研討｜在生命中綻放——朱樂耕環境陶藝特展”研討會
2024年1月21日，由中國文化產業協會、中國藝術研究院文學藝術院與SAC東南藝術中心聯合主辦的“在生命中綻放——朱樂耕環境陶藝特展暨東南藝術中心啟幕展”在福州SAC東南藝術中心開幕，本展覽是全球首個環境陶藝專展。以往的環境陶藝一般都是因委托設計而創作的建筑空間中的附屬藝術品，被固定在特定的空間和地點，原作無法移動到美術館作為專題的展覽。在本次的展覽中，這樣的限制被打破：首次創作了系列的、可以移動的并在美術館展示空間中的“架上”環境陶藝作品；創作了系列的有意味的生活藝術場景作品。因此這次展覽的舉辦將宣告過去主要作為建筑和公共空間裝飾的環境陶藝，正式進入“架上”時代和“獨立空間”時代，將環境壁畫概念從建筑的附屬品屬性解放出來，通過藝術展覽的形式在藝術史的范疇中探討其自身的獨立藝術價值。
因為過去沒有過在美術館中舉辦的環境陶藝專題展，所以對環境陶藝的藝術理論的討論也非常少。為此在本次展覽期間，主辦方邀請了十余位來自全國院校、機構和協會的學者在展出的作品《繁光•龍象》內召開了學術研討會，圍繞著本次展覽所體現的環境陶藝的藝術特征展開了精彩的討論，并總結出了一系列具有開創性的藝術理論。
此次研討會分為上下二場，上半場為理論專場，由中國藝術人類學學會會長方李莉教授主持、評議，深圳大學特聘教授李新風教授，中央民族大學原副校長麻國慶教授，中國傳媒大學藝術研究院院長王廷信教授與福州外語外貿學院教育學院藝術教育系主任石敏副教授進行了主旨發言，隨后福州大學廈門工藝美術學院教師高斯琦女士，山東工藝美術學院教師李寧先生，景德鎮陶瓷大學教師林朗明先生以自由發言的形式參與了討論。研討會下半場為實踐專場，由景德鎮陶瓷大學設計藝術學院副院長余劍峰教授主持，福建省藝術品行業協會會長葉少波先生，中國工藝美術學會專家委員會委員、中國藝術研究院文學藝術院名譽院長朱樂耕教授，湖北美術學院手工藝學院張學龍副教授做主旨發言，景德鎮陶瓷大學教師余曜翀女士，中國藝術研究院博士研究生張俁晴女士，福州外語外貿學院藝術與設計學院數字媒體藝術系主任姜文東先生，天津美術學院教師袁藝女士進行了自由發言。
在研討會正式開始前，本次展覽的執行策展人朱陽先生，為與會專家做了詳細的展覽導覽，他通過講解展出的環境陶藝作品介紹了朱樂耕與朱樂耕藝術工作室如何從中國傳統出發，借助現、當代藝術的觀念進行中國式的當代藝術表達所做的探索。并且還解釋了本次展覽對環境陶藝所進行的定義：為特定環境所創作，并創造特定環境場域的陶藝藝術形式。因此環境陶藝概念有兩個環境，一個是陶藝作品所位于的外部環境，另一個是陶藝作品所營造的藝術作品的內部環境。并且環境還有兩個層次，一個是實體的物質環境，另一個是非實體的文化環境。所以，環境陶藝作品不是獨立存在的，而是與環境，以及環境中活動的人與物共同存在。因此，環境陶藝研討的主題也是在討論藝術與生活，藝術與哲學，藝術與人之間的關系。
上半場理論專場
在研討會上半場，由方李莉教授主持，學者們圍繞著本次展覽展出的環境陶藝作品所體現的藝術與環境、人與物，技藝與哲學等方面進行了研討。首先由李新風教授發言，他認為。朱樂耕教授的陶瓷藝術所包含的面非常廣，可以用“通達”二字來表達，里面包含有：技與藝之通、古與今之通、中與外之通、博與專之通、知與行之通、情與理之通，藝術與生活之通等，整合在一起就是“大通”。“大通”最早由莊子在《大宗師》中借顏回和孔子的對話提出，是貫穿儒釋道三家哲學思想的中國人特有的一種文化觀念、文化精神，或者也可以說是一種混沌式的思維特點。這也是中國哲學與二元對立的西方哲學的關鍵區別所在。