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研究 | 倪獻鷗：歐美當代金工藝術新概念與新技術的探索（二）

時間：2024-03-16 來源：中國工藝美術學會瀏覽量：61 分享：

藝術家都非常具有創新意識，無論是在技術領域的創新，還是觀念上的創新。即便是使用了一些傳統工藝，他們也在努力想要做出不一樣、適合當下社會發展現狀的作品。這一點是非常值得我們學習與思考的。

今天，我繼續為大家介紹一些頗具創新意識的藝術家和他們的作品。

>>Ane Christensen，英國

Ane Christensen是一位英國藝術家。他對于自己的創作有這樣一段描述：“我所有的工作都開始于簡單的幾何形狀的碗和平板紙。我經常使用金屬線，將其用于空間中的直線繪制。我會應用傳統的穿孔、鉆孔和焊接技術。我喜歡使用各種金屬，把它們結合在一起，探索它們的顏色和質地。多年來，我的作品越來越抽象，對傳統功能的關注也越來越少。我的新作品主要研究一種形式中的對比元素的相遇：簡單、沉重和平靜的碗形被視覺上復雜、開放和精致的結構‘打斷’，其實質是發生在這一匯合點上的對話、緊張或沖突。我之后的工作會繼續探索幻想和平衡的主題，希望在我的創作中加入一些有趣的奇跡元素。”

圖1 Ane Christensen作品

圖1這件作品使用傳統的焊接技術制作，從視覺上把傳統的碗形打破了。

圖2 隱約的碗，925銀、做舊銅

圖3 隱約的墻飾，做舊銅

圖2和圖3這兩件作品都是對物品進行局部破壞，然后加上線條。圖2的線條給人的感覺仿佛是從碗里延伸出來的。

圖4 凹痕的碗，做舊銅片

圖4這件作品是呈現出凹凸狀態的碗，是片狀的，局部切割成線條，做成扭曲的形狀。這個成型方式一目了然，重點是我們創作時能不能想到這種創作方法。

圖5 連接的碗，銅

圖5也是這種類型的。看起來有種碗的邊緣被不斷切割的感覺，藝術家通過這件作品詮釋線和片的關系，虛實的處理很有意思。

>>Angela Cork，英國

Angela Cork是倫敦知名的銀器設計師，她設計和制作了一系列當代銀器和珠寶，都是用傳統手工方式制作的。Angela的作品獨創性很強，與眾不同，易于辨認。她追求優雅的、有雕塑感的作品，但同時兼具功能性。她的作品線條優美，具有純正的形式美學，總體風格既寧靜又完整。

圖6 Angela Cork作品

圖6的作品非常簡約，但簡單中見細節，細節中有轉換，可細細品味。

圖7 花器，銀，折疊

圖7這件作品打破了過去壺的概念，是大壺中有小壺的感覺，兼具裝飾性和實用性。

圖8 花器，銀，鍛造

圖8中的這件作品精彩之處在壺嘴的地方，有種微妙的變化。通過這種變化，作品產生了一種趣味性。像這類的細微變化，就是“設計”的價值。

圖9 花器，銀，折疊

圖9是花器，裝飾性兼具實用性，線條十分簡約凝練。

>>Andrew Lamb，英國

英國藝術家Andrew Lamb的關注點是奇幻和迷人的視覺效果。他將“光效應藝術”巧妙地融入自己的首飾設計，目標是創造出引人注目而微妙的形體——這些形體能夠隨著目光的移動和跨越呈現出相應的轉移和變化。同時，他還從編織紡織品的線性模式和結構中獲得啟示。結合這些想法，他用18K金線和銀線組合在一起，構建出三維的、具有雕塑結構的首飾。通過線條的扭曲或重疊，呈現出具有漣漪般視覺感受和微妙顏色變化的作品，營造出令人驚喜的瞬間。

圖10 胸針，金、銀

圖10中的這件作品就是利用了光的效應。藝術家在作品中使用了編織手法，將金線繞起來產生面，在光的投射下會產生不同的視覺效果。如果放大了細看，會發現每根線都是扭曲著的，金線和銀線交替。

