研究｜李華清：現代雕塑探索的悟道者——走近隋建國教授（三）
當談到隋老師做《時間的形狀》動機時，他介紹：《大提速》作品之后，他開始關注時間對雕塑作品的影響，再加上在他50歲生日那天，仿佛突然看到了自己人生的邊界，這讓他回憶起魯迅先生在50歲那年坐在墳墓上曾經拍過的一張照片，當時他不理解，但在50歲那天，他才突然明白了其中的含義。因此，他希望通過以某種方式記錄下自己余生的每一天，在這種思想的驅使下：首先，他找一根鐵棒粘上油漆，并且每天澆一次，如此反復，十幾年如一日。或許這樣的行為在別人看來毫無意義，也或許有人認為他過于瘋狂，但在他看來，藝術就是生活，他根本不在乎別人如何看待這件作品，也不在乎這件作品對別人會產生什么影響，只要他自己認為值得做，就應該去做，并且一定要堅持做。當問及隋老師的這件作品什么時候完成時，他介紹：“我會將該作品繼續做下去，直到我生命停止的那一天。”這就是隋建國，一位一生在雕塑道路上探索的肉身尋道者。或許，他也不知道最終這件作品會是什么樣，也或許正是這種好奇成了他繼續創作的動力。
當談到《時間的形狀》之后的創作時，隋老師介紹：他在做《時間的形狀》過程中，油漆產生的自然肌理引起了他的好奇和關注；另外，在2008年以后，一場史無前例的金融危機席卷全球，中國也不例外，中國當代藝術更是如此，經濟危機對中國當代藝術重新洗牌，很多以前買的特別好的藝術家都受到了不同程度的沖擊，不知是一種巧合還是隋老師的創作潛意識受到影響，他覺得人的努力只是人生成功的一部分，一個人的成功很大程度上必須要順從天意。因此、他打破常規，為了減少自己理性思維對創作的干預，尋找一種更加自由、隨機、巧遇、天成的創作方法。因此，他做了一個大膽的嘗試：他刻意蒙上了自己的雙眼進行“瞎捏”式的創作，每周徒手用黏土捏制幾十個雕塑小稿，有時他也會利用地球的引力進行創作，他會拿起一團黏土自由拋落等方法去尋找可能的天成，甚至會用拳擊和腳踢來消減理性技法和思維的干預，從此隋老師的《盲塑系列》創作拉開了序幕。
第四階段：《盲塑系列》
據隋老師介紹：在2008年,他初次嘗試盲人肖像創作，當取下眼罩看到作品后，他非常激動，后來他開始冷靜的思考該作品到底是什么地方吸引人，為什么要這樣做，這樣做的目的和意義是什么？由于當時還沒有3D掃描和打印技術，于是，他產生了一個大膽的想法：將25公分的《盲人肖像》泥塑作品放大到5米，為了使放大出來后的作品與原稿保持高度的一致，他采用套圈的方式進行精準地放大。當作品放大后，那些閉上眼睛“瞎捏”的細節一下生動起來，這令他非常的興奮，似乎突然找到了他心目中久違的答案。第二年，隨著3D技術的出現，他又嘗試結合用3D技術掃描自己的泥稿，但那時由于3D掃描技術還比較初級，掃描的像素不夠高，導致掃描打印出來的作品不太細膩。幾年之后，隨著3D技術的成熟，他正式與3D技術緊密合作。在合作的過程中，隋老師強調：為了尊重作品的原創性，他在大量的泥塑稿子當中精選出一部分感人的和打動人的作品，然后用3D技術將作品進行無死角的精準掃描，當掃描文件生成后，為了始終忠實于原來手捏泥稿的原始狀態，他將文件原封不動的保存起來，不做任何的修改和調整、甚至完全不動。后來，在3D放大打印實驗中，隋老師發現3D技術打破了泥稿放大過程中對于細節呈現的技術局限，使得雕塑作品的表面肌理達到了前所未有的飽滿和細膩程度，并且為雕塑創作節省了大量的時間，尤其3D打印材料的視覺效果也超出了他的想象，因此讓他特別興奮。隋老師一再強調：“所有感動人的東西都是手捏偶然性產生的，而不是后期人為制造的，這是非常重要的一點。”隨后，隋老師的系列代表作相繼出現，如：《盲人肖像》、《手跡》、《云中花園》、《3D的面孔》等等，為了到達視覺上的沖擊力，隋老師甚至將部分作品放大到五、六米。
很顯然伴隨著這些驚訝和好奇，《盲塑系列》又帶動了雕塑界新一波震蕩，該創作在很多方面突破了傳統雕塑的界限，如：雕塑創作理念、雕塑創作方法、雕塑創作技巧和雕塑創作技術的突破都是前所未有。展覽之后，很多媒體競相報道各有說辭，有人在介紹隋老師創作《盲塑系列》時，形容他是在走投無路的情況下誕生了該想法。本人認為：如果從這個層面上理解隋老師的《盲塑系列》未免過于表面、輕率。因為，只要觀眾細心跟隨隋老師的創作軌跡不難發現，他的創作有一條非常突出的生命線----創新，如：第一階段《材料研究》，他突破了傳統雕塑技法、觀念和材料的應用；第二階段《中山裝、恐龍系列》，他突破了傳統雕塑創作理念----“時代符號”和傳統寫實技法；尤其是《大提速》作品，他幾乎顛覆了所有雕塑家的對雕塑創作方法的認知，摒棄了所有傳統的技法、媒介和材料，以大無畏的勇氣嘗試和探索全新領域的可能；第三階段《時間的形狀系列》，他完全突破了傳統雕塑創作方法和理念，尤其突破了傳統雕塑創作的時間和空間的局限；第四階段《盲塑系列》更是如此：他通過擺脫傳統雕塑理性技法、技術和思維的束縛，去尋找一種全新的突破等等。可見，只有從創新的角度才能真正理解和體會到隋老師《盲塑系列》的創作意圖。這和本人在美國訪學期間，美國教授強調的雕塑創作理念不謀而合。在2015年，筆者公派到美國學習，在與美國教授Kim交流當中，他在本人的筆記本上寫了諸多創作要素，如：材料、構成、色彩、技術、思想、技法、肌理 、創新等等，但Kim一再向筆者強調“創新”在雕塑創作當中的重要性和首要性。
