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研究 | 朱陽：傳統與現代互動中的中國陶藝（一）

時間：2023-01-26 來源：中國工藝美術學會瀏覽量：156 分享：

“現代”這個概念在中國社會的實際發展中不只是進步的方式和目標，還是為了與依舊存在，并持續發展著的“傳統”進行區別。因此，“傳統”也不只是代表一種時代性，還是與“現代”處于同一個時代中的另一種的發展體系。這兩者實際上分別代表著國際和本土、全球與地方。現代化就是國際化、全球化，傳統就是本土，也是與全球相對應的地方化。本文將中國現代陶藝的發展放入社會系統的分工模式以及文化體系中進行分析，并與西方的同樣體系進行對比研究，在研究中辨析現代陶藝在東西方的不同分工模式即文化體系中的不同存在形態的基礎上，來解釋現代與傳統、國際與本土，全球與地方在社會轉型中的互動關系。

一、問題的提出

“現代陶藝”這個概念在中國產生已經有近40年時間了。在20世紀80年代末的時候，現代陶藝中的“現代”和中國社會中其他所有的“現代化”一樣，是一種進步的期望。這種期望不只是藝術表達上的，更是和科技相關的技術和產業發展上的。所以，中國語境中“現代陶藝”概念一開始并不是借用現代藝術的邏輯而產生的，甚至不是作為工藝美術或純藝術（fine art）的陶瓷藝術，而是可以成為或促進生產力的現代化的陶瓷設計而呈現的。因此，在中國高校中，“現代陶藝”一直是屬于陶瓷設計或者陶瓷藝術設計專業。

這是從學科體系上來看，但實際發展的過程中，中國現代陶藝卻是以國際上作為純藝術的當代陶藝作為參照對象，所以幾乎國內所有對“現代陶藝”這個概念進行溯源，都會提到20世紀中葉的美國藝術家彼得·沃克斯和日本陶藝家八木一夫，他們共同的特點是在陶藝創作中將陶瓷的實用性丟棄，只以陶瓷材料和工藝進行純粹的精神和觀念表達。因此，現代陶藝被中國陶藝界實際上定義為沒有實用性的觀念陶藝，并且以這種理解進行創作的中國陶藝家們，在一次次的國際陶藝活動中被外國陶藝界認可和接受，從而極大鼓勵了中國現代陶藝向與實用無關的觀念表達發展，從而越來越偏離過去的期望。

也因此，造成了中國現代陶藝持久存在歸屬上的不匹配以及概念上的模糊，而最大的問題還在于現代和傳統的對立。本來“現代陶藝”這個概念應該是現代化之后的中國傳統陶瓷藝術，但是實際上卻產生了一種與傳統陶瓷藝術平行發展的另一種陶瓷藝術。而在西方的語境中，藝術家在具體的藝術作品前冠以“現代”以區別傳統并不是必需的，因為西方社會的發展是單線性的，時代的更迭自然地將時代性賦予藝術，所以西方藝術家不需要刻意強調自己的藝術創作是當代的或現代的，當代性和現代性更多的是評論家在其出現之后的總結和解釋。

因為大部分非西方國家的社會是雙線化發展，不論是主動還是被動地納入最初西方社會發起的國際現代化發展體系中，這些社會都會保留一套本土的發展體系。傳統并沒有因為現代化而消失，它以自己原本的發展規律和現代化平行發展。所以“現代”這個概念在中國社會的實際發展中不是指進步的方式和目標，而是與依舊存在并持續發展著的“本土”進行區別，“本土的”就是“傳統的”，也和現代、當代一樣，并不只是代表時代性，還是與“現代”“當代”同時代的另一種發展體系。

因此在實際上，中國語境中現代陶藝中的“現代”不僅僅是“現代性”，還是當下的國際性，與之區別開來的傳統陶瓷藝術中的“傳統”并不是過去，而是當下的本土性。所以，在中國一些真正與國際接軌的陶藝活動中，概念使用反而會簡單很多，一般用陶瓷藝術（Ceramic Art）就能表明其為現代陶藝、當代陶藝，比如“瓷的精神——2021年景德鎮國際陶瓷藝術雙年展”雖然沒有刻意體現當代或現代，但是入選作品都是符合當下國際陶藝的時代性的。

