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講座 | 非遺展示中的遺產定義和敘述方式——0227杭間講座回顧

時間：2023-04-15 來源：中國工藝美術學會瀏覽量：173 分享：

2023年2月27日，中國美術學院教授、中國美術學院美術館群總館長、上海美術學院特聘教授杭間應邀在“上美講堂”開講“非遺展示中的遺產定義和敘述方式”。在此次講座中，杭間教授通過對《保護非物質文化遺產公約》進行的詳細解讀，廓清它與我國相關法律法規的區別，分析“非遺”的幾個關鍵的問題。并通過非遺展示中的敘述方式和具體表現，展開對文化遺產如何呈現進行闡述與討論。

【關于非遺公約】

杭間教授首先介紹了《保護非物質文化遺產公約》（下稱《公約》），它于2003年10月在聯合國教科文組織第32屆大會上通過，旨在保護以傳統、口頭表述、節慶禮儀、手工技能、音樂、舞蹈等為代表的非物質文化遺產，于2006年4月生效。中國于2004年8月加入該公約，截止2018年5月11日，隨著所羅門群島的加入，該《公約》已有178個締約國。目前僅有美國、英國、加拿大、澳大利亞、新西蘭、俄羅斯、以色列、利比亞等國尚未加入。截至2016年12月2日，全球列入該公約名錄的非遺項目達到429項，其中“人類非物質文化遺產代表作名錄”為365項，“急需保護的非物質文化遺產名錄”47 項，“優秀保護實踐名冊”17 項，跨國聯合申報項目共30項。

《保護非物質文化遺產公約》

關于該公約的前世今生，杭間教授介紹說，聯合國教科文組織在2003年參照現有的國際人權文書進行了公約的制定。所以它首先強調的是人權問題，其核心基礎是人的權利。公約的宗旨主要有以下四點：一是保護非物質文化遺產；二是尊重有關社區、群體和個人的非物質文化遺產；三是在地方、國家和國際一級提高對非物質文化遺產及其相互欣賞的重要性的意識；四是開展國際合作及提供國際援助。

杭間教授對此提出了他的進一步理解，他認為《公約》的本源精髓是“人權”和“文化多樣性”；非物質不是真的“非物質”，而是知識、觀念、技能、工具和場所；非遺是發展的、與時俱進的，可以接受正規非正規教育，沒有落后與先進、學院與民間之分；人為的將“非遺”“民間藝術化”，是一種誤解。

【遺產問題的復雜性】

1998年在瑞典斯德哥爾摩召開政府間文化政策促進發展會議通過了《文化政策促進發展行動計劃》，明確指出“更新遺產的傳統定義”，可見這是一個發展變化、與時俱進的過程。杭間教授介紹說，其實早在1972年，當時《世遺公約》就將自然遺產和文化遺存的保護融會貫通，在認同人類與自然和諧共處的同時強調二者之間的平衡。《世界遺產名錄》中以文化遺產、自然遺產和自然文化混合遺產三類作劃分。在長達45年的實踐中又發展出了更為廣泛的遺產類型。迄今為止，世界遺產委員會已識別并定義了幾種特殊的文化與自然遺產類型，包括文化景觀、城鎮、運河與文化線路。

杭間教授以美國不加入《公約》為例，具體分析了遺產問題的復雜性。美國從誕生到現在只有230多年的歷史，短暫的歷史積累是美國沒有非物質文化遺產的一個因素，目前主流的美國文化源自于殖民歷史，其多元文化無法也無需“非遺保護”。此外，美國有自己完善的文化保護機制。先后制定頒布1906年《聯邦文物保護法》、1916年《國家公園系統組織法》、1935年《歷史遺址與古跡法》、1949年《國家歷史保護依托基金法》等作為保護文化遺產的依據。當然，也不排除還有人類學博物館的歸屬危機、藝術博物館的藏品與殖民者的貢獻、民俗博物館的倫理問題等原因。

歐美博物館的藏品

杭間教授接著通過幾個案例，介紹了對非遺和全球化關系的認識。案例一是2018年4月《中國美術報》在湖南鳳凰策劃的“跨文化視野中的意大利當代藝術展”，策展人邀請四所意大利美術學院的教授藝術家和中國的若干藝術家在“邊城”鳳凰古城的大街小巷中布展，中外文化的強烈碰撞，鳳凰城白天的田園風光和晚上的燈紅酒綠，都讓杭間教授產生了許多思考。案例二是徐冰的作品《鳳凰》，這是徐冰搜集中國建筑工地上的廢料，并將其組合而成的鳳凰造型雕塑，它蘊含了對中國的城市建設、城鄉關系等問題的思考，同時借用“鳳凰涅槃”的寓意，來表達自己的中國發展的美好期望。