在西方哲學思想中，藝術是一個有別與日常生活的獨立的審美形式，被封閉在博物館和劇場之中。西方后現代藝術開始反思這種界限，由此出現了跨媒介、跨媒體、跨門類等概念，一些中國藝術家也在借用這些“跨”的概念。但在中國的傳統觀念中藝術內外本身就是“通”的，根本不需要“跨”。李新風教授認為在這次展覽中，這種中國的“大通”完全被體現出來——匯通中外之思想且打破了門戶之見，消解了藝術門類之間的隔閡，使人們更樂于進行交流與溝通，還以陶瓷為核心載體，將各門類藝術融為一體，同時將創作與理論相融合，實現了知行合一。在李新風教授發言之后，方李莉教授為李新風“大通”理論做出了進一步的總結和解釋，認為此“八通”理論不但解釋了中國哲學觀下的藝術創作方式，還以對環境陶藝中的藝術與環境的融合關系進行了闡釋。
接下來是麻國慶教授發言，他首先提出了一個重要的問題：“誰在講藝術，講藝術的權利在誰那里？”隨后他從引用貢布里希的觀點“沒有藝術（大寫A的Art）這回事，只有藝術家而已”入手，談論了他在觀看了此次展覽以及之前的一些朱樂耕教授的大型藝術展的體會：藝術是藝術家創造的，藝術家在創作藝術的時候也在創造新的生活樣態，使觀眾有時候能在藝術展中會回歸到一種日常生活體驗。這也體現了一種“如何使藝術生活化，同時又如何使生活藝術化”的探索。結合文化賦能鄉村建設中的藝術家在場案例，麻教授提出了藝術不是簡單的工作室中的藝術，或者博物館和美術館中的藝術，而是一種生活樣態中的藝術；麻教授在發言中還提出了和西方藝術家不同，中國藝術家是將看得見的文化和看不見的文化融合在一起，從而產生了有形和無形一體化的中國式的藝術品味。有形是藝術家經年累月的創作經驗所形成的身體記憶，這些身體記憶轉化為有形的創作動作，而無形是如“天人合一”宇宙觀這樣的傳統文化對藝術家思想意識的影響，由此創作出來的作品在有形與無形的互動中產生一種中國式的藝術主張與審美取向。麻教授還以本次展覽中展出的作品《涅槃》作為案例，以人與自然、人與人、人與超自然所形成的“三位一體”關系，解釋了無形的天人合一宇宙觀如何在有形的藝術作品中體現；最后，麻教授提出了在現代社會中，文化是在對作為“原型”的傳統進行有意識的“改造”過程中不斷傳承的重要觀點。他認為既要有源頭，還要有創新，才能產生文化的連續性，才能讓我們在現代社會的生活中，還能感受到優秀的傳統文化依舊在身邊。此次藝術展正體現了這樣的文化傳承特征。
方李莉教授對麻國慶教授的發言進行的評議中回應到：有形和無形是藝術中最深刻的部分，也是古代中國藝術的核心。中國傳統藝術不僅注重審美，同時還注重以藝術養心、養性和修身。其與以視覺作為主要感知方式的西方造型藝術不一樣，中國藝術的表達是多方面的，除了視覺以外，還涵蓋了味覺、聽覺、甚至心靈的感受，所以中國傳統藝術的當代轉化也應該以更加立體的表達形式，這樣才能在對中國傳統文化的深刻理解基礎之上，有意識的進行創造，從而創造出產生新的意義與價值的中國式當代藝術。因此，在全社會都呼吁傳統文化復興的當下，環境陶藝的研究和創作更應該重視有形與無形的文化空間的營造。
在隨后的發言中，王廷信教授也在一開始就提出了一個重要的問題：“傳統應該以什么樣的姿態走入我們的當代社會生活？”隨后他談到陶瓷藝術是中國最有代表性的傳統藝術門類，在今天，作為陶藝家、理論家、思想家的朱樂耕以陶瓷作為主要的藝術創作的媒材，不僅創作出了吸引中國人，還吸引外國人的當代環境陶藝作品。