人物｜匠人匠心 鑄魂于木——中國工藝美術大師牟湘波
時間：2023-08-01 來源： 中國工藝美術學會 瀏覽量：
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牟湘波，1969年出生，溫州
樂清人，高級工藝美術師、中國工藝美術大師、中國木雕藝術大師，先后被授予“中國木雕榜眼”“中國木雕根藝金雕手”“浙江省工藝美術優秀人才”“浙江省優秀民間文藝人才”、浙江根雕藝術中青年十大名師等稱號，曾多次受到國家領導人、國際友人的接見和贊賞。作品多次參加全國、省市級大型藝術展，獲國家級獎項40多項，省級獎項20多項。其創作的作品《家園》、《沐春》、《晚歌》、《人在旅途》等先后被中國工藝美術博物館、浙江省工藝美術精品館、江西工藝美術館、中國木雕藝術博物館、中國國家博物館收藏。溫州的黃楊木雕創始于宋、元，流行于明、清。樂清木雕為浙江省和國家級非遺項目，門類齊全，在秉承傳統、保持黃楊木雕的原有風格和神韻的基礎上，大膽突破，推陳出新，已由“單體雕”發展到“拼雕”“群雕”，由普通“圓雕”發展到“劈雕”、“根雕”，技藝更趨精湛，作品更臻完美。刻刀善舞，匠心筑夢。薪火相傳的樂清黃楊木雕，代有才人出，牟湘波就是其中一位中青年黃楊木雕大師。
與樂清不少黃楊木雕大師的家族傳承不同，牟湘波走上黃楊木雕路有些偶然。
1987年高中畢業后，牟湘波離開家鄉仙溪，應聘到樂清縣黃楊藝雕廠當學徒，拜師虞定良學習黃楊木雕藝術。“之前，我完全沒有接觸過黃楊木雕。”牟湘波說，就是平時喜歡涂涂畫畫，沒有多少美術基礎。經過半年培訓上崗了。“當時很單純，看什么都很新鮮，廠里的學習氛圍也很好，師兄們經常一起溝通、學習。”牟湘波介紹，當時他常常去廠里的陳列室，這些作品給了他啟迪，慢慢形成了一個想法，“我以后是不是也能創作出這樣好的黃楊木雕作品？怎樣提升黃楊木雕的雕刻技法？”
有了這份信念之后，牟湘波對黃楊木雕更加熱愛，為了創作出更好的作品，他利用業余時間去學習了素描。1991年，聽說廠里要送員工去中國美術學院進修，他毛遂自薦。由于有工作經驗，又有一定的繪畫基礎，牟湘波順利拿到了進修的名額。
在美院里，牟湘波系統學習了繪畫、雕塑等基礎知識，通過看展覽，以及眾多藝術書籍、雕刻作品，他漸漸對樂清黃楊木雕藝術有了自己的理解。
回來后，他開始嘗試一些新手法在黃楊木雕上的運用，把傳統的精雕細鑿和現代雕塑手法相揉和，摒棄傳統刀工的“割”、“切”的過渡語言，利用現代的電動工具，表現作品的肌理效果，營造了不一樣的視覺沖擊。
傳統木雕工藝講究動物形態的逼真，傳統刀法用得光滑，雕得仔細，而牟湘波刀下的動物則形似和神似兼具。
牟湘波介紹，這是他領悟了素描中“有塊才有面”的要義后，利用光線的明暗對比來把握動物造型，根據黃楊木頭的本性本形本色，別出心裁地刻畫動物生存的空間環境，使作品形神兼備、虛實有致。
傳統的黃楊木雕，一些木頭的根部沒有利用起來，作品銜接也不自然，往往是把一個獨立的動物安放在一個另外做成的底座上，無所謂環境，影響了美觀和意境的表達。于是，牟湘波就別出心裁地利用原木塑造動物的生存環境，也就是木雕的底座，使動物與環境融合。
牟湘波將動物的生活場景與形象刻畫融合在一起，融技法與想法、形象與意像、傳統雕刻技藝與現代雕塑語言于一體，體現了傳統卻不失時尚的審美情懷，又跳出了傳統黃楊木雕需要另外配置底座的局限，有效拓展了黃楊木雕的藝境詮釋與表現形式。
