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被譽為20世紀人類最偉大的考古發現之一的三星堆，將其神秘韻味與現代藝術相結合，近日在上海隆重亮相，開啟了一場震撼心靈的沉浸式光影藝術盛宴。展覽命名為“遇見古蜀-三星堆沉浸式光影藝術展”，以四大主題單元“古蜀覓蹤”、“敬事神明”、“神國萬象”和“夢回古蜀”，將觀眾帶入一個神秘而輝煌的古代蜀文明世界。

呈現形式分為靜態展陳和光影大秀兩部分。靜態展陳通過古蜀元素提煉、大型場景模擬還原、文物仿制品展陳以及數字多媒體互動等手法，生動展示了三星堆的考古發現、生產生活、祭祀文化和信仰體系。青銅神樹、大立人像、三星堆大面具、縱目面具、人頭像等代表性文物仿制品的展示。光影大秀單元則在近千平米的沉浸式數字化光影空間內，融合了尖端的數字光影技術與藝術表現手法，打造出一個神秘而輝煌的古蜀文明世界。“遇見古蜀-三星堆沉浸式光影藝術展”不僅是對三星堆古文明的獨特致敬，更是藝術與歷史的交融，將古代文化帶入現代，為觀眾帶來一場震撼心靈的視聽盛宴。

二 · 中國重慶：

“星辰幻境·沉浸式山谷光影秀”位于重慶市亢谷4A風景區，坐落于大巴山南麓，是結合科幻場景與智能技術的沉浸式夜游項目。設計理念基于巴人文化底蘊，構建“科幻+夜游”新模式，在科幻視覺、藝術裝置、動態機械、生物仿真、AI智造、場景舞美、裸眼3D藝術等領域實現跨界整合。在游客行進中的777米山谷兩側布局“時空之橋”、“宇宙凝視”、“黑暗森林”、“星辰幻境”四個篇章，十余組“山體光影秀表演”與“交互式創意燈光裝置”體驗場景，帶領觀眾一起穿越時空，瞭望星辰，領略亢谷的神奇與美麗，實現過去與未來的超現實對話，開啟一段奇妙而獨特的星辰幻境之旅。

星辰幻境是中國首個以巴人原鄉為主題的科幻夜游文旅項目，以提升年輕群體的關注度與消費力為主要目標，進一步豐富亢谷景區的文化旅游項目，提升景區24小時旅游服務體驗，重塑夜游消費新場景。

三 · 英國倫敦：

2022年7月25日《Room to Breathe》在倫敦市中心正式開幕，該作品是由沉浸式公司 Pixel Artworks為步履匆匆的上班族打造的沉浸式正念冥想空間。這是一種基于“風箱式呼吸法”(Bhastrika Breathing)的感官體驗，利用數字光和像素技術的治愈能力，旨在幫助城市中焦慮的上班族和忙碌的倫敦人放松身心，在一天中喘口氣。

項目使用了近2500平方米的小間距LED顯示屏，在其公共中庭內搭建了目前世界上最大的8K高分辨率環繞式屏幕，結合三個64K控制器，實現了360度全角度覆蓋，使觀眾在戶內戶外都能體驗到裸眼3D動畫效果和沉浸式LED顯示效果。

在視覺上，伴隨著飄過的云朵、平靜的天空、和煦的陽光和燈光景觀，上班族和游客得以在全世界最繁忙的城市之一忘記生活中的壓力，獲得寧靜。在緩解壓力方面，創傷和焦慮顧問會引導觀眾使用“風箱式呼吸法”來吸氣、憋氣和呼氣，幫助觀眾緩解焦慮。

四 · 西班牙巴塞羅那：

《THE DAY LEFT FIELD》是一個沉浸式視聽裝置，安裝在144平方米的空間。該裝置的靈感來源于自然環境及其在現代城市景觀中的樣態。

設計團隊利用“數字化”自然的力量來反映人與人、人與自然之間的微妙關系，嘗試為觀眾提供一種類似于自然與人工、虛擬與現實、人類與機器這些對立元素相結合而成的某種體驗。TUNDRA藝術團體，致力于通過使聲音、視覺和情感協調一致，以創造視聽體驗，并改變空間。正如此次作品所表達的，合成與自然，真實與虛擬，人類與機器，是可以共存，秉持內心的初心才是最重要的。