中國陶瓷藝術界從20世紀80年代末開始積極參與國際陶藝活動時，就開始了現代和傳統的分化。以中國陶瓷藝術大師或中國工藝美術大師為代表的是傳統的，現代的陶藝家們主要在擁有陶瓷專業的高校中。高校中的現代陶藝專業中的師生，實際上承擔著促進中國陶瓷藝術界與國際接軌的任務，最初中國陶瓷藝術家參加國際展被認為是脫離時代的作品，到當下中國現代陶藝作品一步步地被國外的陶藝展所接受，再到本土培養出來的陶藝家在國際上越來越頻繁地獲得大獎，證明了中國現代陶藝發展已經達到了國際水平。但是，中國現代陶藝界也因此陷入了一個如同“體育國家隊”的狀態，即其主要存在于陶瓷藝術展覽的“賽場”中這樣一個處境。大部分中國現代陶藝作品是為了展覽而創作，在高校工作的，參加展覽和獲獎的經歷還能和職稱評定掛鉤，但問題是，在國內幾乎沒有哪個陶藝家只依靠銷售現代陶藝作品為生。

所以從本土市場的視角來看，中國“現代陶藝”這個概念似乎只是為了被國際承認而被制造出來的“不接本土地氣”的標準；而現代陶藝家則認為，他們的創作活動與被中國大眾接受的“俗氣”的傳統陶瓷藝術相比，更加自由、更加有思考的深度，也更加國際化，更加符合現代文明的藝術語言。從20世紀90年代末開始，全球范圍興起的文化自覺和文化反思的現象，使非西方國家的雙線發展體系之間的矛盾體現得越來越激烈，傳統發展體系的“守舊”和現代發展體系的“說不清”成為相互責難的主要焦點。

但是最終，中國本土發展體系的評價標準逐漸主導了包括陶瓷藝術在內的國內藝術市場，尤其是在“文化自信”和“非物質文化遺產保護”成為國家政策的導向后，其發展到了頂峰。在這樣的趨勢下，一部分學院中的陶藝家就開始表現出了對傳統的認同，他們以中國傳統藝術審美為出發點，以瓷繪和陶瓷裝飾藝術的形式加入中國傳統陶瓷藝術的發展路線中，在本土陶瓷藝術市場上出現了“教授瓷”的概念。而現在，越來越多的陶藝專業的畢業生通過向民間陶瓷藝人學習，以創作或生產符合國內本土市場的實用器物形式的陶瓷藝術作品為生。因此產生了白明老師近期所陳述的中國陶藝家的兩種趨勢：一類，他們的經濟來源是制作有審美功能的實用器，以茶杯、茶碗這類有陶瓷工藝唯美實用性的器物進入市場；另一類是純粹的個人藝術觀念的呈現。以這兩種方式，一方面生活，另一方面表達藝術觀念的現狀。

同時，國內對源于西方的當代藝術形式的質疑被不斷放大，其中也包括了現代陶藝，并在國內的陶瓷藝術界引發了一場激烈的爭論。這場爭論雖然沒有明確的最終結果，但是或許是因為這場爭論引發的深思，也或者是因為國內社會發展的趨勢所致，更多的中國現代陶藝家開始思考讓自己的陶藝作品在本土“落地”。好幾位國內的現代陶藝家曾在與筆者交談時，透露出他們對過去的一些“不接中國地氣”的陶藝創作的反思，以及將中國當代社會需求作為未來創作導向的想法。

很多國內院校的學科發展和現代陶藝類似，即懷著提高生產力的初衷設立，但是為了和國際接軌，最終出不了院校體系，有些以展覽為“賽場”，有些以期刊為“賽場”。而一些本土社會當下迫切的需要，卻往往被排斥在體系之外。2019年開始，“將論文寫在大地上”的呼聲越發強烈；2021年，1011個首批以解決問題為主導的新文科研究與改革項目被中國教育部認定；隨后，在2022年的全國政協代表大會上，又有推進“新藝科”建設的提案。這一系列現象，說明一場巨大的變革正在開始。

二、作為西方社會系統分工的藝術

為什么外來的，尤其是從西方舶來的觀念表達和理論研究無法良好地回應本土社會當下的需求？這樣的質疑對于包括現代陶藝相關的所有中國學界，并不是一種完全的否定，而是推動進步的反思。所以一方面，將本土社會當下最迫切的需求作為研究和創作的主要方向，另一方面，應該更加深刻地思考如下的兩個問題：第一，從西方社會舶來的事物是為了回應西方本土社會的需求的，但其是如何回應的？第二，中國社會和西方社會的本土需求有什么不同？為什么不同？我們又應該如何回應中國本土的需求？

