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研究 | 馬嘉莉、丁思堯：傳統工藝的沉浸式表達研究

時間：2023-05-29 來源：中國工藝美術學會瀏覽量：236 分享：

傳傳統工藝是歷史長河中熠熠生輝的文化瑰寶，是對所處時代的反映和思考，經歷了漫長的發展和創新，現在是科技飛速發展的時代，新媒體技術層出不窮，沉浸式藝術走進了當下的視野，把傳統工藝和沉浸式藝術相結合進行創新發展，是沉浸式表達的最終旨歸。

一、傳統工藝發展現狀人類的出現伴隨著對使用工具的探索，經過數千年的嬗變逐步形成工藝。傳統工藝經過漫長的發展時期，無論是在農耕文明時代的繁盛時期，還是在因工業迅速發展而發展緩慢的年代，傳統工藝的發展一直保持螺旋上升的趨勢。對傳統工藝的論述可以追溯到《考工記》《天工開物》，每個時期的工藝都因歷史與文化的變遷而各具特色，具有同時期的美感。20 世紀以來，我國對傳統工藝的保護與傳承加大了力度，使傳統工藝向著良好的態勢發展。1995年，成立了中國傳統工藝研究會。同年，華覺明先生開始主持《中國傳統工藝》的編寫，目前已出版20 卷。2017 年，國務院發布《中國傳統工藝振興計劃》，要大力促進中國傳統工藝的傳承與振興，構建中華優秀傳統文化傳承體系。這些舉措都表明了我國對傳統工藝的支持與重視。社會各界，尤其美術界、科技界都肩負著研究、保護和振興傳統工藝的使命與責任。

隨著工業化的沖擊，傳統工藝的發展也存在著一些困境：

我國地域遼闊，各個地區的經濟發展存在差異，加之傳統工藝種類眾多，所以傳統工藝有發展不平衡的現象。有的工藝制造出的工藝品還在進行簡單的售賣，但有的工藝已經打造品牌化的營銷，形成產業。比如在上海南京路步行街“張小泉”剪刀入駐商業街中心，打造博物館沉浸體驗 + 商店模式進行售賣，同時張小泉剪刀也建立了自己網站和淘寶旗艦店。線上與線下的結合，企業文化的輸出，使其擴大了名氣也掙得利潤，購物者會覺得買的不只是一把剪刀，買的是一份對手藝的情懷。

同質化嚴重，缺少創新性。以黑龍江赫哲族傳統魚皮工藝制品為例，傳承人制作的魚皮掛件工藝品大同小異、圖案雷同、大小一致，創新性非常小，沒有根植于赫哲族歷史文化的內涵去創作。

傳承人少，以前傳統工藝的傳承具有私密性，大多為家庭式或者師徒制，現在部分傳承人還是有這樣的觀念，真正的技術核心不愿外傳。除此之外就是傳統工藝制作周期長、年輕人感興趣的少，回報低，年輕人也很少投入這個行業。

如何讓傳統工藝再此次煥發生命力，把傳統工藝的豐富內涵及時有效的傳播，讓年輕人感到新奇，愿意去研究，讓購買者感到有趣，愿意去購買，使這門行業可觀、可感，同時實現行業的經濟發展，跟隨時代的發展顯得尤為重要，隨著新媒體、新技術的出現，必須要在技術上學習，保持進步。這時沉浸式藝術的表達就顯得必不可少了。

