離出來,將個體生發的性情和感知注入到這一傳承千年的藝術形式中,賦予其鮮活和感人的生命力。
幾十年來,點線面的繪畫性語言始終流淌于白明的陶瓷藝術之中,無論是釉下彩或釉上彩的裝飾性作品,還是體量龐大的雕塑性作品;無論是具象的寫意山水,還是抽象的形象組合......而這一切都讓他的陶瓷藝術在氣息上迥然不同于單純的陶藝作品。
● 傳統材料的當代可能
“傳統的核心是創新,是每個時代最偉大最優秀的創新成為了那個時代在后人眼中的代名詞......我喜歡傳統,迷戀傳統,不停歇地在傳統文化中浸潤,是傳統給予我最無私的啟迪和對個體生命意義的偉大認識。傳統不是指向過去,傳統是指向未來的。”
白明的創作表象上突破了傳統陶瓷固化的系統和制式,內核并未背離中國陶瓷自古以來充滿人性光輝的審美意蘊。這使得他的陶瓷作品在傳統與當代之間、東方與西方之間開辟出了一隅獨特的表達空間,成為一座具有脈絡性的貫通古今的橋梁,既遠離了傳統藝術中的集體生產性制造和實用意識,也與西方當代藝術的表現形式保持了距離。
他摒棄對過去表面性的仿古和復刻,警惕技術與工藝崇拜對人性與想象的捆綁,回歸到泥、水與火的材料本體之中,關注其在人類歷史長河中所沉淀出的情感呼應。白瓷的高貴與溫潤、純粹與脆弱,青花的氤氳與幽遠,釉里紅的熱烈與豐富,窯火的能量與桀驁,都在他的作品中被重新捕捉和記錄。正因為如此,白明的陶瓷才能夠在傳統的文脈中自然生長,以新鮮的面貌呈現,卻又不遠離文化本體,讓傳統的可能得以被挖掘和呈現。
正如法國文化部文化遺產總監克里斯汀·清水在為白明撰寫的文章中寫到的那樣:“我們在白明陶瓷作品上看到植物的生機、流水的能量、青山的雄偉,這些隱喻源于道家思想的傳統,建立了人與自然、自然與道德之間的對應關系。這些哲學概念支配著白明那些想象的創作主題,也構成了其記憶中的風景,這正是其藝術的植根所在。”
● 擁抱材料的特質
“在一些作品的創作中,我會迷戀于痕跡的呈現。這是我的自然與泥土的自然在形式上的合二為一。這些痕跡本身已超越我的創作,不再是形式,而是一種啟示,是物質的性格,也是物質的魅力。”
白明有許多動人的具象和寫意的陶瓷作品,但他的抽象陶藝更能夠體現出他對材料和形式語言的極限探索。從90年代的《參禪》開始,到《管錐篇》,再到《形式與過程》,白明一直嘗試在某種單純形態的基礎上,通過泥土的變形、刻劃的肌理、釉料的浸潤和燒成的偶然,不斷尋找形式變化與心境契合的種種可能。
一個人面對成百上千一模一樣的泥坯形態,在有限的時間內一個接一個地塑形和裝飾,卻不見機械性的重復,這種尋找的過程是沉靜而孤獨的,也是對心性與體力的雙重考驗。只有進入了物我兩忘之境,個人的想象自由在有限的材料和形式語言中得到了無限的釋放。正如廣州美院左正堯教授評價的那樣:“他(白明)在修煉自己,讓自己的心靈跟材料之間類有似鐵杵磨成針的感覺,其實是在讓自己的心更加安靜,去尋找那種心靈的歸屬感......清澈的心靈和他干凈的思想,是他一直以來自我內心的追求,也是他的藝術態度。”
本次展覽中,我們為觀眾呈現的正是這樣一組抽象的《形式與過程》,批量生產的泥坯之上,傳統陶瓷材料和工藝的魅力毫無保留地被個體的想象力所釋放,每一個瓶子都不再是普通的容器,它們成為獨一無二的風景,共同匯集成豐富而壯闊的群像。
● 認識自己,與生命連結
“一個藝術家所有的藝術經歷實際上都是自己的個體生命感知自然生命相融合的一個必然過程!”
——白明
白明的陶瓷藝術,歸根結底是屬于自己的內心和生活的,承載著他的記憶、他的情感、他的秉性和他的人生。案頭的太湖石、煮茶的水聲、老房上的藤蔓、鄱陽湖的水光山色、以及那搖曳的蘆葦......他帶著天生的敏感凝視并記錄著一切打動自己的事物,在體驗和想象的過程中釋放自己、治愈自己、接納自己,也由此創作出了一種生長于自我、自然而真實的、且極具包容性的陶瓷藝術。
白明一直認為陶瓷是一部百科全書,這與陶瓷材料和工藝本身的復雜性相關,與陶瓷文化歷史的悠久和廣泛相關,同時也離不開古往今來人類對于陶瓷的不斷發掘和創造。而今天的藝術家也仍在以真摯的情感、敏銳的視角和詩意的表達不斷續寫著這本“陶瓷之書”。
白明,策展人
白明是中國較早一批以陶瓷為媒介探索現當代藝術創作的著名陶藝家之一,并受到了國內外藝術行業的高度認可,曾多次受邀于國內外舉辦具有國際影響力的個展,作品被大英博物館、法國賽努齊博物館、中國國家博物館等國內外幾十家重要藝術機構收藏。
同時,白明還建立了中國現當代陶藝普及的理論基礎,作為清華大學美術學院陶瓷藝術系系主任和中國美術家協會陶瓷藝術委員會主任,除豐富的著作外,還是中國較早一批陶藝展覽的獨立策展人和推動者,有著豐富的策展經驗。
20多年來,他參與組織、策劃了大量推動年輕陶藝家的展覽,多次參與組織和實施“全國美術作品展·陶藝展”“中國白國際陶藝大獎賽”等國家或國際性的當代陶藝賽事及展覽,致力于推廣中國現當代陶藝和青年藝術家的發展,在國內外藝術和學術界具有廣泛影響。