數據顯示,2021年,我國數字經濟規模達到45.5萬億元,占GDP比重達到 39.8%。隨著數字經濟的飛速發展,數字技術也在迅速向文化藝術領域滲透。尤其近一年來,NFT、元宇宙的爆火又為數字藝術的發展提供了新的契機。可以想象,隨著“數字原住民”Z一代成長為文化藝術消費的主力軍,數字體驗將會在未來得到極大發展,而以數字藝術為載體的美術館也會迎來新的風口。本文帶你走進8家以數字藝術為主題的展館,數字美術館與普通美術館相比有什么不同?背后有著什么樣的商業邏輯?作為博物館界的“新物種”,又給業界提供了什么樣的新思考?
數字藝術館的“連鎖”模式
巴黎|波爾多|紐約|阿姆斯特丹|首爾|迪拜
雖然很多人都對大師的真跡心生向往,但并不是每個人都有機會親臨原作。
Culturespaces是法國一家管理文化遺跡、博物館和藝術中心的私人機構。依托于對市場的敏銳捕捉,Culturespaces很早便開始專注于沉浸式的藝術體驗,打造藝術大師的IP數字展覽,迄今已經在全球擁有多個永久的數字藝術展館。
Atelier des Lumières
譬如數字領域最紅的展館之一——位于巴黎的Atelier des Lumières,自2018年開業以來,就已經吸引了超過300萬游客體驗文森特·梵高、克勞德·莫奈、古斯塔夫·克里姆特和薩爾瓦多·達利等藝術家數字化的藝術作品。“我們的使命是讓更廣泛、年輕的公眾更容易接觸到藝術,”創始人Bruno Monnier說道。
Atelier des Lumières
Bassins des Lumières
Bassins des Lumières
2021年與InfinityArt合作,在迪拜開設了當地最大的數字藝術展館Infinity des Lumières,通過58臺揚聲器和130臺投影儀傳輸3000幅動態圖像,將藝術帶入3300平方米的投影表面。
2022年, Culturespaces又宣布與全球最著名的經紀公司IMG建立合作,在紐約市曼哈頓翠貝卡社區打造名為“Hall des Lumières”的沉浸式多媒體體驗。
THE LUME
無圖有偶,同樣打大師牌的還有誕生于墨爾本的THE LUME。THE LUME由Grande Experiences創辦,這家總部位于墨爾本的公司正在致力于將展覽轉化為全球體驗的最前沿。
THE LUME墨爾本號稱是澳大利亞首個永久性的數字藝術展館,其首個沉浸式展覽依然選擇大眾喜聞樂見的梵高作為主角。
THE LUME墨爾本
步入其中,近150臺數字投影儀將藝術家的二維繪畫轉化為3D世界,讓觀眾可以在30000平方英尺的沉浸式畫廊中盡情探索,在荷蘭、巴黎、阿爾勒、圣雷米和瓦茲河畔奧維爾的多重感官之旅中伴隨這位荷蘭大師,穿越時空。而獨特重建的Café Terrace 1888則喚起了19世紀法國的風味。
THE LUME墨爾本咖啡廳
THE LUME同樣也沒有停下拓張的腳步,譬如將梵高、莫奈的沉浸式展覽帶入到了美國印第安納波利斯藝術博物館。整個展覽占據博物館的四層,新的沉浸式、多感官數字展廳延伸至近30000平方英尺的地面空間。
2022年,THE LUME在洛杉磯的Reef大樓內永久安家。不過有所不同的是,THE LUME洛杉磯的首次體驗以全新的方式將充滿活力的街頭藝術作品帶入生活。
創吉尼斯記錄的數字博物館
東京|上海
teamLab無界
能夠獲得這么多人的追捧和贊譽,自然也有著過硬的內容。整個teamLab無界博物館空間分為二層樓,面積逾10000平方公尺,并使用了高達470臺投影機和520臺電腦共同作業,分為五個展區主題、展出約60件teamLab的歷年作品和新作。
teamLab無界
正如題目所述“無界”,博物館中各件藝術作品之間沒有明顯的區分,每件藝術品都與其它作品融合,當身心沉浸在藝術作品中后,自我和藝術作品之間的界限也變得越來越模糊。我們和他人的存在同時會改變藝術作品中共同的世界,所以我們會覺得自己和他人與世界融為一體。