二、沉浸式藝術概述

（一）沉浸的興起

沉浸在字典中的解釋是泡在水中。多比喻進入某種境界或思想活動中。在我國古代沉浸一詞就出現了。在韓愈《進學解》中寫道：“沉浸濃郁，含英咀華。”[1]指的是讀書人沉入內容醇厚的書籍中，仔細品味吸收文章的精髓。也就是全神貫注做一件事。與美國的心理學家米哈里·契克森米哈賴提出“心流”（flow）一詞不謀而合，這個詞可以理解為心流和沉浸的意思，用來解釋人在高度集中做某一件事情時候進入全神貫注、沉浸的狀態。這就是著名的“心流”理論。后來其在《心流》一書中寫到的“我們能在深入而毫不牽強地投入到行動之中，從而進入‘忘我’狀態，當心流體驗告一段落后，這些元素結合成一種深刻的愉悅感，帶來無比的報償。”也就是說我們自然而然進入到一種狀態，結束后又回味無窮。這就是沉浸。馬斯洛的高峰體驗也可看作是一種沉浸的狀態，“高峰體驗是神秘的，它是瞬間產生的，是轉瞬即逝的強烈幸福感。高峰體驗是不被強迫的、自然而然產生的。”這是更高級的一種情緒的調動。當對周圍的環境習以為常，感知逐漸減弱。如何自然感知進入沉浸狀態，沉浸式藝術或許能給出答案。

（二）沉浸式表達形式——沉浸式藝術

關于沉浸式藝術，弗蘭克羅斯（Frank Rose）在《The Art of Immersion》中提到“沉浸的藝術要把我們帶到何方”“它以一種新的敘事方式正在出現，它通過多種媒體同時以一種非線性的方式講述，這種方式是參與式的，通常是游戲式的，而且最重要的是它的設計要讓人身臨其境。”這本書更偏重電影與沉浸式藝術的結合，由此可了解到在上個世紀初早期電影人不僅通過敘事表達，還運用聲光電創造更多可能，讓觀者受到沖擊。到 2003 年，沉浸式藝術在奧拉維爾埃利亞松的《天氣項目》（圖 1）的大型裝置藝術中表達得很明確，他用數百個黃色鈉燈結合天花板鏡面和霧氣的安排打造出昏黃的太陽光，讓無數觀者自覺地躺在地上去享受落日的陽光。每個觀者都能感受到自己，這是一種久違的感受。我們每天在生活在快節奏的時代中，很少停下來觀看習以為常的事物。沉浸式藝術利用空間、距離、顏色、光來創造出一個大型環境，并在這一環境中從自我出發，從感知出發，思考人、事、環境之間的關系。這時界定真實和虛擬就會更模糊，重新認識和世界的聯系，重組我們可感知的世界。

沉浸式的表達除了相關藝術展覽的形式還有話劇、演出等。比如張藝謀導演的觀念演出《對話·寓言 2047》，此次演出連接傳統與現代，表演的嘉賓有多個地域的非物質文化傳承人，也有來自世界各地的頂尖科技團隊和優秀的舞蹈家。通過舞臺場景的搭建和技術手段的加持，建造沉浸式舞臺。還有國內開端的沉浸式話劇《不眠之夜》，觀看演出的觀眾會帶上面具穿梭在整個場景之中，打破了舞臺的束縛。這不再是傳統的話劇，觀者變成話劇的一部分。制作團隊用一整棟樓來營造一個環境輔以劇本的跌宕起伏來達到沉浸效果。

（二）沉浸式藝術特點

1.技術性

科技水平的迅猛發展，用在了各個領域，藝術也進入到了全新的階段，沉浸式藝術的發展跟科技結合比較密切，5G、AI、VR、3D 打印、全息投影、MPEG-4 等技術都可與沉浸式藝術結合。

時代的發展使技術日新月異，許多先鋒藝術家探索出更多的可能性。VR 即虛擬現實技術它是計算機硬件技術、傳感技術、機器人技術等多個技術的集合模擬一個具有視覺、聽覺、嗅覺的三維的世界，并且與人互動。可以通過全景視頻、三維建模等打造一個虛擬現實世界。

2.互動性

互動是彼此聯系有相互作用的過程，表現在雙向的反饋和互為因果的關系。互動性是沉浸式藝術表達的重要特征。沉浸式藝術作為新媒體藝術中的重要門類和傳統的藝術有所不同。傳統藝術是靜態的欣賞過程，沉浸式藝術它打造了特定的空間，使空間變得多維。通過技術手段或者場景的營造形成作品與觀者的互動，整個空間與觀者的互動。通過互動使觀者的意識發生轉化形成全新的影像、觀念以及經驗由此達成與藝術的互動。