這次展覽中有一些作品是將原本固定在國內外重要公共建筑中的環境陶藝壁畫，以“架上”的形式回到美術館的空間中展出，但不論是進入到美術館展示空間，還是在著名的音樂廳、機場、酒店等建筑本身，都體現出了對源于中國傳統陶瓷藝術的當代環境陶藝在不同當代社會語境中的延伸和生長狀態，同時這種轉變也讓我們看到了傳統在當代社會生活中的創造性轉化與創新性發展，以及傳統藝術與當代生活進行連通的更多可能性，并在與觀者對話的過程為中國傳統藝術在當下找到恰當的位置，做出了一系列非常有價值的探索。此外，王廷信教授還談到朱樂耕教授的創造力在于將有形轉化為無形，即通過作品傳達中國式的寫意精神，這種轉化能夠為觀者營造可感、可想象、可思考的空間，將藝術從物質層面引導到精神層面，同時為觀者提供一種從主觀能動性出發的視覺引導。
在王廷信教授的評議中方李莉教授提到，朱樂耕教授自2000年初開始創作環境陶藝，并將作品與當地文化、建筑空間相融合。但二十多年來，這是第一次完整的將以往出現在建筑空間中的環境陶藝作品轉移到藝術館的空間展出，這些作品雖然相同，但因為語境不同，其產生意義就不一樣。現、當代藝術作品只有進入到美術館中（包括文獻形式的當代藝術展），才能召開研討會，然后進入到藝術史。因此環境陶藝從建筑環境空間進入到美術館，從附屬于建筑的裝飾物轉變成為獨立的藝術品，成為架上藝術，成為有意味的可以表演藝術場景是此次藝術展的核心內容，這不但是朱樂耕創作生涯的一大轉折，還是一個新的環境陶藝時代的到來。
上半場最后一位主旨發言人石敏副教授首先從造型藝術的角度探討了朱樂耕教授的作品，他認為朱樂耕教授對造型與空間有著特別高超的處理方式，在展出的作品中，無論是色彩還是光影，都充分傳達出了朱樂耕教授的思想與觀念。并且他從這些作品中還能看到朱教授在基礎造型教育上的探索。同時，石教授認為此次展出的這些與空間互動的作品體現了一種可貫通的“氣”，展現出美和大氣，給觀者以像游覽蘇州園林時所獲得的心里平靜的享受。而這些作品也使朱樂耕教授從藝術的實踐者轉化為了藝術的傳播者。另外，石敏副教授進一步從作品與環境的關系出發，討論了由藝術體驗所生發出的空間語境，即當作品延伸到環境中時，隨著空間元素與時間元素的不斷融入，而產生的一種深度的能夠激發觀者情感的場域。因而，這些空間中的作品也是一種由陶瓷材料轉化而成的視覺藝術，并可使觀者通過直觀的藝術體驗，產生一種心理的意境。
方李莉教授在評議中認為，在國內高校中陶瓷藝術專業雖然常歸屬到設計中，但無論在美術還是設計領域，都不能忽視主觀審美的重要性。中國的美學講究園林式的寧靜致遠，虛幽通徑豁然開朗，和西方藝術追求的刺激是完全不一樣的，這種中國美學的問題也是非常值得探討的。并且在本次展覽中展出了三種形式的環境陶藝：為特定空間進行委托設計的環境陶藝；可移動的架上環境陶藝；以空間和空間中發生的事件為藝術主體的環境陶藝空間裝置。最后一種形式的環境陶藝除了追求造型美學，還需要更加關注如石敏副教授所談到的空間語境的美學。
之后是上半場的自由發言環節，高斯奇女士首先發言，她認為藝術不只是有外在的材料形式形態，在藝術的背后還有思想。在這次展覽中，高斯琦感受到了藝術作品的由物質形態轉化成為作品的心靈形態。這也體現了從環境中的陶藝到心靈中的陶藝的轉化，這種轉化的背后是一種哲學思想，這種哲學思想不僅僅是創作的動力和源泉，還是基于傳統文化、傳統工藝以及傳統的觀念的一種在當代社會環境中的藝術表達的勃發。所以這次展覽中所有的作品都有傳統的成分，但是呈現的卻是一種當代的視覺體驗或者一種具有當代性的身體和精神的體驗。
接下來李寧先生以陶瓷藝術在普通大眾生活中體現的實用性向觀念性表達出發，談到觀念與物質是對立統一的，通過觀念，人與人之間才能產生精神的、美好的關系。環境陶藝是以陶藝的觀念性表達對空間進行營造的藝術形式，由此形成了“空間-人-關系”的“關系美學”式的架構，李寧先生以“人和關系”理論對此進行描述。他認為這體現了一種更為無限廣闊的社會觀念對重建和諧人際關系而進行的當代審美轉變，其通過藝術實踐的方式來改變創作者與觀者之間普遍意義上的關系，通過審美活動拉近人與人之間的關系。以觀者進入藝術實踐的方式和過程，來彌合人與人之間的關系，再現“人際關系”的建構。
