研究 | 章晴方：漆在現代之日用器——自然與時代
從古至今，日用器都是一個龐大的門類，因為涉及人們日常所用的各類功能物件，也成了手藝發揮作用的主要范疇。在現代漆藝之中，日用器依然重要，也較為容易接觸到，所以我們“漆在現代”的部分，就首先從日用器開始。
案例1：蟲形小盒——造型、材質與自然相似性的巧用
為大家帶來的第一個案例，是手工藝術學院的同事，去年剛剛留校的劉宇老師本科時的畢業作品，非常經典的7個蟲形小盒。每件都是剛好可以一手握住的大小，造型均基于昆蟲的甲殼或腹部特征設計而成，通過巧妙又時尚的思維打磨，做出這套優雅與活潑兼具的作品。
如果向歷史溯源，我們可以將其看作是漆香盒，但是在功能不受約束的今天，劉宇老師并未限定盒子的固定用途。不僅如此，他在設計說明時也進行了提示：“將珍惜之物裝入這個微小的空間，是對物的尊重，精巧圓潤的造型貼合手掌的弧度，與漆的溫潤一同產生觸覺審美，盒的大小、重量與使用者形成親密的關系。”不難看出，這組盒子作品的功能，與其說是盛裝物品，不如說是引發人與物之間情感關系的感觸和思考。
我們都知道，漆永遠是37℃，無論是寒冬還是炎夏，它始終與你的體溫一致，仿佛有生命，有呼吸。合手而捧是人類珍視物品的動作，而剛好一握的大小以及貼合手心的弧度，都更加方便了這小小盒子與我們的溝通。
離開這些情感與延伸，單從作品本身來品鑒，我們可以再次拿起那三把尺。
形制美——圓而非圓。皆是圓，卻非冰冷機械的幾何圓、人工圓，而是更契合大漆有生命、有溫度的材質特征所選的類自然的圓，每一種都可以在自然界的昆蟲之中找到原形，生動又精巧。
工藝美——有所繼承，有所發展。雖然基本運用脫胎的成型方式，但每個盒子都選擇了不同的工藝技法來裝飾，素髹、撒粉、鑲嵌、肌理……營造相對一致之中的豐富變化，乍一看并不繁復，細細觀之頗為精巧。
材質美——類自然的靈動表達。無論是表面光澤、色彩選擇還是厚貝、綠松石等鑲嵌物的應用，都在展現漆藝之美的同時，還考慮到了與昆蟲的相似度，嚴謹又巧妙。
我們總說“細節決定成敗”，可細節究竟為何？太細會膩，不夠細又嫌粗糙。想要簡潔不繁復，又頗有細節，是需要深入的思考與足夠的審美修養來支撐，像這組作品一些盒子內外質感對比，素色面的微妙漸變等等，都是含蓄又出色的細節。
案例2：“上下”品牌的提盒——時尚與傳統的結合
這件很時尚的貼蛋殼大漆提盒是“上下”品牌推出的產品。
不知道大家對這個品牌是否有所了解，這是一個專注高端時尚生活方式的品牌，其理念是將傳統手工藝與當代中國美學相結合，產品范圍涉及家具、首飾、服飾……可謂生活的方方面面。品牌的CEO及藝術總監蔣瓊耳希望打造中國的“愛馬仕”，在設計與制作上投入都很大，不僅把許多中國傳統手工藝的門類和匠人都匯聚了起來，溯源尋根為其所用，而且在與時尚結合方面也很有國際視野。因此，這個品牌的產品都非常昂貴，基本都是走拍賣流程。
這個案例，旨在介紹傳統手藝在時代之中發展的另外一種生存方式——與時尚結合的品牌化發展。傳統手工藝的美早已被許多高端品牌及設計師所重視，而TA們推出的產品往往具有較高的設計水平，可以成為我們研究和學習的對象。以這個提盒為例，造型很明顯來自于傳統，但做了改良，整體更為簡潔；通體貼蛋殼是非常耗費人工的，但是完成好就能營造這種具有一定肌理感的素白效果，符合現代人的審美需求。
