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近日，“全球化、多樣化世界文化語境中的中國雙年展——作為個案的2022濟南國際雙年展”學術研討會在山東美術館舉辦，包括啟動儀式、主題發言和分組討論等多個環節。著名策展人、藝術家、批評家等專家學者齊聚現場，聚焦濟南國際雙年展，從展覽策劃、主題闡發、內容傳達、發展路徑、宣傳模式、文旅實踐等眾多角度進行深入研究和討論，呈現了一場酣暢淋漓的“頭腦風暴”，輸出了大量有關中國雙年展發展的前瞻性觀點、建設性論點。

研討會結束后，我們對部分專家學者進行了采訪，針對相關議題進行了多角度、多層面的挖掘。接下來，我們將陸續整理推出部分專家的發言及采訪，以饗廣大讀者。

中央美術學院美術館館長張子康在“全球化、多樣化世界文化語境中的中國雙年展——作為個案的2022濟南國際雙年展”學術研討會啟動儀式的發言：

大家好！

非常高興能夠參加此次會議，今天講的內容好像跟我們主題有一點偏離，但是還是有一個內在的、非常緊密的關系——因為我們這幾年雙年展都發生在美術館，都發生在城市里，使得城市和美術館形成合力，推動雙年展的發展。

今天我發言的題目是《美術館與城市共生發展》，主要從公共文化與城市連接、美術館作為城市的創新驅動力以及美術館帶動城市產業升級的角度，分享美術館與城市發展之間的關聯、互動、趨勢與做法。

第一，美術館作為公共文化與城市的連接。美術館作為社會公共空間既是一種有形的物理空間，也是內容生產、審美觀看展示交流與藝術交流的發生場所。美術館構成了一個城市的精神空間、歷史空間和美學空間，現在城市中的美術館是城市文化生產和形成機制之下的公共文化設施，美術館建筑可以成為城市的地標性建筑。美術館的自身也以空間為原點，通過展覽、教育活動成為連接城市公眾、審美、教育的多維空間，展示著城市的精神氣質和核心價值。從公共審美與藝術教育的角度看，美術館與城市社區緊密相連，是公眾審美和美育教育的重要發生場所，以中央美術學院美術館為例，在疫情前的2019年，中央美術學院美術館全年舉辦展覽20場，開展公共教育活動297場，年參觀人數達到81萬人次，其中“先驅之路——留法藝術家與中國現代美術”“阿根廷藝術家埃利希個展——太虛之境”等展覽，包括中央美術學院每年本科生和研究生的展覽都連續引發觀眾熱潮，成為觀眾打卡和網絡傳播的熱點。

從專業學術角度，中央美術學院美術館展覽主要是圍繞教學以及藝術領域的前沿和趨勢展開的，有很強的專業性；但從觀眾的角度，這些專業的展覽并沒有和公眾產生距離，公眾通過美術館現在多樣的展陳和互動獲取直接的審美體驗與審美愉悅，進而在審美過程中獲得知識、激發思考。而將這些藝術展覽放至城市文化視角下審視，就可以看出這個城市既有對傳統文脈的傳承與熱愛，也有對國際化和全球化的開放和自信，以及對創新的熱情和活力。我們也很容易觀察到，在國內的其他城市，美術館與城市形象之間的關聯也正在建立，比如上海的美術館所體現出的國際性、時尚感，比如香港新開的M+博物館通過建筑和展覽所呈現的這種在地性，都是一種城市文化的象征，是城市品牌的傳達路徑。

中央美術學院美術館館長張子康參觀展覽

第二，美術館作為城市知識創新的驅動力。知識是指通過經驗和教育獲得的實時信息和信息集合，而智識是指人們判斷事物和解決矛盾的邏輯和能力。智識以思考理智判斷為特征，從哲學層面來說，是與人們認識事物的科學性相關；從心理學上，它描述的是人類理性認知世界的高水平。美術館最主要的使命是建造文化藝術價值，在當代已經發展成為思想、批評、建議、創造以及永恒不斷地出新定義的巨大實驗場，通過與其他領域學科之間的協作和銜接，不斷想象和構思形成考驗和質疑的一個新的世界。