teamLab無界
與世界各地的所有博物館一樣,teamLab無界在疫情期間也受到了一定沖擊。不過疫情并沒有阻止藝術團體的創意流動。在疫情期間,teamLab還啟動了一個名為Flower Bombing Home的項目,用戶可以在手機上畫一朵花,參賽作品被呈現在YouTube中。
Flower Bombing Home項目
嚴格來說,由超級畫廊佩斯所成立的Superblue并沒有標榜數字的定位,但不否認,各種以新媒介、數字為載體的藝術在Superblue中占據了非常重要的作用。
Superblue Miami
Superblue的第一個空間Superblue Miami已于2021年開放。在這里,博物館不僅提供一系列供人們欣賞的裝置,參觀者同樣可以影響周圍的藝術,并成為展覽的一部分。
Superblue Miami
“我們優先考慮藝術家和觀眾之間的共享體驗,”Superblue的體驗藝術中心總監Shantelle Rodriguez說道。“與傳統的藝術家在工作室創作,在展覽中看到他們的作品不同,我們的目標是接觸更廣泛的觀眾。”
Superblue Miami內由Yinka Ilori設計改造的咖啡館
當被問及創立Superblue的初衷時,佩斯總裁格里姆徹表示他與佩斯倫敦前總裁布羅克赫斯特意識到藝術家在以往基于對象的實踐之外,以大型、沉浸式和互動媒介的方式工作的需求,這些藝術家中許多人認為公眾與作品的互動才是他們作品的核心。“一個能夠以藝術家希望的方式連接觀眾,且在傳統畫廊和博物館框架之外的全新系統很有必要。”
特別的是,Superblue會與藝術家分享其收益。這樣一來,藝術家們就可以展示他們的作品并根據觀眾來賺取收入,而不是僅僅依靠富有的收藏家來支持他們的創作。
英國首個沉浸式數字藝術空間
考文垂
隨著沉浸式體驗的快速推進,這股風潮也吹向了英國。被稱為英國首個沉浸式數字藝術展覽空間的“Reel Store”于2022年5月在考文垂開幕。該空間的選址原為考文垂晚間電報大樓。這是一個8610平方英尺的巨大空間,并配有14臺4K的投影機器,主辦方希冀將此展覽空間打造為該市新的觀光景點。
考文垂晚間電報大樓
Reel Store的開幕展覽“Machine Memoirs: Space”由有著AI人工智慧先驅之稱的土耳其藝術家Refik Anadol拉開序幕,呈現藝術家長時間與NASA合作,以AI人工智慧重現衛星望遠鏡以及國際太空站拍攝的200萬張公開可用的太空圖像。作品以360度環繞式的熒幕呈現,并配有3D立體聲效,呈現電影式的觀看體驗。
阿納多爾在一份聲明中說,該展覽“邀請我們幻想一個平行宇宙,機器與人類合作以預測我們的存在并創造一個替代未來。”
Reel Store的成立獲得英國數字文化傳媒和體育部(Department for Digital)以及考文垂市議會、Patrick Trust基金會,以及英國政府的建設基金,顯示英國在文化基礎建設邁向新的一步,正視數字藝術時代的來臨,也是作為振興經濟復蘇的一項重要政策。
Reel Store
VOMA
很多博物館在疫情期間被迫關門,但同時他們也并沒有“坐以待斃”,而是積極在線上尋求與公眾建立新的聯系。在這股趨勢下,也不乏完全拋棄實體空間,轉向線上的弄潮者。
VOMA
VOMA就是一座新晉成立的100%虛擬的在線藝術博物館。從掛在墻上的畫作和由設計師設計的美術館“建筑”本身,都為虛擬呈現,為觀眾提供了一種全新的藝術體驗方式。
博物館的創建者和藝術家 Stuart Semple出生于英國伯恩茅斯,從小就對藝術有著濃厚的興趣,他在1999年就有了創建在線博物館的想法,但當時的條件仍不夠成熟,直到疫情期間,他再次提出了建立虛擬博物館的想法。
VOMA與一些世界上最負盛名的博物館保持密切合作,譬如MoMA,芝加哥藝術學院和巴黎的奧賽博物館等。VOMA為每件作品都做了高清的3D影像,參觀者可以虛擬地在博物館中“走動”,自由放大不同的藝術作品,360度無死角體驗作品的每一個細節和角度,提供了一種更加近似于游戲的虛擬體驗。