夜晚和白天的鳳凰古城

徐冰《鳳凰》

【中外非遺概念的區別】

杭間教授通過中國的《非物質文化遺產保護法》和《公約》，比較了中外對非遺定義的不同之處。我們國家的法律規定：“非物質文化遺產，是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。”而《公約》的定義則是：“‘非物質文化遺產’，指被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的各種社會實踐、觀念表述、表現形式、知識、技能以及相關的工具、實物、手工藝品和文化場所。這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。”

從內容上看，我國法律包含了傳統口頭文學以及作為其載體的語言，傳統美術、書法、音樂、舞蹈、戲劇曲藝和雜技，傳統技藝、醫藥和歷法，傳統禮儀、節慶等民俗，傳統體育和游藝，其他非物質文化遺產等六大類；而《公約》則包含口頭傳統和表現形式（包括作為非物質文化遺產媒介的語言），表演藝術，社會實踐、儀式、節慶活動，有關自然界和宇宙的知識和實踐，傳統手工藝等五大類。相較而言，杭間教授認為《公約》的內涵相對更寬泛松弛，這和我們的政治和宗教環境相關。

兩者在注釋方面也頗有講究，非常重要。《公約》的注釋指出，在本公約中，只考慮符合現有的國際人權文件，各社區、群體和個人之間相互尊重的需要和順應可持續發展的非物質文化遺產。可以說是再次點出了“人”的問題。而我們國家法律的注釋指出，屬于非物質文化遺產組成部分的實物和場所，凡屬文物的，適用《中華人民共和國文物保護法》的有關規定。可以說是突出了其“保護”的重要性。

關于“保護”，杭間教授繼續做了深入解讀，《公約》的保護指確保非物質文化遺產生命力的各種措施，包括這種遺產各個方面的確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、傳承（特別是通過正規和非正規教育）和振興。而我們國家的法律則更為詳細具體，它提倡對體現中華民族優秀傳統文化的非遺傳承的保護，提倡保護非遺對增強中華民族的文化認同，維護國家統一和民族團結，促進社會和諧和可持續發展的作用。

中外文化遺產相關的Logo

【展示方式：（物質文化）非遺館、博物館民俗館等的不同】

杭間教授介紹了物質文化非遺館、博物館、民俗館的區別。博物館的重點是作品，一般突出作者（藝術家），單件陳列；民俗館是對生活和習俗的展陳，重視風俗（地方風物的形成）；非遺館重點展示的是物品里的精神，這是一個抽象的概念，也是非遺定義的由來。因此，杭間教授認為非遺館的關鍵詞應該是“非物質的”，是文化和遺產基礎上的非物質，是一種無形的文化財產。我們討論非遺館，其實是要討論傳統和時間的關系，非遺館展示的不僅僅是歷史，而是隨著時間的發展和當代發生價值上的聯系。

【展示設計風格如何表達精神】

在空間表達中展示“精神”，是幾年來頗受關注的一個新問題。杭間教授認為對于中國的設計師來說，越是對其他文化了解的多，才能更好地反思自己的本地文化，才能夠有一定的積極性去做當代闡釋，他以拉薩瑞吉酒店為例進行說明，這是一位比利時建筑師的作品，他以西藏著名的色拉寺作為設計靈感，用中國的材料、紅漆木制工藝進行打造，呼應遠處的布達拉宮，對西藏文化進行了優秀的“展示”。杭間教授特別提到了“侘寂”一詞，它不追求第一眼的驚艷，而是深思熟慮后的至繁歸于至簡，是一種不刻意突出裝飾和外表，強調事物質樸的內在，并且能夠經歷時間考驗的本質的美，一般利用殘缺的、質樸的、自然的美來反映東方文化內在的精神。