圖11 Andrew Lamb作品

圖11是黃金首飾，我們看上去的每根線條其實都是編織過的。作品簡約但又有細節，設計感很強。

圖12 Andrew Lamb作品

圖12中的作品使用了多種金屬材料，包括黃金、銀、彩金等。他使用的每種金屬材料都是自己工作室配置的，每件作品都獨一無二，而且只有他能做出來。

>>Karen-Ann Dicken，英國

英國藝術家Karen專注于激光焊接和3D打印等現代技術。她通過將手工藝品與這些現代技術相結合，創作出自己的作品，完成一件作品通常要花一個月以上的時間。Karen的靈感來自于自然界和建筑中的三角形的形式力量，受到了巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller），以及測地線和建筑形式（如塔架和橋梁）的影響。

圖13 Karen-Ann Dicken作品

圖13中的這件作品就是使用了激光焊接和3D打印技術，參照了建筑中的三角形結構，具有精美的幾何形態。

圖14 Karen-Ann Dicken作品

圖14中的作品有海底生物的感覺，每個都是焊接而成的，要花很多時間制作。

圖15 Karen-Ann Dicken作品

圖15中的作品是戒指，左圖中作品上的晶體有種被解構的感覺。

>>Peter Bauhuis，德國

在金匠的世界里，對事物的深層次理解是通過制造和思考來實現的，很多研究和發明都發生在這個過程中。在德國藝術家Peter Bauhuis的作品中，這個過程藉由黃金、銀和其他金屬的鑄造而完成，他稱其為“物質工作”——通過反復實踐，了解一種材料在不同條件下的表現。經由這一過程他實現了看似不可能實現的目標，如在黃銅與銀的融合中，實現一種視覺上的輕盈感。

圖16 Peter Bauhuis作品

圖16中的作品是對菌類神秘形式的深入探索。藝術家運用他獨特的技術，實現了金屬鑄造在器皿與首飾設計中的創新應用。

圖17 Peter Bauhuis作品

Peter Bauhuis著迷于金屬鑄造呈現的可能性。他在珠寶和器皿創作中，聚焦于鑄造和金屬熔化的過程，通過戲謔地氧化金、銀、銅，得到白色、灰黃、綠色、深橙色、暗紅色等意想不到的顏色。此外，他利用蠟的渲染過程，開辟了另一個廣闊的天地。他不斷革新看似簡單的形式，甚至會制造出一些明顯的鑄造錯誤，如細線、裂紋及其他鑄造過程留下的可見痕跡。這些痕跡不會被移除，而是被融合到物體的形式中。

圖17中的這件作品將銀和銅鑄造在一起，呈現出造型模具瞬間凝固的狀態。這是對很多偶然性加以控制的結果，他將不同金屬的氧化形態固定下來，體現出過程中的變化，尤其是色彩上的變化。

圖18 Peter Bauhuis作品

圖18中的這兩件作品很有水墨感。這種效果都是藝術家通過不斷實踐找到的，體現出一種美妙的瞬間。

圖19 Peter Bauhuis作品

圖19中的作品是使用不同的金屬材料和同樣的蠟雕模具完成，體現出金屬的冷卻瞬間。藝術家將這種變化的過程凝固成為一種永恒。

>>Junko Mori，美國

Junko Mori是一位在英國學習的日籍美國藝術家，鍛造和鑄造金屬組裝是她工作的重點，使用的材料有低碳鋼和純銀。她的許多雕塑作品靈感來源于她對樹木和植物的觀察。這些作品器型大小不同，既有用貴重金屬制作的小物件，也有體量相當大的焊接藝術品。

圖20 Junko Mori作品

圖20中的作品每個細節都是細微的片型的焊接。藝術家利用重復的元素，通過鍛打焊接，制造出很好的視覺效果，很有植物的特點。

圖21 植物系列：長老，蠟涂層低碳鋼

生綠銹的硅青銅、999純銀，55x35x46cm，2017

Junko Mori以手工鍛造有機和極簡主義的金屬雕塑而聞名。她的作品無論是使用銀還是鋼鐵材料，都是由多個單獨的鍛造元素構成。她作品的與眾不同之處在于細致的工藝，從中體現出藝術家對細節的關注、對每件作品賦予的能量和情感。顯然，自然是她的主題。Junko對有機體的興趣可以回溯到她的童年時代，當時她經常看哥哥的顯微鏡。之后在學校里，她喜歡用專業顯微鏡的鏡頭凝視“鬼怪”——微生物的細胞分裂過程，這一經歷讓“有機”這個概念深植她的內心。

圖21這件作品也是低碳鋼做的，呈現出仿佛樹枝的密密麻麻的效果，頂端的純白部分形成視覺反差，像是被放大的微觀事物，也有一種樹枝表皮脫落的感覺。