然后林朗明先生從他自己的博士論文“從造物到造境”的研究出發，討論了本次展覽中的環境陶藝空間裝置作品的美學表達形式：中國古典美學中的意境是由意向單元或意象群所構成，意境的生發必須依賴于具體的意象。在“從造‘物’到造‘境’”的理論中，意境可以用一種藝術或設計學科視域中的造型、圖案、影響，以及日常消費品與人乃至自然物所形成的符號網絡系統的方式進行解釋，這種符號網絡系統具有變量的、開放性的、富含詩性意味的特性，從而產生了意象的內涵和外延。在這次展覽中的陶藝空間作品，陶瓷造型、鏡面、聲樂、美術館環境和人等符號所組成的網絡系統中，一連串富含情感意味的符號與符號之間彼此交疊，所營造出的詩性場域，將東方美學所獨有的意境呈露無遺。
最后方李莉教授總結了上半場的發言。她談到各位發言的學者都不僅限于在藝術學范疇中討論環境陶藝，而是將其的討論擴大到了社會和文化甚至生活和藝術之間的討論，還通過東西方的哲學對比，對這次展覽中所體現的藝術觀念進行了理論總結。其中很多發言還涉及到了社會轉型的問題，這也是方李莉教授所關注的。她指出，后工業是知識化的社會，許多的藝術都體現出符號化和象征性的特點，因此，藝術家們在創作中關注觀念的顯現。她預言，隨著互聯網和社交媒體的出現，人們正在面對一個獨立與實體空間的鏡像世界，那是一個將全世界都連接在一個共同的巨大平臺的影像空間。人們在實體空間中的任何表現都可以轉化為表演，而投射到一個非實體的劇場世界中，這就是她正在研究得后農業社會——劇場化的社會。這是一個追求高生態和高人文及高科技的社會，在這個社會形態中，每個人都渴望自我表現、自我超越。而且出現了可以達到這種追求的可能性。人們可以在虛擬的鏡像空間中看到自然，看到自己，看到文化。也因此，朱樂耕以及朱樂耕團隊創作的以環境陶藝構成地的場景藝術受到觀眾們熱追的緣由。就如這次展出《繁光•龍象》和《生命之方》就是這樣地可以提供給觀眾們自我表達，并上傳到自媒體上形成場景流的藝術空間。這是當下最前沿的和最值得探討的話題。
下半場實踐專場
下半場的研討會由本次展覽的策展人余建峰教授主持。上半場著重的是理論研討，而下半場則是主要關注創作實踐。主持人首先請作為SAC東南藝術中心創始人之一的葉少波先生介紹了此次展覽的來歷與緣由。葉先生談到，還在東南藝術中心建筑空間處于改造期時，朱樂耕教授就被邀請來與中心的負責人一同策劃此次展覽。經過與朱教授及其團隊多次溝通后，藝術中心負責人有針對性的對原有的空間進行了改造。朱樂耕教授及其團隊的專業性、執行力和創造力，大大提升了空間和作品的互動關系，展出效果令人驚嘆。葉先生認為，藝術品的展示和理論建設同樣重要，對各位專家的精彩發言表示感謝，并希望今后會有更多的理論為環境陶藝做學術支撐，將其納入藝術史的視野進行討論，以受到學界更多的關注。他說，此次展覽不但是全球首個環境陶藝專展，還是東南藝術中心的啟幕展，通過展出朱教授的環境陶藝作品，為福州這座城市呈現了一個完美的藝術空間。在生活美學的倡導上，朱樂耕教授和東南藝術中心的方向是一致的，相信這次展覽是中國環境陶藝的重要轉折點，期待未來將會有更多城市和藝術空間邀請朱樂耕教授，引起人們對環境陶藝的廣泛思考。不僅讓藝術存在于美術館，也要進入到大眾的生活空間，讓人們更加詩意的棲居，未來，東南藝術中心將繼續推動環境陶藝相關活動，他期待隨著時間的推移，東南藝術中心將不僅是展示作品也是學術和生活的沙龍，也是生活美學的建構之地及體驗之地，同時成為具有學術高度的當代美術館。