VOMA
建筑師 Emily Mann同時為該博物館精心設計了虛擬建筑,并且體驗會根據天氣、海濱環境和一天中的時間而有所變化。
隨著幾個月的進展,VOMA計劃開設更多展廳,以容納更多元化的藝術作品,并將舉辦臨時展覽。“我們想突出那些沒有被聽到和看到的聲音。我們邀請了來自世界各地的藝術家,而不僅僅是西方藝術家。”創始人在接受采訪時談到。
VOMA
當然,虛擬博物館也帶來了很多新的思考:譬如如何為觀眾之間創造更好的交互,而不僅僅像是在瀏覽網站;圍繞數字博物館的運營、策展等等。這也是以VOMA為代表的虛擬博物館在未來需要面臨的挑戰。
談到NFT,我們似乎已經默認了它的主場還是線上。所以當一間以展出NFT為主題的博物館誕生,也激發了我們的好奇和思考。
西雅圖NFT博物館
2022年1月,西雅圖NFT博物館,號稱是世界上第一家NFT博物館——向公眾敞開大門,邀請NFT愛好者沉浸在數字世界中。該博物館由企業家Jennifer Wong和Peter Hamilton創建,旨在匯集藝術家、創作者、收藏家和更廣泛的區塊鏈社區。
博物館的兩位創始人幾乎沒有傳統藝術界的經驗,他們都來自于技術背景。Jennifer Wong是數字貨運公司Convoy的可持續發展負責人,而Hamilton則是一位天使投資人,他創立了移動營銷公司TUNE。“我們不是專家,我們在這里學習的和任何人一樣多,這就是為什么我們期望NFT愛好者的反饋和支持來繼續發展愿景。”Jennifer在接受訪談時說道。
兩位創始人此前一直關注由NFT藝術家、策展人、收藏家組成的新興社區,并且認為這個社區擁有著令人難以置信的能量和影響力,但他們始終覺得這個領域缺少觀看藝術所帶來的身體體驗和身體互動。
從這個維度而言,西雅圖NFT博物館并不致力于打造NFT加密藝術的“永久收藏體系”,也不出售藝術品,收取傭金,而是希望創建一個服務于NFT社區的空間,并幫助西雅圖成為NFT和區塊鏈創新的中心。同時也為互聯網和科技界以外的觀眾提供了解這項新技術的橋梁。
西雅圖NFT博物館
西雅圖NFT博物館創立迄今共舉辦了4次展覽:首展更多注重于對NFT和區塊鏈的普及;第2個展覽“NFT藝術中的先鋒女性”則聚焦于為NFT藝術、技術、教育或社區的進步作出貢獻的女性藝術家和收藏家;“氣候對話”則是與氣候非營利組織和區塊鏈機構合作,展出詮釋環境狀況和氣候危機的作品;近期展覽主題“藝術家與機器”則聚焦于藝術家和機器之間的互動。
“元宇宙”激活工業遺跡
深圳
在國內,各種吸睛的沉浸式數字展覽和項目已經屢見不鮮,但專門以數字藝術為主題的藝術館還尚屬稀缺。
元宇宙與NFT爆火無疑給以數字藝術展館的發展提供了土壤。譬如近期,一座位于原工業遺址的數字藝術館與元宇宙體驗空間“大筒倉”就在深圳南山區蛇口價值工廠開啟。來自世界各地的近60位藝術家通過VR、AR、實時渲染到全息影像和傳感等多項前沿技術,營造出一個亦真亦幻的沉浸式元宇宙體驗空間。
大筒倉THE SILØS
大筒倉全名大筒倉THE SILØS——奧雅綻放數字藝術館,其所在的深圳蛇口價值工廠原是廣東浮法玻璃廠,曾閑置多年,現在則致力于打造成中國首個工業遺址數字藝術館、首個元宇宙體驗中心。
大筒倉THE SILØS
整個大筒倉面積2400㎡,底層有兩個縱深大空間、上面是4個大筒倉以及7個分層小空間。其中業態包括數字美術館SILØS Art、數字潮牌商店SILØS Shop、云頂咖啡SILØS Café以及潮流夜店SILØS Club。并以The Next Generation Experience為主題,打造成為面對未來人群的、全新的數字化體驗館。
大筒倉THE SILØS
大筒倉的開幕分為若干篇章:序幕;啟航;現實世界之外的數字花園·NFT美術館——創世幻境;平行宇宙——在筒倉中“造夢”;云端上傳——光躍平臺。整個大筒倉的旅程像是置身于琳瑯滿目的數字藝術花園,在虛擬與現實之間不斷切換。