總之，結合隋老師所有的作品和他在60歲那年發出的感慨：“我終于可以做一位全職藝術家了，”可以看出，隋老師是一位真正將生命注入創作的藝術家。回顧隋老師的創作痕跡和成功的經驗，觀眾不難發現：雖然他的作品每一個階段的風格都有非常大的變化，甚至完全不同，但結合他早期努力學習雕塑寫實技法到他后面一直努力掙脫寫實技法對他創作的干預，這讓本人想起李可染先生的一句名言：用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來。這句話完美地展現了隋老師的藝術創作軌跡。另外，在筆者看來，他的成功還體現在以下三個方面：1、他勤奮、執著、與時俱進：他會圍繞一個點做無數次的各種嘗試，他總是將自己融入到社會中去尋找靈感，并準確的把握住時代發展的脈搏；2、他倔強、孤傲、有魄力：他雖然身居高位，但從不走捷徑（如：獲得全國美展大獎），他為了藝術創作的自由和純粹，可以不顧一切重新開始，一直保持走自己的路，保持一種獨立思考的狀態；3、他睿智、冷靜、有經濟頭腦：他在創作構思方面拒絕任何因素的干預，但在創作后期推廣中從不拒絕與資本的合作，因此，他很好地利用了社會資本對藝術作品的積極作用，這些可能是他真正與眾不同的成功之道，值得所有雕塑愛好者借鑒。
1 、針對寫實藝術系統而言：隋老師在《我的藝術發展線索》中說：“這一過程提醒我，在傳統寫實語言的運用中，一旦作者不再執著于自己的個性，不再拘泥于表面的藝術追求，放棄自我表現，只是單純地、無我地、甚至機械地完成對所選擇事物的再制作，也就達成了一個自足的方法。我覺得這其實正是在某種意義上與自己早年所向往的莊子‘無我’和‘萬物齊一’的境界相重合。”
2、隋老師強調：雕塑的自在空間是雕塑的本質屬性，要將雕塑的空間語言展現到極致，就要使雕塑空間的虛與實、動與靜達到盡可能的完美。而在作者、作品和觀者三者的意念碰撞中，則能營造出雕塑的意念空間，這主要源于雕塑作品的內涵引發觀者的精神共鳴和雕塑創作者的思維走向。
3、隋老師強調：雕塑家要努力做到不跟潮流走、不被市場征服，喪失自己是最嚴重的。
4、隋老師對學生的要求：無論是鉆研傳統寫實雕塑，還是突破雕塑規章制度，只要找到合適自己的道路就好。
5、隋老師強調：你的雕塑形式是過去有過的，那就要努力做得比過去更好；如果你嘗試的是別人沒有做過的，即使不成熟，也很可貴。藝術是這樣，人生亦是如此，條條道路通羅馬，人們可以通過各種方式去領悟生活的真諦，沒有唯一的領悟方式。
6、隋老師強調自己捕捉靈感的方式：在反復咀嚼、回味以前想法的基礎上，產生新的想法。
1、您覺得雕塑的核心是什么？
隋老師：在我50歲以后，我認為我的雕塑核心是時間。
2、您覺得藝術和美的關系是什么？
隋老師：“一般來講，如果說藝術是一種視覺藝術的話，美是視覺愉悅的一種感覺，美有不同的級別，如：羅丹的《老娼婦》《塌鼻梁的人》那是一種極度真實的美，這種極度真實的美和柔和典雅的美是有一定沖突的，甚至會相反；或者說一個十八九歲的小伙子和小姑娘的美與一位六七十歲老頭和老太太的飽經滄桑的美是不同的，他不可能只用一個字把它統一起來，就像玫瑰花的美和蒼勁松柏的美一樣，美本身就是一種辯證關系，如果我們承認這種辯證關系，美和藝術是相融的，因為美不是表面的美，而是一個容納了所有人的以感情看待世界所得到的感受，這種感受其實往往是超越一般的美，特別是崇高的美和深刻的美，這個層面上理解，其實藝術和美是統一的”。
3、您在做《地罣》作品開始時石頭的形狀很明顯，鋼筋是完全陷進去的，而后面的石頭比較圓，而且鋼筋好像有一半在外面，這樣的變化有其他寓意嗎？
隋老師：剛開始做《地罣》作品時，我用的是圓型鋼筋條，它與石頭是持平的，石頭是自然型；后來我找的是老河道里挖沙剩下的大型鵝卵石，用的是比較粗的螺紋鋼筋，在加工過程中，一半鋼筋埋在石頭里面，一半鋼筋露在石頭外面，但沒有什么寓意，僅僅是材料結構之間的關系。
4、在您的所有資料中，很少關于《右手》作品的介紹，您可以介紹一下嗎？
隋老師：右手是中國文革時期很多領袖雕像的局部，他曾經向人民揮舞，指引人的方向，所以說那只右手是關于中國歷史的一段記憶。
5、您未來的打算是什么？
隋老師：我可能會繼續我的《云中花園系列》和隋建國藝術基金會的工作。
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