三、傳統工藝與沉浸式藝術融合的構成要素

（一）工藝主題

猶如創作一幅好的作品，作品蘊含的意境是這幅作品升華所在。在開始創作時就要發揮主觀能動性，構想其價值及場景的意境。意境，是詩詞歌賦中的情景交融，是國畫山水中的虛實相生，是藝術的中心，是創作者思想表達的具體化。

傳統工藝種類眾多，在確定工藝后要根植于其背后悠久的歷史。傳統工藝經歷了幾百年甚至千年的發展，傳統工藝的人文價值和內涵是足以支撐整個主題的。比如在 2021 年 2 月份深圳舉行的沉浸式新媒體交互藝術展《漫游天工開物》（這場展覽分很多展區，偏裝置的互動會多一些，不算完全意義的沉浸式藝術，但是和沉浸藝術有交匯的部分，又有傳統工藝又結合）主題就是對宋應星寫的《天工開物》一書的展覽，把中國古代科學的奇思妙想做成一個個可感受的場景。整個展覽分天工和開物兩個篇章。這次沉浸藝術從歷史的角度追溯文明的脈絡；從科技的角度，探察萬物由來；從生活角度發現科學樂趣。這是整個主題意境的一個升華，同時也是古今的一次對話，一次創新性的連接。好的主題創作會讓人們更關注這場藝術，激發對這場主題乃至蘊含的文化進行深度思考。同時這場展覽中工藝品的附加值也會因為文化的元素得到提高。

（二）場景空間營造

場景可是真實性的比如電影院、圖書館、室外場景。也可是真實和虛擬聯合的場景，如TeamLab 在日本御船山樂園的打造的沉浸式藝術：連接生命的形態。整個系列作品是對御船山樂園（圖 2）的景觀進用非物質性的數位技術讓“大自然在自然的形態下成為藝術”。官網在整個園區有一處投在巖石上方的瀑布，這是用投影打造的。畫面中的水，用無數連續的水粒子來表現，然后計算粒子間的相互作用。接著按照水粒子的舉動，在空間上描繪出線條。模擬水流在巖石上的舉動最終描繪出瀑布。還有用技術手段和虛擬設備打造出的新環境，讓觀者思考環境和自我之間的關系，拓展想象。談沉浸式藝術很難不提及 TeamLab 團隊，他們建立的無界美術館，從消除邊界的概念出發豐富了沉浸式藝術的內涵。從科技角度出發，他們拓寬了沉浸式藝術的形式，TeamLab 可以說是沉浸式藝術的代表性人物之一。

空間的場景的布局要大，巨幅影像產生的沖擊力往往讓人更容易沉浸其中，更有身臨其境之感。最后是要和場景和主題契合及空間的敘事性表達，可增加實物配合到達更深度的沉浸。增強用戶在環境中的高峰體驗。在與傳統工藝結合時，把握住傳統工藝的歷史脈絡來進行營造出的空間要與所選擇的工藝契合，讓觀者是被自然地滲透到整個空間中。

最后是空間場景的展開，可從敘事營造、交互營造入手。交互營造著重點在交互，運用技術手段，讓觀者和作品形成互動。敘事營造即是把觀者帶入你的畫面中，通過創造者的設計讓觀者能明白其內涵。敘事方法是以創作者為主導，輸出創作者的想法向受眾傳遞，線性敘事時創作者用時間或者空間為序，整個場景的故事連續不斷地娓娓道來；也可用非線性敘事的手段，變化的、無序的、記憶碎片式的來表達場景。在與工藝的結合時應根據需求選擇表達，可單用一種方式來表達，也可結合使用。在張藝謀導演的觀念演出《對話·寓言 2047》（圖 3）的第七篇章織機精靈中，當安花苗區傳統織錦手工藝傳承人78 歲老人吳書香的織布機開始運行，屏幕緩緩出現織布機內部線條的運動，舞者開始起舞，這是兩者自然的連接，是工藝和技術的對話。吳書香老人開始織布，女舞者隨著節奏進行在燈泡中穿梭。這段演出在技術打造的場景中運用了非線性的敘事創作方法，把過去與未來進行重構，重述事物的關系與意義。實現工藝與科技、文化的傳承與創新。