整個提盒看起來大方、時尚，簡潔又不簡單，是將繁復的工藝用巧妙的設計隱藏起來的結果，看上去很清爽不會疲勞，又有很高的審美與文化價值，這都是我們在思考自身創作的時候可以借鑒的方面。
案例3：系列作品二組——成組化及展陳氣氛的重要
接下來要展示的兩組與前兩個案例相比，作品本身的成熟度并沒有那么高，但是卻有一個共同的優點——考慮到了成組化及展陳氣氛，這是我希望大家能夠重視起來的內容。
首先來看第一組。
這層層疊疊似某種塔型裝置的，其實是一組疊放的托盤。據說作者朱鈺霖的靈感來源是納豆，但并沒有做一個單獨的小盤，或者相對獨立的幾件豆型作品，而是以納豆的造型為基礎，做了大小不同的組盤。平時可疊放，亦可分別拿下來供多人使用，這是基于功能的設計思考；同時，作為展示性作品，這組盤其實可以依據具體展陳的空間、氣質甚至到展臺的形狀來調整展示方式，給出更為靈活、豐富的展陳可能。
一個豆形盤本身并不具備太強的說服力，但是當作者做了一組豆形盤，那么無論如何擺放，都會形成屬于作者本人的獨特語言。而這個時候觀者也會傾注更多的注意力來觀察作品，例如疊放時從側面看，可以看到線條的細微變化感受到作者對細節的把握；從頂面則可以感受到色彩變化帶來的豐富層次，仿佛層層的漣漪。
展示永遠形成的都是立體、多維的視野，成組化的作品也可以更好地應對展廳內觀者們不可控制的觀賞視角。
為什么說這是很重要的思考呢？因為無論對于藝術家還是設計師來說，展示呈現本就是作品的一部分，是需要慎重考量的一環。像這樣成組化的作品，一方面可以進行簡單設計語言的變化與強化，達到單個作品無法達成的效果；同時，也在展示時更為靈活變通，甚至能更好地體現個人能力。
再看另一組案例。
這是一個名叫曾彧的女生的本科畢業作品，其實就大漆技藝本身來說，做得很簡單，很初級，并非多么高超華麗。但是因為她的作品是整組而非單件，所以其設計思維與能力也是需要整體觀察和評判的。
首先她進行了一整套茶具的設計，不僅有杯子，還有花器與盛裝器具的提盒。小巧、簡潔的器具與可開合的盛裝盒一起，構成了很有節奏的組合。同時她進行了大漆與竹編工藝的結合，讓整組作品在視覺上多了一些細節，也很符合當代人對于文雅氣質的理解。
可以不夸張地說，若非這樣成組的構造，這每一件單獨的器物拿出來都非常普通，造型普通、工藝普通，但是組合在一起卻營造出了宜人的氛圍。
而這其實也很值得我們去思考，在制作日用器的時候，考慮到市場接受度與成本等因素，不可能每件產品都按照博物館收藏級別去制作，那么如何構思一件普通的日用器，又如何來呈現它的氣質與價值呢？這個案例就是一個很好的參考思路——成組化的設計，以及氛圍營造得體的陳列。
很多時候，人們在消費傳統手工藝品的時候，購買的其實主要是它們所承載的文化和雅致的氛圍，所以，如何將這些特質呈現出來，是我們不能忽視的要點。
今天選擇的這幾組日用器的案例各不相同，但都是傳統與時代結合的典型，同時也都在不同層面體現出傳統手工藝之中非常重要的自然氣質。無論是源自自然物的造型，體現出自然氣息的材質效果，還是親近自然的悠然展陳氣質，都有著相通的內核——呈現手藝自然之美。事實上，即便是在科技化數字化高度發達的時代，親近自然依然是人類的本能，而展現自然魅力是手藝之于科技造物而言很大的優勢，也是我們可以細細琢磨之處。
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