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專家名師

賞讀 | 中國工藝美術基本陳列展——石雕佳作

時間：2023-11-04 來源：中國工藝美術學會瀏覽量：1730 分享：

走進中國工藝美術館（中國非物質文化遺產館）這座“凌空多寶閣”，一定不能錯過的展覽是“文脈華滋——中國工藝美術基本陳列”，這里是館藏精品的展示區，鎮館之寶——四件翡翠玉雕大型藝術珍品也陳列其中，穿行游走，美不勝收。展覽共分三個單元，在第二單元“大國匠作”中，分玉石雕、陶瓷、髹漆、織染繡等7大門類，展示了我館珍藏的200余件近代以來中國工藝美術大師和老藝人的優秀作品。這些作品既有獨到的匠心，又經時間的沉淀，帶著時代的風貌與印記，從中可以品味傳統工藝美術創作的發展與變化。

石雕作品區以豐富的色彩、巧妙的構思和生動的造型吸引了所有游客的目光。人類從使用石質工具的舊石器時代，已經開始了最早期的石雕探索，可以說石雕是伴隨人類藝術起源而生的。發展至今，石雕已成為傳統工藝美術中一大門類，除人們熟知的“四大國石”——壽山石、青田石、昌化石、巴林石外，還有賀蘭石、紫袍玉帶石、菊花石、漢白玉、青石以及各類硯石等，眾多石材皆被用于雕刻。一方石出自一方土地，各種石材因產地不同而各有特色。“四大國石”也由早期的石印，逐漸發展為內容豐富、風格多樣的石雕作品。

馮久和壽山石雕《碩果累累》

“大國匠作”單元石雕佳作賞析

展覽中，“大國匠作”單元選取的石雕精品主要創作于上個世紀中后期，重點展示了壽山石雕和青田石雕的名家名作，這兩個品類也是自清代起極為盛行的石雕種類。石雕的魅力源自石之天然的屬性，將其設計制作后，原有的色澤、肌理、質感等都不會改變。所以，優秀作品是在天然石材與巧妙構思之間形成完美的平衡。

壽山石雕《碩果累累》為馮久和所作。這件作品創作于20世紀70年代，歷時300多個日夜的構思和打磨最終完成。這件作品被認為是我國壽山石雕史上一個重要的創作節點，開創了壽山石大型花果題材雕刻的先河，“是花卉、瓜果傳統題材推陳出新的佳作”。作品所選壽山石材色彩極為豐富，實是不可多得的一塊原料。創作者巧妙將不同顏色設計為飽滿的葡萄、新鮮的荔枝、多籽的石榴、盛放的菊花等，生動逼真，見之似已嗅到了花果的濃郁芳香。

壽山石雕《三子戲佛》為林發述所作。林發述運用寫意手法刻畫了一位笑口常開彌勒佛，身背三個可愛童子，呈現出一幅其樂融融的景象。石色過渡自然，創作者將其按比例設計為身體部分和衣袍部分，線條靈動流暢，自然飄逸。石材本身的裂痕處也巧妙地為作品所用。作品風格詼諧自然，拙中寓巧，人物神態逼真，造型靜中有動，寓意深邃。

林發述壽山石雕《三子戲佛》

壽山石雕《三個和尚》是陳文斌的代表作之一。陳文斌作為壽山石雕學院派的代表人物，善于利用石材的俏色，以人物圓雕見長，他擅長表現儒、釋、道人物，民間傳說、西方神話故事、童話故事、成語故事等諸多題材，他雕刻的人物神態細致入微，安然自得。《三個和尚》就是他創作的佛教題材作品之一，可以說是將俏色運用得淋漓盡致。此作構圖設計精妙，作品中三人相互倚靠休憩，怡然安適，從中能感受到制作者沉靜的心態。1986年，《三個和尚》榮獲中國工藝美術品“百花獎”優秀創作設計“希望獎”一等獎。

陳文斌壽山石雕《三個和尚》

《秋菊傲霜》是倪東方的代表作品，倪東方是青田石雕史上一位泰斗級的人物，素以“巧雕”名世，在花卉創作上獨辟蹊徑，巧妙地借用石料中的原有色澤，創作出以花卉為主導的神形酷肖的藝術精品。入藏中國“大國匠作”單元石雕佳作賞析工藝美術館的《秋菊傲霜》就是代表作之一，作品曾獲第六屆中國工藝美術品“百花獎”優秀創作設計一等獎。作品以白黃為主色，作者選取深秋盛開的菊花，以秋霜為背景，體現菊花傲立秋霜亦柔亦剛的姿態。黃色橙黃色較多的部分為正面，花瓣與枝葉精雕細琢，花瓣卷曲自然，枝葉輕薄瑩透，背面主要的白色秋霜部分鏤空雕刻，減輕上部石質重壓之感，同時也盛放著兩朵菊花，使整體色彩運用統一。

