開始的起點

回顧自己的學術研究生涯，李立新教授概括其為“從工藝史到設計學的追尋”。漫漫追尋之路，始于讀研讀博期間的學術熏陶和諸葛鎧先生、張道一先生的教誨。在一路追尋的過程中，李立新對設計歷史展開思考，對“工藝”與“設計”的觀念也發生了轉變。過去的工藝史是以經典的、宮廷的、陳設的少數工藝品為研究對象的，忽視了大量為普通民眾服務的日用品的研究。而設計史研究要從這一“中心”轉移到“邊緣”，從“經典”轉移到“一般”，從“宮廷”轉移到“民間”，從“陳設”轉移到“生活”之中。

仲尼有言：“禮失而求諸野”。在歷史研究中，對于生活器具、生活習俗和民間信仰的內容太少，需要進行田野調查，去尋找生活的設計歷史。李立新教授所推崇的設計田野調查方法，使設計史研究承舊而創新，多種方法相容并存，正是“禮失而求諸野”思想的體現。例如，為了研究中國傳統紙傘，李立新帶領學生前往江西婺源、浙江杭州等地開展考察，看到中國工藝匠人在設計史進程中的往日光輝和不可磨滅的貢獻。

李立新從“工藝史”研究到“設計史”研究的轉變，帶來了設計史方法論轉向的試想，為設計史學的研究提供了新的思路。

工藝史的追尋

通過集中研究傳統器具與設計，關注設計方法與設計價值，李立新對中國工藝史展開追尋。例如中國古代四輪車的考古、關于“家”的設計文化思考、先秦與古希臘裝飾思想的比較等等，都可以在《設計的基因》中領悟到中華工藝的獨特風格和設計內涵。

這幅四輪獅車圖來自于敦煌莫高窟第285窟。車無轅，無車輿，平板前翹似舟行。車前有三頭獅子牽引，車上二人，馭手持盾，作戰斗狀。

敦煌壁畫里竟然有嬰兒車？莫高窟第156窟描繪了中國佛典《報父母恩重經變》中的四輪籃車。一輛四輪小兒車，有四面圍遮的車輿，輿前上部設有可折疊的傘蓋，輿后設扶手，一女子雙手推車緩緩前行，車里是熟睡的嬰兒。這和實際生活中的嬰兒車非常相近。

《天工開物》刊刻了明代四輪合掛大車圖像。車無轅，輪高大，輪輻繪16根，車輿廂體式,無蓋。前有騾馬8匹，用長索系馬項,再套入衡內引入箱中。二人居箱中，馭手站立，手執長鞭，身后一人端坐箱中踹繩操縱。原圖刊自崇禎十年(公元1638年)，該圖為清代重刻。

重讀六朝，李立新深感中國文化的智慧，六朝設計既創造了六朝人生活的價值，也創造了六朝人生命的價值。通過實地考察六朝遺址、收集研究六朝生活器物，豐富了探索研究六朝設計史的資料。

人面紋瓦當從戰國(半圓形)以來已有600余年發展，從西漢(圓形)以來亦有300余年之歷史。之后，影響所及新羅、百濟、高句麗、日本、越南，形成一個東亞人面紋瓦當設計文化圈。人面紋瓦當的意義符號是什么？瓦當紋案為何從“人臉”變為“獸面”？書中專門有一章節介紹了六朝“人面紋”瓦當的演變，為讀者解開六朝瓦當的變臉之謎，不容錯過。

設計學的追尋

對于李立新教授來說，設計學是一門年輕的學科，在研究上留有許多空白。“這一學科在當代的迅速崛起，促使我的學術探索從工藝史向設計學的追尋。”

設計所研究的是人與物、物與社會、物與環境的關系，正是由于人與物這一研究對象具有自然科學的客體意識，也具人文科學的主體意識，構成了設計的特殊性，而設計類的差異性及不斷演化又構成了設計現象的復雜性。

2010年蘇美社曾出版李立新的《設計藝術學研究方法》，書中廣泛地吸取了社會學、教育學、心理學等學科積淀成熟普遍應用的研究方法，吸收自然科學研究中實證研究的方法。該書成為國內藝術院校設計學碩博士研究生的必讀書，是中國設計藝術學學科建設的一個重要的里程碑。

“細微考察”引申出某個重要的創新觀點，是設計學學術探索的一種思路。從古老的藝術形式“象生”研究得到啟發，李立新提出中國設計的第三條道路：“向大自然學習”；從傳統紙傘結構的研究中，歸納出傳統手工藝向現代設計轉化的規律；關于六朝瓦當的研究，力圖揭開六朝瓦當紋飾的變臉之謎，是出土資料從考古學走向文物學及歷史學的一個重要嘗試。

在長期的田野工作中，李立新發覺一些失傳的工藝物種又悄然出現了，而這并不是在誰的呼吁下、政府的保護與搶救下產生的。他這樣總結：“一種工藝文化的所謂消亡，并不等于生物學意義上的死亡，一個生物死去了就不能再生，而一個傳統工藝“消亡”了,待到有合適的土壤,適宜的環境,又能復活。”

中國藝術的基因在哪里？

中國藝術的“基因”在于民間藝術。

“民間藝術之所以非同尋常，值得關注，主要在于其超越藝術，它所代表的是民眾的生活經驗與信仰世界，這才是中國藝術的基因所在。”

竹蜻蜓、泥叫虎、七巧板、九連環、不倒翁、滾鐵環......這些耳熟能詳的民間玩具，是不是勾起了你的童年記憶？

在人人都談非遺的今天，許多民間存世資料仍未能進入研究者的視野。但是民藝資料并非深埋地下，只需隨時隨地進行田野調查，都有可能給藝術研究打開一片新的天地。

“我每次考察民間工藝回來，總覺得有煥然一新的感覺，這些看似粗俗的東西明顯充滿活力。”

通過田野考察的方法，以文化生活為切入點，李立新關注于這些位于藝術邊緣的象生物、玩具、木版畫等小系統，看到了通常被“遮蔽”了的藝術史現象。這些看似日常的、地域的、低俗的、簡陋的小道，卻是頑強地生存于生活之中，構成了中國藝術綿延數千年彌漫幾萬里的藝術大鏈接，影響到經濟、文化、藝術、生活以及社會發展之大道。

《設計的基因》用“設計”的觀念去審視人類的造物活動，帶我們走進設計歷史的廣闊田野，從工藝史到設計學，一路追尋“設計的基因”。

本文部分內容選自《設計的基因》