人物｜文乾剛：質宗古意 文與今情
文乾剛認為雕漆是中國傳統文化這棵大樹木末的花朵，春色如許，盡在花中；也是曲徑通幽處那座花園，觀之不足，流連忘返。因此他花了五十多年的時間來和雕漆對談，沉浸其間，盡興探索，并享受由此帶來的精神愉悅。
他充分掌握了雕漆的語言，他行走在古今之間，將傳統與現代融合在一起，不管是推陳出新，還是借古開今，文乾剛的雕漆作品都讓人眼前一亮。
剔紅五岳長春屏風 | 425cm *58cm*248cm | 2015
剔紅五岳長春屏風 | 背面
剔紅五岳長春屏風｜主畫面《五岳獨尊》
剔紅五岳長春屏風｜主畫面《五岳獨尊》｜局部
剔紅山水是以精雅繁復的雕刻，在真實空間中創造虛擬的空間，向山水畫靠近的空間藝術。《五岳獨尊》的整幅畫面構圖有著出色的空間感，手法具有寫實氣息，五岳的張力透過剔刻的細節彰顯。“大山堂堂,為眾山之主”“長松亭亭,為眾木之表”，泰山連綿起伏的山巒為主體，各部分之間以道路、流水溝通，巧妙連成一體，背景的錦文形成向后無限延伸開去的空間，前景的山水樹石就產生了縱深的感覺。
剔紅頤和園勝景屏風 | 425cm*60cm*248cm | 2014
剔紅頤和園勝景屏風 | 背面
剔紅頤和園勝景屏風｜主畫面局部
剔紅頤和園勝景屏風｜背面
煙波浩渺的湖光山色，鸛飛過湖面，水闊天空。樓臺軒榭坐落在綠水青山中，近處的十七孔橋，橋頭的亭，在變化中富于節奏和韻律。邊飾以玉蘭、海棠組合的玉堂富貴紋樣，與頤和園的皇家氣質搭配。
剔紅居庸疊翠屏風｜425cm*60cm*248 | 2011
剔紅居庸疊翠屏風｜背面
剔紅居庸疊翠屏風｜主畫面《居庸疊翠》
剔紅居庸疊翠屏風｜主畫面《居庸疊翠》｜局部
文乾剛以他個人的風格另辟蹊徑，為雕漆新的風格與技法提供了開辟式的典范。居庸關的主畫面既有對實景的描摹，也有豐富的想像成分，崇岡大嶺，疊嶂深谷，水流潺湲，磴道曲折，整個畫面雄渾壯闊，氣勢磅礴，分外秀麗壯美，有北宋山水博大蒼郁的氣勢。文乾剛說：“我的剔紅山水更重視繪畫的空間感和意境。遠處的山形層層疊疊的感覺，近處的山石的肌理，需要完全不同的表現技法，這對刀的使用技藝提出了一些新的要求，我做了專門雕刻山的刀具，專門雕刻石頭的刀具。刀痕留下的肌理，達到一些類似繪畫的變化莫測的效果，看來是很成功的。”
剔紅維摩演教屏風｜425cm*66cm*248｜2013
剔紅維摩演教屏風｜背面
文乾剛雕刻《剔紅維摩演教屏風》人物
屏風正面的畫面取自宋代李公麟所作的《維摩演教圖》，表現文殊菩薩與維摩辯論佛法的情景。畫面上維摩詰倚在榻上，左手持扇，右手抬起，伸出二指，長髯幅巾，面目清癯，是一位辯才無礙、洞達真理的智者。屏風的背面是文乾剛手書的《心經》。文乾剛說：“這堂屏風背面的《心經》，我寫了一個冬天才寫成，真的是精誠所至，金石為開。記得是2013年11月，剛入冬，確定了屏風背面用《心經》，我就開始寫，寫的過程中就把《心經》背熟了，因為寫草書的時候不能一個字一個字地寫，至少是一句一句地寫。就這樣，對《心經》也有了更多的領悟，它并不晦澀，有點像白話。2014年快到春節的時候，我就想，差不多了，寫一幅完整的《心經》吧。可是寫了很多幅，總有錯誤，我就有點焦躁，難道就寫不成嗎？練了那么久，怎么就寫不成一幅滿意的呢？有點不甘心。我想，我是不是還有什么做得不夠的？于是，我三天不吃肉，然后早晨起來洗個澡，我一般是晚上洗澡的，那天是早晨起來洗個澡。洗完澡之后，換身新衣服，干干凈凈，其實我每天都換干凈衣服，但是那天換衣服的時候更鄭重一些。然后把心安靜下來，鋪好紙、研好墨、點支香，就開始寫，果然一個錯誤都沒有，就寫成了。現在屏風背面的《心經》就是那天寫成的，你看“般若波羅蜜多”這幾個字，就是一筆寫成的。”
剔紅百草九扇屏風 ｜正面
剔紅百草九扇屏風｜局部
剔紅百草九扇屏風｜局部
《剔紅百草九扇屏風》以大漆為材質，用雕漆技藝呈現中國傳統的中醫藥文化。雕漆的主要材質大漆、桐油、銀朱本身就是中藥，屏風上的花木也都是中藥。屏風的外形借鑒了故宮博物院藏的清代《紫檀邊座嵌玉石花卉寶座屏風》。這件作品從2010開始設計到2014年完成，設計歷時兩年，制作歷時兩年。