《高粱》是林如奎的經典作品，是石雕花卉、瓜果傳統題材推陳出新的佳作。石料顏色主要是青白色中有紅色，大塊的青白色石料被雕成高粱的桿和葉，黃色和紅色部分鏤刻成顆粒飽滿又顆顆分明的高粱穗，紅白交相輝映，構圖飽滿勻稱。作者從藝術加工角度適當夸大了穗與桿的比例，并使高粱桿生動交織，上下翻卷，富有層次。林如奎為深入了解高粱的生長特點，曾專門嘗試栽培北方高粱種子進行觀察比對。同時在20多年創作中不斷對作品修改、提高，把高粱穗由最初的上翹改為后來的下垂，更顯沉甸甸的豐碩飽滿之感，讓觀眾感受到豐收的充實與喜悅，也表達著對生活的美好寄寓[1]。

《光陰·生命》是周百琦的最后一件作品。周百琦在創作上一直積極鉆研，《光陰·生命》是他成名作之后的又一佳作，遺憾的是制作期間他已身患重病，完成這件作品后便英年早逝了。作品中枯朽的老木樁和蓬勃新生的小蘑菇產生了極大的反差效果，木樁上附生的挨挨擠擠的蘑菇，既有茂密簇擁而生的，也有在夾縫中零星生長的，處處顯示著作者對頑強生命力的贊美。此時作者已身在病中，對生命有著更加深沉的思考，正如作品背面所題：“余在窮病寂寞中，對人生頗有所悟，遂作此，寄情刀石抒發胸臆，愿知者共賞之。”雖然即將走到自己人生的終點，但是要通過作品留給后人的仍是無限的希望，“挺拔的，夢里依稀；新生的，造化自然。”這件作品是作者竭盡自己的心力，寄情新生力量的表達。

倪東方青田石雕《秋菊傲霜》

從創作年代看石雕發展的地緣與人文因素

這幾件出自大師之手的石雕作品，創作時間都在20世紀80年代前后，技藝方面嫻熟精道，創作風格各具特色。從新中國成立以后的工藝美術發展來看，這個時代佳作頻出并非偶然，是諸多因素共同影響的結果。這一時期，石雕創作可以說進入了一個黃金時期，也是我國傳統工藝美術高速發展的時期——創作和研究繁榮活躍，助推了石雕的發展。

新中國成立之初，民生凋敝、百業待興，國家出臺系列政策與舉措促進手工業的恢復。1956年，中央工藝美術學院成立，為工藝美術的專業教育奠定了堅實基礎。1957年，第一屆全國工藝美術藝人代表會議在北京舉行，提出了我國工藝美術繼承貫徹“百花齊放，推陳出新”“保護、發展和提高”的方針及在生產上應當符合“適用、經濟、美觀”的原則，鼓勵恢復發展的同時積極創新。經歷了20世紀60至70年代的動蕩不安和發展滯緩后，挖掘、保護和扶持民間手工藝，成為當時手工藝者的迫切愿望和歷史職責。上世紀70年代，中國恢復了在聯合國的合法席位，國際地位提升的同時，國際交往也隨之增加。一系列工藝美術品作為外交部選定的國禮，如青田石雕《小象》贈送美國總統尼克松，壁毯《長城》、牙雕《成昆鐵路》贈送聯合國總部，青田石雕《群馬》贈送朝鮮國家主席金日成，多寶嵌漆器屏風《松鶴遐年》贈送日本天皇等等，工藝美術作品成為一張張代表國家形象的中國名片。隨著我國傳統工藝美術的國際影響力日益增強，這時期購藏和研究我國民間手工藝作品的外國學者也不在少數，而民間手工藝作為中華民族傳統文化的重要組成，理應在我國的主流文化體系中得到認同[2]。1978年，黨的十一屆三中全會后，黨和政府把工作重心轉移到經濟建設上來，而此時的傳統工藝美術品在經濟發展、出口創匯方面發揮著巨大作用，成為國家經濟復蘇的重要推動力量。1981年，第一屆中國工藝美術品百花獎評審會在北京舉辦，此獎是中國工藝美術界的最高榮譽獎項。這些因素都使得傳統工藝美術得到了極大的重視，社會、文化環境為工藝美術提供良好的創作氛圍。

當然，若要傳統工藝美術品類取得全面發展，最關鍵的是創作者擁有自主的驅動力和創造力，而這與當地深厚的地緣文化和悠久的人文歷史息息相關。顧方松曾指出，傳統工藝美術品類之所以能聞名遐邇，應具備幾個因素：物質材料的獨特性、具有相當的歷史傳統、有一定的創作群體且有一定數量作品流通市場、藝術價值在國內外均享有盛譽[3]。石雕發展亦是如此，以壽山和青田石雕為例也可見一斑。