當代藝術創作和傳播的很多新的啟示，如跨學科、多媒介、數字化，為美術館主動支持藝術發展提供了很多的新的機遇，這種主動性構成了對藝術、文化、社會的引導力。深度的城市創新需要知識力量的啟動，創新也是中國邁入“十四五”階段毋庸置疑的主題詞，我們在策劃深圳公共藝術區的時候，根據深圳的城市特點提出了智識城市的理念，即以不斷的思考、判斷刷新認知和改變現實為特征，不斷協調現代城市走向開放、包容、均衡、跨領域以及融匯合作。在展覽中我們一方面以交疊的歷史為線索，從時間和空間的角度，體現物理空間中藝術作品在地化呈現以及在觀眾的“他地”特征，通過現代與過去的交疊在城市的公共空間中形成作品的時空對話；另一方面以沖出未來、打破傳統的時間與空間概念，通過信息技術、人工智能、生物科技與藝術作品的跨界融合，在探索藝術表達理性與方向的同時，產生藝術與城市的系統認知，從而形成公眾與城市公共空間的全新關聯。

著名的科學家卡爾·波普爾曾經說過人類的智識影響了人類的歷史進程，這句話可以說成城市的智識影響了城市的歷史進程。以美術館為代表的公共文化形態，以藝術思考當下啟示未來，創造現代城市文明的新形態。美術館通過展覽、公共藝術項目、公教活動持續為公眾提供平等、對話、思想交互、情感交流的平臺，培養公眾審美意識引發公眾自我思考，從而形成一個推動社會共識的力量，促進城市的創新、創造，建構著城市智識，成為城市文明推動力的來源。

張子康（左）、顧黎明（右）參觀展覽

第三，美術館帶動城市產業升級。從產業經濟的角度看，美術館有一種從文化資源轉化為經濟價值的直接轉化力，一方面圍繞美術館開展的經濟活動能帶動所在的區域的經濟發展與產業聚集；另一方面從更大范圍的城市經濟角度看，美術館作為直接的旅游目的地和城市產業轉型升級的重要推手已經得以驗證。

盧浮宮、大都會、MOMA等藝術博物館早已成為城市旅游的必去之地，1997年在西班牙建立的古根海姆美術館一直帶動著畢爾巴鄂這座城市的發展，它的建立刺激了餐飲、住宿、購物以及交通行業的振興，令本來趨于蕭條沒落的工業城市一躍成為國家觀光的明星城市。日本金澤二十一世紀美術館永久收藏的一件埃里希裝置作品《游泳池》，使這座海濱小城成為國際旅游的網紅打卡地，比如還有阿布扎比新建的海上盧浮宮開館僅一年就接待游客100萬人次，這個博物館被人們認為是比迪拜更值得旅游的地方。可以說美術館首先是一個平臺，它不是靜態的，而是一個不斷往前涌動的狀態，美術館的首要目的是為了推動價值，推動一個既有社會價值、文化價值、學術價值的話語，同時建立在這個價值之上的潛在價值也同等重要，甚至在更廣泛的層面發生放大其作用。

2021年12月，北京市宣傳部等6家政府行業部門聯合印發了《北京市鼓勵社會力量興辦博物館的若干意見》，提出了通過購買服務、項目補貼、以獎代補等方式對社會力量興辦博物館給予扶持，引導和鼓勵各類公益性資金支持北京的博物館建設。2020年底，上海出臺了《上海美術館保障與促進辦法》草案和立法調研報告，列入了2021年的立法預備項目，在世界城市的競爭中給予文化的優勢也正在成為最根本的、最難以替代和模仿的核心競爭力。藝術中心城市正以獨特的創新能量吸引著優質的資源和人才。在城市文化和城市品牌的建設中，一個美術館的數量和質量直接反映了其提供公共文化服務的能力，美術館對城市品牌的連接與社會參與，一方面是其空間屬性的社會性所決定，另一方面也是美術館的社會責任使然。

回到此次濟南國際藝術雙年展共生世界這一主題，美術館作為藝術與社會、人類與自然、思想與現實、傳統與當代的交匯之所在，是城市公眾獲得感和滿足感的重要來源，更是萬物融合共生的重要體現。今天的城市發展不僅需要美術館，更需要從規劃、定位、公正、角色重新建立對美術館的新認知。從建筑的地標作用到內容生產的創新，從美術館對于產業升級引領到對城市品牌的打造，我們是在共同探討美術館的未來發展，也是對美術館在未來的角色延伸展開更為廣闊的思辨和實驗。美術館建設與城市發展息息相關，城市因藝術的存在而變得更美好。在新的時期的中國城市化進程中，我們要充分認識美術館在城市建設中的重要作用，挖掘其所蘊含的智識能量，以藝術賦能城市發展，共同推進美術館與城市的共生發展。