文乾剛在漆面上畫圖
剔紅梅瓶｜高98厘米 口徑27厘米 足徑34厘米 ｜2004
梅瓶打破了傳統的雕漆器物在開光里布置圖案的慣式，在整個98厘米高的梅瓶上面布滿盛開的梅花，文乾剛特意把梅花的花朵放大，花下設計的四方錦也放大，形成強大的視覺沖擊力。梅花的花蕊借鑒象牙雕刻的效果，讓一個一個的花蕊立起來，形成怒放的效果。
剔紅銀胎龍紋壺 ｜長13厘米 寬9厘米 高9厘米｜2008
金銀胎剔紅是留存在典籍中的神話，傳說在宋朝內府中使用，明代黃成的《髹飾錄》也單列了金銀胎剔紅，但是傳世品和出土器物都未見。文乾剛嘗試做銀胎剔紅，既是向宋代精雅雕漆的致敬，也是對金銀胎剔紅的制作探究。這一批銀胎剔紅每一種一件，每一件都是爆紅單品，很快都被人當寶貝收藏了。
剔紅四扇條屏｜150cm＊ 5.5cm＊49cm｜2010
文乾剛說：“這套四扇條屏在做法上有一些新的突破，向繪畫性更近了一步，文學的意境也加強了。第一幅是春風，我用柳條的飄拂突出春的感覺，在用柳枝間的小鳥的動作突出風的感覺。第二幅是夏雨，荷葉上的水珠似乎可以滴下來，水面上的水花讓人似乎聽到了雨滴落在水面的聲音，這種水的做法也是以前沒有的。第三幅是秋霜，大雁南飛自然是秋天，蘆葦和疏朗的畫面造成了霜的冷落感。第四幅是冬雪，梅花是冬天的花，雪是白色，梅花是紅色，但是我想可以用白鶴羽毛的白色暗示雪。”
剔紅毘盧遮那佛雙面插屏｜58cm＊ 24cm＊76cm｜2021
剔紅毘盧遮那佛雙面插屏｜背面
插屏正面佛像，背光和云紋的處理是創新性的，背面是懷善大和尚手書的《金剛經》句子。文乾剛自《剔紅維摩演教屏風》開始，專注于佛像題材的剔紅作品設計制作，還有《剔紅觀音像雙面插屏》和《剔紅文殊普賢蓮瓶》，是最近完成的新品。
剔紅觀音像雙面插屏
剔紅文殊普賢蓮瓶（一對）
漆器的質感之美很難用語言表達，明麗、溫潤，既是視覺，也是觸感，只有看見并觸到原作，才能完成對一件漆器作品的欣賞。
文乾剛說：“雕漆作為一種有豐厚歷史積累的傳統手工技藝，它的歷史值得我們珍惜，它的未來也是我們要努力去創造的。”
文乾剛的剔紅擴展了剔紅傳統的表現方式和視覺意象，開辟了剔紅演進的新徑，成為剔紅史上翻開新篇的作品，激起了其他漆器藝術家的宗仰和仿效。
文乾剛
文乾剛，男，1941年出生于遼寧鳳城，國家級非遺項目雕漆技藝代表性傳承人，中國工藝美術大師，高級工藝美術師。1962年北京工藝美校畢業，分配到北京市雕漆工廠。2003年創辦文乾剛雕漆工作室，2010年成立北京文乾剛雕漆藝術設計有限責任公司，一直致力于創作雕漆藝術品。中國藝術研究院客座研究員，北京服裝學院設計藝術學院客座教授。
作品：2003年《紫砂胎剔紅龍紋壺》獲第一屆北京工藝美術展“北京工美杯”金獎；2004年《剔紅梅瓶》獲第五屆中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會金獎；2004年《脫胎剔黑鵝洗》參加法國國際博覽會獲獎；2005年《剔紅九龍鬧海盤》獲第六屆中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會金獎 ，同年獲第二屆北京工藝美術展“北京工美杯”金獎；2006年創作的剔紅壁畫《和園觀潮圖》獲“北京工藝美術珍品”；2007年作品《銀胎剔紅荔枝紋壺》獲第三屆北京“工美杯”特別金獎；2009年作品《剔紅聽濤圖三扇中堂掛屏》獲第四屆“北京工美杯”特別金獎；2016年作品《剔紅頤和園勝景屏風》獲得2016“工美杯”金獎及2017年“北京工藝美術珍精品”。
榮譽：2007年榮獲首屆北京工藝美術“德藝雙馨”大師稱號；2009年北京工藝美術行業協會、北京市民間藝術家協會、北京市玩具協會為文乾剛的雕漆譽名“文氏剔紅”；2012年榮獲首屆“中華非物質文化遺產傳承人薪傳獎”。
原文載于：中國工藝美術學會漆文化藝術專委會公眾號
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