周百琦青田石雕《光陰·生命》

壽山石產自福建省福州市名為“壽山”的小山村，其質潔凈如玉，溫潤光澤，易于奏刀，石質、石色、石形、石紋豐富多彩，品種豐富。青田石出產自浙江青田縣，以質地溫潤、硬度適中、色彩斑斕、花紋奇特的天然優勢，成為具有獨特性的稀缺資源。青田石在眾多石材中形成獨有的風情和品性，被稱為“石中君子”。

目前可知最早的壽山石雕，應是1965年在福州發掘的南朝墓葬里出土的一對石豬，可知壽山石雕藝術少開始于1500年前。由1999年在湖州發現的“青田石璜”可知，青田石雕在距今大約5000多年前的崧澤文化時期已經出現，后經歷代發展，石雕、石印的技藝和品類不斷豐富，逐漸由實用品向藝術品轉變。

20世紀初，隨著石雕開始遠銷海外，參加中外展覽、展銷等活動的機會也大量增加，使得中國石雕在中外的知名度都大大提升。如1915年，周芝山的《梅鶴大屏》和金針三的《小屏風》等青田石雕作品在首屆巴拿馬太平洋博覽會上大放異彩，均獲得博覽會銀牌獎章。新中國成立后，石雕精品之作除用于國禮贈送外，還有不少入藏國家級博物館、入選重要展會圖冊并選用在特種郵票印制上。如郭功森、林發述均有作品入藏中國軍事博物館；如青田石雕《谷穗》、壽山石雕《螃蟹荷花》和菊花石雕《秋菊傲霜》入選1978年《全國工藝美術展覽資料選編》；如壽山石雕《醉入童真》《碩果累累》，青田石雕《高粱》《花好月圓》均入選特種郵票圖案印制發行。這一傳統工藝美術品類已頻頻登上國家級藝術殿堂，也極大地激發了手工藝者的創作熱情。

林如奎青田石雕《高粱》

手工技藝的堅守與傳承離不開守業、敬業、樂業的手工藝人，石雕技藝的傳承與發展也是如此。由早期的家族傳承發展至后來師徒授藝，手口相傳代代延續。壽山石雕出現了馮久和、林發述、郭功森、周寶庭、陳文斌、何益晶等一批大師，他們在石雕技藝的傳道授業方面也成就突出。從浙江省青田縣的山口石雕廠，走出了林如奎、周百琦、倪東方、牛克思、林觀博、張愛光、陳小甫等一批青田石雕大師，林如奎老藝人不僅個人技藝出類拔萃，對青田石雕的行業發展也作出過巨大貢獻。

20世紀80年代以來，在“對外開放，對內搞活”的新形勢下，藝人的藝術創作精神得到了更充分的發揮，石雕作品的藝術個性愈加彰顯，無論從雕刻技藝、風格塑造、情趣意境方面都有新的突破，也是隨時代發展厚積薄發的必然結果。

小結

時代的日新月異，文化的兼收并蓄，總會在不同階段留下歷史的烙印。經典作品的構思與制作，可折射出這一階段手工藝人們對生活的認知和感受，對藝術創作的靈感與反思。作品通過與生活和自然密切聯系的選題，用藝術手法表達惟妙惟肖的造型，展示創作者對生活的感悟，喚起人們對生活的熱愛和親切感，也是時代積淀所賦予藝術的創作土壤。

石雕技藝的傳承有歷史文化等因素的影響，石雕發展曾取得的輝煌藝術成就，是藝人堅持不懈努力的結果，更是一種匠人精神的展現。“師傅領進門，修行在個人”，我們在作品中可以看到，石雕作品中體現了雕刻者不同的藝術體悟。石材是大自然造物，具有天然材質之美，無論色彩之美、形質之美都充滿了變化，石雕技藝的精湛需要歷經反復的磨煉，造型的設計基于創作者對石材的解讀，對物象的領悟，要達到以形傳神的效果。創作者與石頭之間必須經歷心靈的溝通，將石材化為心中之物，才能使石頭在創作者手中活靈活現起來。

倪東方曾說天下無處不題材，就看有沒有感受。人們眼中的工藝美術大師，認為自己只不過是一個簡簡單單熱愛石頭、喜歡與石頭對話的人。與石對話，將其巧雕細琢，表達出傳統工藝美術真、善、美的同時，帶給人們的還有自然、親切的愉悅感。相信石雕行業在未來會繼續銳意進取，開拓創新，用奇石繪寫意，以巧手勝天然。

責任編輯：張書鵬

文章來源：浙江工藝美術雜志

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