有別于溫州黃楊木雕界習慣于雕刻人物題材的傳統，牟湘波選擇了動物作為自己雕刻的對象，抒發對家園、生命與自然的熱愛。
在牟湘波的作品陳列室里，牛、羊、猴、馬、虎、熊、駱駝等各種動物木雕作品琳瑯滿目、栩栩如生。多年來，牟湘波一直專攻動物雕刻。他說，太泛則不精，把動物雕刻好，就已經是一件很難的事了。
牟湘波的創作題材以動物為主，而動物中最多的是牛。有一次，有位朋友去他家參觀，就說“你這個牛像潘天壽畫的牛”。牟湘波說，“像，我是不敢說的，但創作時確實借鑒了潘天壽大師的作品。”
牟湘波在杭州的潘天壽故居里，看到過一幅水牛圖，“當時我就被震撼到了，就想自己雕個水牛。”這個想法促成了木雕作品《困境》。《困境》之后，牟湘波一直斷斷續續地用薄薄的，連著樹皮的黃楊木作為材料，創作以浮雕手法展現的水牛題材。這也是一種突破傳統的探索嘗試，因為按黃楊木雕的傳統，水牛都是圓雕的立體造型。
幾十年過去了，牟湘波創作的水牛題材作品，已經不下幾十件。“在這個題材上，有不斷提升的空間，每次做，我的感覺都不一樣。”
無論是污染河中奮力掙扎的牛，還是夕陽余暉下悠然暢游戲水的水牛一家，或是西出陽關的行旅駝隊緩步前進的大漠風景，牟湘波的作品風格越來越有分寸感，因材施藝，去蕪存菁，錯落有致，疏密相宜。“我的理解是，黃楊木雕的創作跟中國畫一樣，同樣需要虛虛實實，實要靠精工細做的鑿作去體現，虛需要結合現代雕塑線條的審美，這些靠的都是手上工夫，對技術含量非常高。”牟湘波舉了個例子，比如在創作巖石上的動物時，如何把一塊木料打造出石頭的質感，手下的刀如何去展現石劈的肌理，這種看似簡潔的刀法，其實費了創作者的無盡心力。
他的作品題材注意到了呵護大自然，關注環境保護這一重大題材，并以自己擅長的動物雕刻來加以形象地表現，從被污染河中的牛，到禿山崖頂的猴，表達了人和自然和諧相處、生生不息的美好愿望，激發人們保護大自然、關愛野生動物的時代主題。
牟湘波從藝之后，基本上居守鄉梓，因此對樂清的黃楊木雕藝術多了一份執著與體味，把人與自身、人與社會、人與自然之間的和諧之美轉化為刀筆下一件件富有創意的雕刻作品。
作品《依偎》對于牟湘波，是別具意義的——最初，它是一件泥塑作品，完成于牟湘波在中國美術學院研修時。一年后，他帶著那件泥塑《依偎》回到廠里。琢磨了大半年后，牟湘波在泥塑的基礎上，又做了提升，把這兩只猴子變成了木雕版。“我在創作時，更加有意識地強調了塊面性，在肌理的處理上也比泥塑更下工夫。我當時就在想，我要把它做得不像泥塑，也不像木雕，要像石頭鑿出來一樣。”
木雕《依偎》后來被送去一個展覽參展。“我以為就送過去放幾天，結束時我去領回作品，人家說獲獎了，不敢相信。”牟湘波說，這是他第一次比較有成就感，“不過獲不獲獎，我都會按這個路子創作下去，我是一個比較信自己的人。”
1999年，他將一塊帶有黑色條狀雜質的黃楊木廢料，運用現代雕塑寫意的手法與淺浮雕的技法，設計成一條飽受污染、水流湍急的河流，五頭水牛沉浮其間，神態疲憊，卻不辱使命、頑強艱難地游向彼岸。取名《困境》的作品表達了作者強烈的環境憂患意識，一舉獲得了浙江三雕創作世紀談作品展金獎。
從《困境》開始，牟湘波就發現，對于自己，黃楊木雕的原料，越自然越好。傳統的選料，爛的、朽的、裂的、變色的、有疤節的，都屬于缺陷，相當于廢料，但是設計理念可以改變一塊廢料的命運，殘缺有時候會賦予作品更廣闊的想象空間。牟湘波善于變廢為寶，雕刻中所用的大都是同行雕刻后剩下的殘根。對于別人遺棄的廢料，他如獲至寶，反復揣摩，精心構思，將殘缺不全的黃楊木根部設計成凸山殘洞，使黃楊木雕作品成為獨具魅力的藝術精品。因此，在牟湘波的作品陳列室里，可以看到由“奇丑無比”的殘根或雜料雕刻而成的佳作。
