賞讀 | 中國手藝之瓷器篇
時間：2023-02-04 來源： 中國工藝美術學會 瀏覽量：
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陶和瓷的區別不少。瓷器需要專門的土質，不像陶器只需黏土即可；瓷器成品也需要更高的溫度來燒制，在一千二百至一千四百攝氏度之間。陶瓷成品更具有透明度，不吸水、硬度大，即使用鋼刀在其表面劃，也很難留下劃痕。商周時期，中國就已經發明了原始瓷器，只是當時的釉色不穩、胎體雜質多。瓷器是由陶器演進而來。許多國家都有陶器，似乎只要有了農業、理解了生火，便擁有了制陶的需求和條件。
孔雀藍釉瓶 五代時期的福建閩國墓中，便出土過一件波斯商人帶來的藍瓶，大概是儲存酒水等液體所用。瓶子雖上了藍釉，但質地疏松，仍處于陶器向瓷器過渡的階段。
吳“赤烏十四年”款青釉虎子 東漢末期，紹興上虞才第一次制成了成熟的瓷器。南京出土的一款青瓷虎子（夜壺），刻著“上虞師袁宜”（上虞工匠袁宜）的名字。
元青花四愛圖梅瓶
元青花瓷雖然聞名遐邇，但很少能出土完整的瓷器，這件器物是最早的青花完整器。青白瓷又稱影青，比如蓮瓣口碗，白中透青，青里含白。其瓷壁薄得可以透光，將蓮瓣口碗舉到陽光下，便能看到碗壁內外細碎的冰裂紋交疊在一起。青花瓷則是藍釉、白底，不僅著色更穩定，且其淡雅的色調也更符合中國文人的山水意境美，因而廣受追捧。
元青花鳳首扁壺 這件器物的造型是龍首+手環的天雞壺和扁扁的馬蹄壺融合的產物；花紋則是枝葉纏在一起，屬于典型的阿拉伯風格。
釉里紅歲寒三友紋梅瓶，這是先在塑形的瓷泥上繪制紅色花紋，再在其上涂透明釉的技術。
青花壽山福海紋瓷爐，此瓷爐模仿青銅器，花紋所描繪的是波濤洶涌的海洋；藍底白紋需要大面積涂抹蘇泥勃青，這種釉彩得從波斯進口。
清乾隆粉彩百花尊，粉彩受到了西洋琺瑯的影響，但其色調顯示出柔軟的粉化模樣 明清時期的景德鎮進一步擴大規模，會聚各地能工巧匠，并更新了技藝（例如將鐵刀應用于旋坯，以及吹釉法的誕生）。一些精致的新產品也不斷涌現：明朝的釉里紅、福海紋、成化斗彩；清朝的郎窯紅、粉彩等。彼時，又恰好撞上了歐洲的“大航海”，景德鎮瓷器源源不斷輸入西洋，風靡整個貴族上層。歐洲對中國的稱呼“China”，便是瓷的意思。還曾有人指出，這個名稱源自景德鎮的原名“昌南”。 宋應星在《天工開物》中曾說過：“共計一坯之力，過手七十二，方克成器。”可見瓷器制作之難。 又稱走泥，這是制作瓷器的首要步驟。將制作好的泥團放在坯車的輪盤上，用輪制成型的方式塑造泥團的形狀。先要將泥團抱正，然后在泥團中間摳出一個窩來，再逐漸上提將窩壁拔高，就能把泥團修整成匠人想要的樣子。 濕度高的瓷坯很容易在燒制過程中變形，因此拉坯完成后就要將其放置于太陽底下晾曬，等它到自然干透。不能為了求快而采取火燒或炭火烤的方式，否則瓷坯便會干裂或干濕不均勻。 又稱修坯，在瓷坯半干的時候將其放于輪車之上，用利刀修整其厚薄和直曲線程度，使得表面光潔、均勻。匠人的技藝就體現在這里，景德鎮瓷器薄如紙，關鍵就在于利坯。
匠人需要以瓷為紙，以刀為筆，在瓷坯上雕刻花紋。花紋應有盡有，包括人物、山水、花鳥、走獸。
5. 補水。
雕刻之后，瓷坯上會留下些細小的刀痕或小孔，直接上釉則會導致縮釉、麻點，因此需要先補水。一方面，可以借此平整坯面，消去刀痕和小孔，并除去坯屑和粉塵；另一方面，也可以通過補水來發現坯體隱藏的氣體及硬泥。
6. 上釉。
將石英、長石、硼砂、黏土等為原料制成的釉料涂在瓷坯表面，一方面能起到保護瓷器的作用，另一方面也能使瓷體表面具有玻璃般的光澤，更具美感。 上釉后就可以將瓷坯放入窯體進行燒制了。火的脾氣并不是每一次都那么一致，即使最有經驗的制瓷人也無法保證自己親手推入的一窯中，可以得到滿意的成品。一般情況下，瓷器需要一千攝氏度以上的高溫燒煉，十二至十八小時的自然冷卻。如果設備運轉不順暢，有時燒到一半火槍還會噴火。 當窯體的溫度降至常溫時，整個制瓷過程中最激動人心的一刻就要到來了。如果燒制成功，匠人便會發現一個完整的、閃著光澤的工藝品，這就是最終的瓷器了。
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