隨后朱樂耕教授在研討會上分享了他個人的藝術成長歷程以及對環境陶藝的探索與思考，并對參與研討會的嘉賓、策展人、藝術中心和工作室團隊表示感謝。朱教授首先介紹他父親朱明是景德鎮知名陶瓷藝術家的影響，父親的影響使他從小對陶瓷藝術產生了濃厚的興趣和熱愛。在20世紀80年代，他在系統地接受完傳統陶瓷藝術技藝訓練之后，又前往中央工藝美術學院向祝大年、權正環等一批前輩教授學習現代性的藝術創作理念和方法，在那里受到熏陶開始對陶瓷壁畫感興趣。之后在不斷的國際交流中，又吸收了大量的當代藝術觀念。到90年代的時候，他將國際上的當代藝術表現方式和中國傳統的陶瓷技藝融合逐漸形成了他自己的藝術風格，并從陶瓷藝術和當代生活空間之間的關系出發，提出了具有當代性的陶藝不能只在工作室中完成，還要走出工作室，在城市環境和建筑空間中進行創作思考，由此產生了中國最早的環境陶藝概念。通過以上的經歷，朱樂耕教授在2005年成功完成了麥粒音樂廳系列環境陶藝壁畫，得到了國際陶藝界的廣泛認同。而如今時代又發生了巨大的變化，相比過去，現在的中國藝術界更關注如何進行傳統的內在轉化，讓原本的傳統文化和美學精神具有當代性的表達，而不是直白地借用西方的方式將傳統作為被要表達的元素或對象。因此現在的環境陶藝的研究和實踐更需要從文化層面的美學傳承出發，通過空間的表達形式，將傳統文化和美學精神在生活中進行延續，這也是他在近10年來與年輕的朱樂耕工作室團隊成員一同進行探索的方向，這次展覽則是對此方向進行探索的成果。最后朱教授談到，他希望通過展覽以及本次研討會的討論，拋出一系列的值得繼續研究的觀點，為構建中國式的當代藝術體系做出一些貢獻。
接著余劍峰教授回應了朱教授的發言，他介紹了朱教授一直在傳承中創新，是中國陶藝領域的代表人物之一。他在70年代末就通過參與了首都機場壁畫祝大年先生《森林之歌》陶瓷壁畫的繪制，開始關注陶藝創作實踐如何與環境結合，從而成為了他對環境陶藝這個概念思考的起點。余教授認為朱樂耕教授的作品源于中國傳統陶瓷藝術，并且融入了西方現代思想和觀念，并在他不斷的實踐過程中形成了自己獨有的藝術風格和表現觀念。此外，朱樂耕教授不僅關注藝術創作，還關注社會發展、建筑美學和生活美學。他的作品反映對現代主義的反思，近年來呈現更為簡約的風格，以后現代主義的方式表達內涵和美學編碼。朱教授的作品追求陶瓷重新融入空間和生活的方式，他一直在努力探索陶瓷藝術與社會需求相契合路徑與方法。中國工藝美術館舉辦的“在傳承中創造：造型•表演•藝術場景——朱樂耕藝術展”十分轟動，說明朱樂耕教授在該方面的探索是十分成功的。最后余教授表示他很榮幸在朱樂耕教授和葉少波會長的支持下，同夏湞館長合作策劃了此次展覽，并希望今后同各位同仁一起組織更多的環境陶藝展示與學術交流活動，共同推動中國環境陶藝走向更廣闊的視野。
張學龍副教授是此次研討會下半場最后一位主旨發言人，在發言中他表達了自己在本次展覽中得到的三點收獲：其一，他作為朱樂耕教授的學生已有近11年的時間，在此期間幾乎參與了所有朱教授的展覽活動籌備和布展工作。他認為朱樂耕教授在不斷通過藝術研究、實踐和教學為當代社會“解題”——通過一個個命題探索將傳統陶瓷技藝、美學觀念進行創新性發展和創造性轉化，使陶瓷藝術進入當代生活，融入公共空間；其二，借用方李莉教授提出的后農業社會中“社會劇場”的概念來解讀朱樂耕教授的作品，他認為，這一概念是對未來社會形態的科學總結和大膽預測，更是反思后工業文明的全球性思考，人類社會應當學習中國樸素的哲學觀，重新回到人與自然和諧相處的關系中。而朱樂耕教授的作品受到學界、藝術界的關注和大眾的喜愛，恰恰印證了陶瓷藝術在回歸生活美學的優秀品質；其三，后農業文明背景下，環境陶藝作品將愈加表現了其“純藝術”的一面，如突出了藝術家的主體性和藝術的純粹性、模塊化組合的自由創作、不受特定空間限制的展示、社會劇場和場景流的特點，以及對個人情感和社會議題的關注。最后，張學龍副教授認為，此次展覽是朱樂耕教授的又一次深刻思考和創新實踐，也是環境陶藝真正走進大眾生活的重要一步。