（三）建立與觀者聯系

沉浸式藝術建立和觀者聯系的第一個層面是把觀者帶入到環境中。傳統的藝術作品是創作者的一個表達，如果要看懂這件作品需要深層次理解內核，就要了解創作者當時所處的環境、當時的經歷、創作的心情等一系列背景，最后自己才獲得一定的感悟。但沉浸式藝術是直接展現在你面前，并且給你留有建構的空間。從原本的被接受到現在在參與。

第二個層面是進入到沉浸式藝術中，在這個空間里，觀眾全心的投入，是一種自然而然、沒有防備的被帶入到整個的環境，是五感中的視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺等感官的浸入，是身體的本能感受通過審美體驗形成的感知。觀者的情感和意識會進入到作品同時觀者會不自覺的產生認同和共鳴，讓觀者擁有創造感，這也是更深層次的沉浸。正如 TeamLab 在建立無界美術館表達了無界第一個含義就是消除觀眾和作品之間的界限，讓觀眾成為作品的一部分。

最后也可把握用戶的好奇心和期望值，可以設置一定的難度機制，互動既不能簡單而無聊也不可困難而焦慮，設計師在建立聯系時要激發受眾對作品的把控感和興趣，用情感引導，提供個性化的設計，最后進行雙向的反饋。最典型的案例就是 2013 年在紐約現代藝術博物館展出的蘭登國際的《雨屋》（圖 4），整個屋子都在下著瓢潑大雨，但當你在里面穿梭、甚至在里面嬉戲打鬧都不會被雨滴淋到。值得一提的是，除了視覺聽覺和觸覺，創作者在創作過程加了嗅覺的部分，即飄下來的雨滴。藝術家混合了展館地面的材料和腳上灰塵泥土等，來打造雨滴的“氣味”，達到身臨其境的效果。這個裝置通過 3D 動態跟蹤攝像頭技術捕捉觀眾，觀眾的進入范圍就會轉換為信號，來保證觀眾不被淋濕，實現了人機之間和人環境之間巧妙的互動。互動的方式也是多種多樣，在深圳的《天工開物》展的開卷成谷區域，觀眾點擊屏幕后出現巨大畫幅，遠看可以沉浸在其中，近看再點擊小人可以觀看紡織等工藝的技法，筆者認為可以在融入實物進行結合，實現進一步互動。

四、傳統工藝與沉浸式藝術融合的表現方法

（一）聲光電的組合

聲光電在沉浸式藝術中的運用看似基礎卻并不簡單。聲光電，三種形態各具特色，單獨拿出來一樣都能成為藝術。聲音以波的形式存在，聲音有各種屬性，有頻率振幅等，環境不同也會影響聲波的形態。有墻面的回音壁現象即專門只有一個場域能接受的聲音。聲音聚光燈和把聲波轉換成超聲波信號的 HSS 系統等，聲音也變得可視化。沉浸式藝術和聲音的結合就會多種多樣。正如 TeamLab 的創始人豬子壽之（Toshiyuki inoko）說：“和他們合作的音樂家高橋英明，創造的音樂是和燈光共舞的音樂，它的屬性是完全不一樣的。正是因為有了這樣的音樂背景，一件件作品才能變得鮮活，而當觀眾觸碰作品也會有聲音，空間的所有元素都會和音樂產生關聯。”

電也有自己藝術，在只有板狀電極內沖入約幾毫米汞柱氣體和蒸汽加上兩級高電壓（1000v）時就會出現電暈輝光，這時電管內有特殊的亮部和暗部，呈現瑰麗的發光現象，還有由感應圈和特大電容器組成的特斯拉線圈藝術和電子流電子樹等一系列藝術。

光本身就具有顏色和強度、延遲與衰減等特性，加制造出的點光燈、聚光燈、環境燈、區域燈光等等，還有工具配合全局光照、匯聚、焦散等技術，使光有無限可能。光也有很多藝術形式：丁達爾效應、光效應藝術。光效應藝術就是用光學的感覺產生視覺上的視錯覺。他最終的目的都是產生致幻或產生錯覺，產生致幻的感覺和沉浸式藝術不謀而合。