記者：請您談一下濟南國際雙年展如此受關注的原因。

張子康：在我看來，其實濟南國際雙年展從第一屆開始就引發了中國做雙年展的熱潮，因為我發現從首屆濟南國際雙年展之后，又有幾個城市陸續開始舉辦雙年展，例如成都雙年展、武漢雙年展、新疆雙年展等。這其中有三年疫情防控的因素，現在是疫情后一個集中的“報復性補償”，我認為這是一個良好的開端。

第一屆濟南國際雙年展就獲得了很大的關注度，同時也獲得了良好的展出效果，我認為跟山東的文化底蘊有很大的關系。過去我們曾經考慮，一個當代性很強的雙年展在傳統的土壤里能否被認可，通過濟南國際雙年展舉辦的實踐效果，我們打消了這樣的顧慮。雙年展獲得如此高的熱度，也說明了我們的傳統文化也需要站在當下的視角去看待，這樣會帶來不一樣的意義。當下發生的效應激活了傳統，這是最主要的創新之處。如何發掘傳統的生命力，并集中發揮它的創造能力，我認為這點很重要。

其次，我認為藝術對社會的作用是非常大的。當下科技的發展、對產業的要求，也需要藝術來推動城市的創新和發展。最早我們認為架上繪畫才是藝術，但是今天，我們對藝術的定義不斷拓展出新的認知。藝術對社會的作用是非常大的，藝術影響了科技、引領了創新，很多科學家的創造都受到了藝術的啟發。

藝術推動的不只是一個城市的發展，還對傳統的認知、對未來發展也有重要作用。我們從新的視覺角度、觀看角度和認知角度看待傳統和發展，思考當下，會發現藝術對城市發展提供的動力連接了各個領域。尤其是對于觀眾來說，他會在雙年展中獲得認知和觸動，能夠在與藝術的互動中獲得他思考的答案，和心理上的獲得感以及精神上對未來的美好向往。

我認為濟南國際雙年展的作用是有目共睹的，從第一屆到第二屆的舉辦，都對濟南這座城市，包括山東省的文化發展產生了積極的推動作用。

記者：作為多個雙年展的策展人，能否請您談一下對雙年展的看法和思考。

張子康：我認為雙年展的這種模式，有兩個特性：第一是時間性，雙年展是兩年舉辦一次，所以展出的作品多為近兩年創作的全新作品，以及在國際上最新出現的藝術觀念、藝術語言和藝術形式。

第二個特性在中國表現得比較明顯，即雙年展的作品不一定是在兩年內生發出來的全新內容，而是在這段時期內對傳統的認知有了新的變化，這種新變化能引起大家對傳統的思考，在傳統藝術中會有全新的收獲。策展過程中注重將傳統與創新相結合，把幾件作品形成整體的連接關系，作品作為一個整體的展現，能讓觀眾產生新的思考。每一位觀者的個人知識結構不一樣，獲得的知識信息也就不一樣。今天的藝術會給大家提出新的問題，使之產生新的思考，進而推動建立自身的思考系統。在美術館中，通過信息不斷地發酵，從而形成一種新的對藝術的觀看模式，我認為這點是非常重要的。

（來源：山東美術館）

藝術家簡介

張子康，現任中央美術學院美術館館長、教授、博士生導師，《美術館》雜志主編。中央美術學院藝術與科技研究院副院長。兼任中國美術家協會理事，中國美術家協會實驗藝術委員會副主任。中國博物館協會美術館專業委員會副主任。主持策劃、編輯出版各類文學、藝術圖書千余冊，多次榮獲國家級圖書獎項；策劃眾多在國內外頗具影響力的大型藝術展覽，如“馬克·夏加爾”中國首展、“雷安德羅·埃利希——太虛之境”、“安尼施·卡普爾”、“悲鴻生命——徐悲鴻藝術大展”、“超越”西海美術館開館大展等。

[ 責任編輯：劉靜 ]

來源：文化視界公眾號