在接下來的自由發言中，作為朱樂耕教授的在讀博士研究生的張俁晴女士結合朱教授的教學，分享了她對本次展覽中展出作品所體現的中國傳統美學思想的三點認識：一、來自中國畫和陶瓷繪畫的毛筆線美學，在立體的環境陶藝中被提煉為一種氣韻精神、轉化成為一種氣韻式的立體構成方式；二、將現代主義的抽象藝術風格和齊白石先生提出的“作畫妙在似與不似之間”觀念與如宋代泥片卷曲成型這樣的中國傳統陶瓷造型手法結合形成了一種當代的形神美學；三、將中國傳統平面藝術中的意境轉化成為了在當代的立體空間中的藝術場景，在其中藝術作品、表演與觀眾的沉浸式體驗同構建出一種情緒共鳴的藝術場域環境。
之后余曜翀女士以“回歸詩意，重拾優雅”為題談論了她在本次展覽中體會到的現實生活之美與藝術形式之美的集中體現。她認為藝術在現實生活中的表現可以分為三個階段：一、人生經驗共鳴的文學藝術集中表現；二、滿足精神與美感的視覺藝術集中表現；三、體驗真實之美的生活藝術。第三個階段的前提是人們物質生活的富足，由此才能追求“有滋有味”的精神生活上的滿足，此時的美不再是來自他人經驗的分享，而是觀眾可以親自體驗到的真實存在。本次展覽的理念，就是將產生藝術之美的環境陶藝融入到生活空間中，讓生活與藝術形成一個整體。
隨后發言的姜文東先生結合他的一直從事的動畫與數字媒體藝術專業，對本次展覽展出的《繁光•龍象》做出了精彩的評論。他談到數字媒體在應用中對燈光和環境的要求比較高，這件作品將為陶瓷燈光裝置打造了一個的鏡面環境，將陶瓷和環境融合在一起。陶瓷上所裝飾的青花圖案元素是數字生成的“回龍紋”，看似是不斷重復的，但是仔細看又是每個都有區別的，這體現了數字生成藝術的特性，但是又融入到了陶瓷材料中。這種中國文化、材料和燈光以及數字化的應用表現方式對當代數字媒體藝術有提供了很多值得研究和學習的經驗。
最后是袁藝女士發言，她以中國傳統卷軸畫的空間觀為視角，對此次展出的環境陶藝作品的空間特性進行了探討：中國傳統卷軸畫的空間意蘊體現在其被不斷展開與收攏的過程中，即隨著觀者收放卷軸的動作而呈現出不同的畫面空間布局與節奏，這種因互動而產生的畫面的無限可能性，體現了中國傳統藝術獨特的空間觀。本次展覽中的環境陶藝作品把這種中國式的平面藝術空間觀擴展到了立體的環境中，使觀者與空間互動過程中進行自主選擇參與的方式與形式，產生了在空間中更為豐富和靈活的體驗。觀者在不斷融入空間時，空間也如卷軸畫般不斷延展，并在互動中形成了具有無限可能的立體組合形式。
結語
在以往，對環境陶藝的討論和研究通常都聚焦在物質性的城市或建筑的環境空間中，而在此次的研討會中的大部分發言者都將環境陶藝還原到無形的文化環境和有形的社會環境中，不但為環境陶藝的研究和實踐提出了許多值得繼續深入思考和研究的學術觀點，還在哲學和文化層面上對中國藝術、美學思考、生活樣態等方面進行了系列的理論總結，收獲頗豐。相信這次研討會能對未來的環境陶藝以及中國式當代藝術的理論建構和創作實踐上留下重要的一筆，也許是代表了一個新的探索的開端。
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