只有將這兩組問題回答好了，我們才能清楚地知道中國現代陶藝的未來發展應該如何去回應中國本土的需求，這是中國現代陶藝未來發展的至關重要的問題。因此，本文將嘗試從西方社會系統的分工模式的角度，分析西方陶藝是如何參與到西方社會的整體發展的，并通過進一步對比中國社會系統的分工模式，探討中國的現代陶藝未來的發展方向。所以在本文中，筆者不會像主流研究那樣，在陶瓷藝術范疇內對現代陶藝進行分析、解釋和定義，而是希望能進一步明確現代陶藝在社會中的分工歸屬，這是本文要研究的中心問題。

現代社會是進步的社會，知識、經驗和技術都在探索研究中傳承，所以大部分現代社會的分工都有相對應的學院中的學科。學院中的學科分類也在很大程度上體現了社會分工模式。作為表達觀念的現代陶藝活動，是陶瓷材料和工藝的可能性的探索與藝術家的精神、觀念的表達耦合的過程，所以現代陶藝是借助材料和工藝的探索來實現藝術家精神、觀念的表達的。

前者屬于應用藝術（applied art），后者屬于純藝術（fine art）。在歐洲，現代陶藝通常歸屬在應用藝術門類，比如前國際陶藝協會（IAC）主席雅克·考夫曼的陶藝作品，幾乎都是沒有實用功能的觀念表達，他所任教的是瑞士沃韋應用藝術學院中的陶藝系。英國的皇家藝術學院（RCA）也將陶瓷和玻璃（Ceramics & Glass）作為一個專業設置在應用藝術中。而在現代陶藝的發源地之一的美國，陶瓷藝術（ceramic art）方向是作為純藝術（fine art）的，比如阿爾佛雷德大學和芝加哥藝術學院。

這兩者雖然是現代陶藝的兩個出發點，但是在應用藝術中，除了可以創作只進行觀念、精神表達的陶藝以外，還可以設計具有實用性的觀賞陶瓷和日用陶瓷，而用陶瓷材料進行的純藝術創作，只能是現代陶藝。現代藝術、當代藝術都是純藝術（fine art）發展的階段，現在很少在學科名詞以外使用純藝術這個詞語，大部分情況下現代藝術、當代藝術、藝術都指的是純藝術，因此現代陶藝是“以陶瓷材料實現觀念表達”的現、當代藝術。

現、當代藝術般的純粹的觀念和情感表達正是國內對現代陶藝所質疑的重點，所以認識現代陶藝中的觀念和情感表達在西方社會的功能，則需要從現、當代藝術入手。雖然現、當代藝術的國內外研究非常多，但是大部分都將其作為獨立于現實社會之外的、依照自己規律發展的社會子系統，這種方式是無法回應中國本土民眾對其的質疑的。

所以筆者需要使用一種新的解釋方式，來說明只進行觀念和精神表達的現、當代藝術如何在功能分化的現代社會系統中執行社會賦予它的功能。筆者認為，社會的存在是為了和自然環境結合形成一個適合個體人生存的環境，也就是社會的最終目的是滿足個體人的需求。所以社會不論如何分化，都應該看作是以復雜的分工合作行為在更大尺度的時空范圍中滿足個體人的需求，而這個需求是恒定的。比如以“獲取食物”滿足對食物的需求為例：原始的狩獵采集部落中，在當時、當下獲得食物；到了農業村落，同樣地獲得食物，就需要在當下耕耘，未來獲得；而在現代城市中，則要進行和食物獲得完全不相關的勞動獲得報酬，再通過復雜的商業系統購買。

因此，筆者將所有的社會行為都歸結到生產端到需求端之間的過程。（圖1）需求端是恒定的，所以可以作為社會變遷中的參照錨點，對不斷分化的生產端進行分析。這個理論雖然和馬林諾夫斯基的“文化反應”滿足“基本需求”類似，但是筆者并不使用它建立完整的社會系統范式，而是對具體的社會行為進行分析，因此應用起來更加有針對性。

