人物 | 立體“清明上河圖”，出自泉州這位耍五祖大刀的國大師
鄭國明
1957年出生，福建惠安人
早年進入惠安工藝廠學習木雕
從事木雕四十多年
中國工藝美術學會理事
第六屆中國工藝美術大師
享受國務院特殊津貼
《清明上河圖》
前不久，鄭國明與他徒弟共同創作的大型木雕作品《清明上河圖》完美收刀。作品選用整根紫檀木，以名畫《清明上河圖》為藍 本，結合木雕技法，使名畫活靈活現的展現出來。
這件歷時三年，長6米，寬45厘米的作品面世后，在木雕藝術界引發不小反響，使得今年6月份被列入國家級非物質遺產名錄的泉州木雕，再次成了藝術界的熱門話題。
鄭國明出生于泉州惠安螺陽，在這個素有建筑與雕藝之鄉美譽的地方，從小 就喜歡涂畫 ，學會點木工技藝，他總喜歡往隔壁大隊的幾個老木工家里鉆，東瞧瞧西看看的同時，主動幫木匠師傅們遞個鑿子，扶扶木頭。
鄭國明很快學會了一些簡單的雕刻技術，并且擁有了人生中的第一件雕刻作品。他用毛筆把家里一對挑水用的木桶畫上了花鳥，從木匠師傅那借來刻刀，雕雕鑿鑿后再涂上顏色，竟引得左鄰右舍嘖嘖稱贊，鄭國明收獲了人生第一份自信。
大多時候，人的初心很簡單，鄭國明立志做木匠也只是希望能借此改善一家人的生活。“想當藝術家，首先你得是一個技術過硬的匠人，”鄭國明看似不經意的一番話背后隱藏著他自己的藝海沉浮。
80年代初，他從南安工藝廠的臨時工干起，一直干到了惠安二輕美術工藝廠廠長。在廠長任上，他讓大伙弄來當地的黃楊、龍眼等木材，讓大家把惠安女、黃牛犁地等當地人十分熟悉的人物、情景，雕刻成木雕作品。這些生活味十足的作品一時成了熱銷品。
90年代初，改革開放熱火朝天，鄭國明也下了海。憑借著過硬的木雕技藝，他從仿真彩木雕做起，把生意做到了東南亞，西歐，甚至沙特阿拉伯都留下了他的足跡。但同時也讓他深思一個問題，沒有靈魂的工藝品永遠只能被賤賣。
轉折來源于臺灣客人的一單古寺廟訂單。鄭國明發現一個問題，大多的寺廟用材講究，人物和文化背景卻缺乏系統性的布局。在他眼里，寺廟，更應該是傳統文化的延伸，信仰里的每一個傳說，每一位人物都應該經得起歷史的考驗。
他要通過雕刻，把民眾信仰中，神仙慈悲憫人，普渡眾生的正面形象系統性地，像一本書展示給民眾，引導大家向上向善。
此后，鄭國明不斷出新作出佳作，聲名鶴起，他也從一名匠人成長為國字號工藝美術大師。
一根木頭之所以能成為一件好作品，是因為匠人一斧一鑿不斷地為其做減法，就如人生，不斷舍棄才能找到最后的真諦。
成名后的鄭國明悟到了這個道理，他的研究方向開始轉向實用藝術，鄭國明創造性提出了“雕刻藝術應該服務于美好生活的藝術理論。
他為自己的雕藝作品訂立了自己的標準——主題鮮明通俗易懂，貼近生活實用。
仔細觀察，鄭國明的作品有個鮮明的特征——貼近生活。今年64歲的鄭國明是個極度熱愛生活的人，木雕創作之外，唱唱小曲、書法畫畫都是他的日常。
鄭國明即興唱山歌 吳日錦 攝
最近，鄭國明又學會了一套五祖大刀，他把這些都拍成小視頻分享在社交媒體。
鄭國明常說，知識在窗外，創新在路上。只要善于觀察，生活的點滴往往就能給藝術家帶來足夠的驚喜。
其實，鄭國明不善理論，但他總是用自己的專注，用自己的作品打動別人。他覺得，作品就是藝術家思想與技藝最好的注腳，作品就是最好的聲音。這種獨特的人格魅力， 也深深折服過福州大學、廈門工藝美術學院的學生們。
鄭國明自己，也從來沒有間斷過豐富充實自己。從學徒到技術員，到雕藝師，從非遺傳承人到中國工藝美術大師，再到如今的中國工藝美術大師專家評審。
他一直在思考，一直在創新。在鄭國明的內心里，雕藝藝術從民俗中來，到民眾中去，從傳統中來，在創新中延續。在木雕領域，他希望自己在傳承與出新中為下一代人創造出新的傳承標準。
原載于：林良標攝影
010-68396408
xuehuiwangzhan@126.com
北京市西城區阜外大街乙22號
關注微信公眾號