牟湘波說，“我最鐘愛黃楊木頭中最丑的部分，因為丑，所以才是獨特的、唯一的，這樣雕刻出來的作品即使題材一樣，由于它們所生活的空間環境不一樣，整件作品就顯得與眾不同，不會出現兩件或多件雷同的作品”，同時也增加了收藏價值。原本被人棄若敝帚的柴薪或木屑，在他妙手的撥弄下，幻化成猴、羊、豹、駱駝等藝術精品，且形態各異、活靈活現。
2002年，牟湘波獲得浙江省首屆工藝美術精品金獎的《人與自然》，山體裸露，植被稀疏，幸存的松樹凋零，殘缺的洞門大開，懸崖頂上，兩只老猴子龜縮默坐著，本性活潑好動的小猴子也不蹦跳，它溫順地偎依在母親身旁，神情疲憊，似乎若有所思。這個作品刀法細膩，線條簡潔，卻帶給人無盡的思索與遐想。
長期以來他不斷探索，創作了許多優秀作品，形成了自己的獨特風格。
獲得2014年溫州市旅游商品大賽金獎的黃楊木雕作品《牛浴》——晚歸的牛群在夕陽的余暉下閃耀著金色的光芒，水牛一家正在悠然自得地暢游戲水，牧歸時分，寧靜的村落升起了裊裊炊煙……
黃楊木雕作品《西出陽關》，憑藉一段原生態根材，通過象由心生的構思，取其橫臥之勢，集圓雕與浮雕的表現手法于一體，將因材施藝、去蕪存菁的的分寸感把握到位，有機地定格在全景式畫面，凸現出行旅駝隊呈縱向隊列、緩步前進的生動形象，并使“西出陽關”的寫實場景具備錯落有致、疏密相宜的視覺審美效果，富有“天人合一”的審美情趣，一如印證“最美的風景，永遠在路上”之說，可供玩味再三。
作品《和諧之山》以群猴為創作載體，表達了群猴一家在春天來臨之際自由自在、歡快和諧的情景。作品《家園》雕刻的是三只羊組成的“三口之家”祥和寧靜的場景。這兩件作品運用傳統的雕刻技藝，結合現代雕塑語言，使作品更富時代韻味和審美情趣。
牟湘波的作品融自然美和藝術美為一體，把傳統雕刻技藝與現代雕塑語言相結合，體現了傳統、本位、現代的時尚審美理念，有效拓展了黃楊木雕的藝境詮釋與表現形式。由于在黃楊木雕藝術方面的辛勤耕耘，牟湘波開始在國內外藝術活動中嶄露頭角，先后被授予中國民間工藝美術家、中國木雕榜眼、中國木雕根藝金雕手、浙江省優秀民間文藝人才、浙江根雕藝術中青年十大名師、浙江省優秀高技能人才、樂清市杰出人才等，入選浙江省“萬人計劃”傳統工藝領軍人才、浙江省“五個一批”文藝人才孵化（名家培育）計劃。曾先后多次受到國家領導人、國際友人的接見和贊賞。
牟湘波的作品多次參加全國、省市級大型藝術展，并屢獲大獎，他的作品《人和自然》《空谷傳聲》被評為浙江省工藝美術精品，《春曲》等作品分別載入《溫州年鑒》，同年獲得溫州市人民政府文藝創作銀鹿獎。
牟湘波2009年作品《向往》獲第五屆中國(深圳)國際文化產業博覽會中國工藝美術文化創意獎金獎；2009年作品《戈壁印象》獲中國(深圳)工藝美術百花獎金獎；2010年《歲月流金》獲第十一屆西博會中國工藝美術大師精品展金獎；2014年作品《日暮鄉關》榮獲世界工藝文化節國際木雕技藝現場創作大賽金獎；作品《沐春》、《人在旅途》等先后被中國工藝美術博物館、國家博物館等收藏。作品多次上拍中國嘉德當代工藝美術名家作品。
當問起他對自己最滿意的作品是哪一件時，他卻說：“始終沒有最滿意的，有些作品幾年后回過頭來看，就不滿意了，藝術追求是無止境的。”編輯丨吳斌
來源：浙江省工藝美術研究院
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