在進行傳統工藝和沉浸式藝術結合創作時要綜合手段技術對聲光電進行運用。比如在2010 年馬巖松 & 埃利亞松在中國合作的作品《感覺即真實》：混沌與感知。曾經生活在冰島地區的埃利亞松從小對光的感知就十分敏感，這在他的作品《與氣象對話中》就進行了淋漓的表達。埃利亞松一直在關注亞洲的建筑設計師，恰巧馬巖松的作品在丹麥展出，于是進行了跨界合作。在感覺即真實的創作中埃利亞松把目光放在了建筑內部，他對人身處在一個建筑空間的內更有興趣，要把空間和人的感受結合在一起，強調在未來人們對環境的理解會越來越個人化。于是他在整個展廳中安裝了幾百支熒光燈，制造出紅、綠、藍不同的色彩區塊。觀眾穿梭在各個色塊中，尋找自己的“光譜”。在尋找中會發現，越往里走地面的坡度越發傾斜，會想探索盡頭的空間。整個空間沖入了大量的人造濃霧，隨著人們的進入霧中的風景變化無窮，光束穿透彌漫展廳的人造霧顯示出一個個空間。存在感不是一種空想，而是你身體切實地感受。每個人都會成為展覽的一部分，正是所謂的“你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你”。

在和傳統工藝的結合方面，要把握每種工藝的特性，比如和光影結合密切的皮影，皮影無論是制作工藝還是表演形式方面都是我們傳統文化中的瑰寶，本身自帶的光影和空間更是和沉浸式藝術相得益彰。皮影也受到了時代快速發展的沖擊，探尋一條可持續發展之路也尤為必要。皮影表演的戲臺可以和沉浸搭建的空間結合。皮影表演時也有特效，也會增添沉浸式藝術的氛圍。然后可從其制作技藝入手，用 Arduino、傳感器和 processing 來增加互動裝置，為皮影的沉浸式探尋更多的可能性。

（二）多種技術的配合

1.虛擬現實的運用

虛擬現實（VR），早期叫做靈境技術，用戶可以完全沉浸在由計算機打造的三維世界中，并且可以在這世界中與虛擬的對象進行交互體驗。而現在是計算機三維技術向互動型發展的產物，是計算機硬件技術、傳感技術、行為心理學等迅速發展的結晶。人們可以進入到三維世界并且可以和相應的信息進行互動。藝術家利用虛擬現實技術就可把自己想法創意用計算機來投射，把觀者拉入空間后，觀者變成參與者激發無窮的想象。這種沉浸性和互動性是沉浸式藝術必不可少的條件。虛擬現實技術的出現為沉浸藝術的發展助力。技術也成為了藝術創作的重要方式。虛擬現實種類眾多，有的沉浸式虛擬現實系統會用到的數據手套、頭盔、眼鏡等增強沉浸感，這時就提供了一個全新的虛擬空間，使身心可以完全投入。在運用這項技術時也要避免體驗時間過長使頭部產生眩暈感。在沉浸式的創作中就可以模擬某項工藝的制作流程，比如白酒的釀造工藝，從原料的采摘、制曲、發酵、蒸餾、陳釀、勾兌、灌裝。場景可以跟隨工藝的不同進行變換當我們頭戴頭盔就可完整體驗白酒的釀造技藝。

2.3D 技術

3D 技術是基于網絡、電腦、數字化平臺的現在工具性基礎共用技術。包含 3D 打印、全息成像技術。全息成像在沉浸式藝術出現的頻率也十分高，比如贏得了荷蘭兔子洞（Down TheRabbit Hole）大獎賽冠軍由設計師賽及博思泰克（Thijis Biersteker）的沉浸藝術裝置作品《近月點》（Periscopista 圖 5），寓意是“向人類好奇心本能的致敬”。整個裝置是在湖面上的一片巨大全息水幕，利用定制的軟件和追蹤的技術，參與人群可以通過聲音和動作來控制它，人們在沖著湖邊的潛望鏡裝置吶喊時，畫面的動畫就會變得明艷。聲音的大小不同，畫面不同。大家在載歌載舞時，也能影響圖案的變化。