拉薩瑞吉酒店

【2019年，作為“遺產”的包豪斯】

包豪斯于1919年兩德統一時誕生，到1933年解散，人才流散至全球各地，對全球的設計和建筑產生了重大影響。二戰結束后，在西德的包豪斯人和在東德的包豪斯人又各自繼續沿著不同的道路發展了包豪斯的理想和精神。包豪斯在70年代被東德申報為聯合國教科文組織的文化遺產，也被認為是“東德社會主義建筑文化的組成部分”。當時，包豪斯的一些做法被重新認識，包豪斯的一些事情被重新發現，“遺產”的價值被重估。作為“遺產”的包豪斯，包括復雜性的魅力、形形色色的藝術理想主義、作為“設計教育”團體、“偶像”是“自己”等幾個方面。

包豪斯風格的作品

【柳宗悅的“民藝”思想與“非遺”】

柳宗悅 (1889-1961)，日本著名民藝理論家、美學家。被譽為“民藝之父”。1889年出生于東京。1895年入日本貴族學習院。1913年畢業于日本東京帝國大學文科部哲學科，在研究宗教哲學、文學的同時，對日本、朝鮮的民藝產生了深厚的興趣，并開始對之收集、整理、研究。曾在思想家西田幾多郎、禪學家鈴木大拙指導下學習。研究過康德、托爾斯泰、黑格爾，深受佛教、孔子、老莊思想之影響。他是“民藝”一詞的創造者1936年創辦日本民藝館并任首任館長，1943年任日本民藝協會首任會長。

柳宗悅重視的并不是傳統的器物，而是日本傳統器物所展現的生活之美，他的努力深刻影響了日本的工業、制造、民藝的再生，乃至日本思想界，杭間教授展示了他的部分語錄：

“時機已經成熟，有志之士聚集在一起，共謀《日本民藝美術館》的設立。若想追求自然、樸素又充滿活力的美，必須求諸民藝之世界。經過長期的摸索，我們發現最原始的美就存在于民藝之中。但是，或許就因為民俗藝術世界與日常生活的關系太過密切，所以反而被視之為平常而沒有深度的藝術，未能得到應有的重視。而且，迄今為止，還沒有人進行過將民藝之美鐫刻于歷史的嘗試。為了紀念這些被遺忘已久的工藝，我們特籌建這樣的一座美術館。”

“我們的主要目的是在工藝品的領域中搜集所需要的作品，這些作品是指由人們親手制成、并與日常生活密切相關的器具，尤其是平民百姓使用的日常用具。因此，這些搜集品都是大家所熟悉的。很多人也許至今都未能察覺出它們所具有的美感，本美術館的目的就在于掃除這些疑慮。不但要給觀眾提供一個新而美的世界，而且還會使觀眾有意想不到的收獲。”

“本館的搜集，完全以美為標準。只要是能夠表現自然美及生命力的器物，都是搜集的對象。”

柳宗悅

【造物：物質與非物質】

工藝美術作為“人造物”，經歷了手工、半機械、機械、蒸汽動力、電子、互聯網等過程，通過“消費”（文化消費）發生了從人造物到功能性，再到精神性的身份轉化。杭間教授用“大器免成”一詞濃縮總結了非物質的精神性，在該講座中的“工藝美術”不是指以功能決定的物品，也不是為分析之便而進行分類之物，而是人類究竟通過何種程序和物產生關聯，以及由此而來的人的行為和人際關系系統。

杭間教授介紹了德國人類學家赫爾曼·鮑辛格爾的一個觀點——故鄉是“任務”，他認為故鄉不是與一個地點相連的，而是與一群人相連的，故鄉表達的是尚未存在但是人所期待的團結，故鄉不是一個不可改變的自然現成物，而是任務。這個觀點和“任務”一詞可能會對我們思考非遺問題提供全新的角度。

【非遺中的地方知識與民族文化體系】

在講座的最后一部分，杭間教授介紹了有關“遺產線路”的概念，它基于運動的動態、交流的概念、空間和時間上的連續性；涉及一個整體，線路因此具備了比組成要素的總和更多的價值，也因此獲得了其文化意義；強調國家間或地區間交流和對話；應是多維的，不同方面的發展，不斷豐富和補充其主要用途，可能是宗教的商業、行政的或其它。在《非遺公約》的框架下，教科文組織建立起來的三類非遺名錄，連同國際援助，一道成為保護非物質文化遺產的四重國際合作機制。與生物進化的線性特征不同，文化的進化往往是通過非線性的方式達成，有時可能要跨越遙遠的時空距離。