在筆者的“生產端—需求端”理論中，所有社會的藝術都是從“用描述世界的語言進行創造”分化而來。如何理解世界，就如何描述世界，也就如何進行創造。用同樣的語言，可以描述過去的經歷，也可以描述未來的計劃；繪畫可以通過寫生描述現實世界，也可以通過藝術家的創作描述想象中的世界；科學用數學公式描述世界，同樣的公式又產生造物的科技。藝術的表現語言是描述世界的語言，也是理解世界和創造的語言。在最原始時期，描述者就是創造者，所創造的事物越能滿足當下的需求，就越能被傳播和被傳承。因此原始部落中沒有藝術品和日用品的區別，也沒有表演行為和生活行為的區別。

在西方文明的發展中，“用描述世界的語言進行創造”分出了兩個部分：一個是再現；一個是創造。但是在古代西方藝術中，兩者一同體現在具體的場所或實用器物之上，比如陶罐和建筑。幾乎所有的西方古典雕塑都是建筑的一部分，雕塑家常常也是建筑師傅，雕塑不但是裝飾，還是具體人物的記錄文獻；繪畫也是建筑的一部分，同時也是具體事件的文獻。盡管很多事件都是宗教、神話或傳奇，但那是過去的人所相信的真實發生過的歷史。

當再現的藝術以架上形式從建筑走出來，才出現了藝術和設計的分化。但是直到19世紀末，設計都沒有完全獨立出來，英國美術理論家約翰·拉斯金曾經將現在的設計概念稱為“小藝術”，以區別作為“大藝術”的造型藝術，并提出了功能和形式統一的理念。在半個多世紀后，包豪斯發展出了形式服從功能法則，這個法則確立了設計從功能出發的原則，因此從理論上將設計完全從藝術中獨立出來。直到筆者在英國讀書上“設計與技術”（Design & Technology）課程時，這個法則依舊作為所有設計活動中的首要法則。

在設計獨立的過程中，影像技術、廣播電視也在逐步地發展，加上出版業的不斷擴展和發展，使得西方社會不再依賴藝術提供的文獻功能（也就是寫實性地記錄社會事件和人物的功能）。因此，藝術得以從服務社會的生產性功能中解放出來，只需要負責“用描述世界的語言創造”中的描述方法分工，也就是純粹的藝術表現，從而產生了現代藝術。在進步的現代社會中，與所有社會分工一樣，現代藝術成為一門專門研究表現方法的學科。因此，一些學者認為：前衛藝術觀念不是形式自律和語言自律，相反，它把語言和形式看成內容本身，把形式轉化為內容。

而當代藝術和現代藝術形式上的區別在于杜尚提出的“創意作為藝術”（idea as art）這樣的觀念。當現代藝術家大部分還使用傳統的架上藝術形式進行表現方法的研究，而將創意、概念作為藝術主體的當代藝術家則脫離了傳統的以技術為主的藝術表達手段的束縛，更加純粹地將藝術表現分化出來，從而也產生了“觀念藝術”（Conceptual Art）的概念。將現代陶藝解釋為觀念陶藝，應該就是從這里來的。

現代陶藝之所以能被納入純藝術（fine art）中，和觀念藝術概念的出現的確有很大關系。觀念藝術并不是真正反對架上，而是擴展了藝術研究的范圍，將藝術表現的研究應用在更多門類中。其他的學科也有類似的做法，比如研究人類的人類學，在生物領域中進行研究，就是體質人類學，在文化領域中進行研究，就是文化人類學。因此，現代陶藝則是純藝術在陶瓷藝術領域中對表現語言的研究。

作者：朱陽，浙江理工大學藝術學院生活樣式設計工作室主任，兼職教授；景德鎮陶瓷大學設計學院客座教授。

畢業于倫敦大學學院，浙江理工大學設計與藝術學院生活樣式設計工作室主任，兼職教授，景德鎮陶瓷大學客座教授，中國藝術人類學學會生活樣式設計專業委員會常務副秘書長。多次參加國內外人類學考察，從事相關研究與創作工作。曾在韓國首爾麥粒美術館舉辦個人當代藝術展，作品曾入選國際青年藝術節，獲年度媒體藝術創新提名獎；入選當代國際陶藝展；并應邀參加美國陶瓷教育年會（NCECA）群展Fired & Inspired，Rough Point，紐波特，羅得島州，美國；有多篇論文發表，出版的代表性的著作有《三維文化-通向未來的模型》（獨著），《藝術的成長·成長的藝術》（與方李莉合作）。

原文載于：民族藝術雜志公眾號

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