3.其他技術

當然還有增強顯示技術（AR）、混合顯示技術（MR）、這兩者讓虛擬現實（VR）有更高的沉浸度，空間感更加逼真。多通道投影和激光投影顯示技術、激光投影顯示技術等。TeamLab 在日本的美術館就運用了五百多臺計算機和六百多臺投影儀來打造大型的交互沉浸體驗館。2021 年在上海展出的光廷 Teample ofLight 采用了前沿的科技 3LCD 技術和 ULTRAX20 空間化音響系統，3LCD 是投影機運用的三片式液晶面板讓紅綠藍三原色在投影機內聚合成像的技術。它色彩過渡自然并且能保證色彩亮度，目前廣泛被用與藝術與商業等。

一個沉浸式藝術作品的完成需要多種技術的配合，頂尖的沉浸式藝術團隊 Team Lab擁有四百多名員工，有圖像團隊、交互工程師、藝術家、建筑師、數學家等分布不同的領域。沉浸式藝術是一個大型的藝術場域，藝術作品可能會涉及到物理、數學、攝影、燈光、投影、編程等等。從這個意義上說，沉浸式藝術是一種跨界。實際上，跨界具有寬泛的概念，跨地域、跨語言、跨學科、跨行業。在這個迅速發展的時代，各個領域的跨界早已不是一件難事，經過跨界，可放大其價值。因此沉浸藝術不僅僅是一種藝術的表現，它融合了科技與藝術、虛擬與現實、感性與理性；連通了觀眾與作品、觀眾與觀眾。它是一種綜合藝術、人文、歷史、社會關系的存在。

五、結語

伴隨科學技術的進步給人類生活帶來巨大的改變，許多事物都在新時代下進行創新發展。科技引領藝術，藝術啟迪科技。科學技術的快速發展，已使其成為推動藝術創新的重要因素之一，二者結合將會碰撞更多火花。

目前沉浸一詞在各個場景被廣泛運用，越來越貼近我們的生活。沉浸式藝術符合當下潮流，容易被接受和認可。從主體角度出發，在觀看沉浸式藝術時可調動感官功能獲得“通感”使生理上得到認可，同時也具有娛樂性，觀眾心理接受快，達到身心合一的狀態。從其藝術本身出發，沉浸式藝術留下的空白建構部分也使觀賞者發揮了主觀創造性，連通了主題－環境－世界之間的關系。沉浸式藝術因其自身的特性使其成為具有活力和競爭力的藝術形式。在歷史長河中，人類創造了大量的智慧和財富。傳統工藝受到了新時代工業沖擊的同時也面臨著機遇與挑戰，我國的傳統工藝是民族凝聚力之所在，也是屹立于世界之林的獨特氣質。藝術最后的探索將回歸于最原始的狀態。在科技工藝方面其蘊含的思想正是反映時空、宇宙、自然的理解。在工藝美術方面展示的圖示和造型，也是對傳統文化中心和所處時代的觀念解讀，比如天圓地方、陰陽相守、陽剛陰柔等。正如沉浸式藝術引發人們對自然、對本身感知的思考和其在無意識中把觀者帶入空間的行動正貼合道家的“無為”之舉。沉浸式藝術將生活中未被重視的部分轉化為可視性結果。認識到人與社會、人與自然的關系，引發思考和感悟。這樣傳統和現代就擁有再次連接。傳統工藝的長久發展，需要不斷地創新并且植根于背后的文化內涵。沉浸式藝術的審美方式，就是讓觀者進入場域從欣賞美轉為感受美，這樣觀者就可以更深入且多維度去理解作品內涵和價值。沉浸式藝術可為傳統工藝發展打開新的道路，關于發展、模式、營銷還有很長的路要走，但是我們可見的是傳統工藝未來的道路會越來越明亮。

來源：守望與傳承公眾號

（上述文字和圖片來源于網絡，作者對該文字或圖片權屬若有爭議，請聯系我會）

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