五 · 波蘭：《MOMENTS》視聽藝術

MOMENTS是一件沉浸式視聽藝術作品，受到以往光影世界和印象派藝術運動的影響，這部作品呈現的就是一場抽象的感官之旅。給粒子設置數據，影響他們的參數來迫使運動軌跡改變，同時粒子的顏色，形狀也通過感官傳遞到視覺，捕捉瞬間的短暫。這是一種輕松，放縱的結合，觀眾在不斷流動的粒子和色彩碰撞的沖突中冥想，記住了這些轉瞬即逝的時刻。

六 · 意大利維羅納：

“FALLING DREAMS”是關于云霧、光和水的沉浸式體驗裝置，由None Collective創作，通過低霧機、桁架、4k視頻投影、音響、燈光來營造猶如在夢境中的奇幻氛圍。

“FALLING DREAMS”將觀眾帶入另一個維度中，六米高的云層形成了漂浮景觀。隨著空間內燈光色彩與聲音的交融，氣氛變得愈加縹緲，人們仿佛置身于云層中可以眺望天空的地方。身臨其境般的體驗，讓身心從生活的重壓中解脫出來，在沒有干擾的世界中，像云一樣輕盈漂浮。

七 · 英國曼徹斯特：

《Your Colour Perception》位于曼徹斯特卡斯特菲爾德畫廊（Castlefield Gallery）的新藝術空間聯邦大廈四樓，占地面積達10000平方英尺。這個作品是為了直接響應之前的空間而開發的。West利用色彩和光線對建筑空間作出影響，創造了巨大的沉浸式藝術裝置。在這個作品中，West感興趣的是發光色彩對建筑空間的感知和對游客的影響。他將聯邦大廈變成了一種感官的、本能的體驗，通過人工色光使其超載，用來測試參觀者在接觸過程中體驗到的心理、身體、情感和精神反應。這項工作利用外面的黑暗來提高作品中的照明和顏色的強度。在最黑暗的冬季，利用這個巨大的空間來安裝燈光作品，可以讓顏色比一年中的任何時候都更飽和。

八 · 德國柏林：

“THIS WAY OUT”是法國團隊lnlo在柏林創造的地下沉浸式迷宮。整個空間出現閃爍的樓梯，透過窗，又好像出現紅色的云層，與地面的云層遙相呼應。讓人分不清到底是在地下，還是在天上。參觀者來到這里，逐漸消失在黑暗中，仿佛空間被解構了。勾勒出的樓梯層層疊加，構筑起了迷宮一般，將參觀者引向墻壁、地板和天花板的想象通道。他們在這里好像玩密室逃脫一般，只是這里的密室逃脫，沒有線索和離奇的故事，有的是難以攀爬的樓梯。

突然之間，門從封閉的地下室打開，好像一條出路被大家找尋到了，獲得如同玩密室逃脫的成就感，經過阻礙，看到了更遠、更美的地方......

九 · 英國南威爾士：

《Semi-Diurnal Spaces》是一個場地特定的沉浸式裝置，采用了全穹頂的形式，利用了南威爾士當地的潮汐和大氣數據。

當地人被邀請通過一個冥想的環境來體驗他們附近的水域，以一種詩意的、技術的和心靈感應的方式與之連接。潮汐模式和大氣數據，如風和濕度，會實時影響 NVIDIA FleX 數字粒子系統。特定場地的數據會影響穹頂內的重力、流體粘度和流速，從而產生與通道本身相關的生動數字雕塑和 AV 體驗。通過參觀南威爾士海岸線和收集材料作為視聽靈感，該項目想象了幾把沙子可以在沉浸式體驗中超越數字粒子，從而挑戰了數字沉浸式作為與現實連接的催化劑。該項目使用Touchdesigner Flex、DEFRA數據源和從沿海站點收集的視聽材料構建。

十 · 韓國首爾：

該裝置最初的靈感來源于一項海洋學研究的科學事實，該研究發現了一條“52赫茲鯨魚”，它的頻率非常罕見，為52赫茲。這種音調比其他有遷徙模式的鯨魚的頻率高得多，這意味著沒有其他鯨魚能聽到。正因為如此，這種動物被稱為世界上最孤獨的鯨魚。在《My Whale》裝置中，發光的六邊形元素代表神經元群中的振蕩活動，這是由于神經元之間的反饋連接導致其放電模式的同步。重新構思并擴大了基于投影的六邊形裝置《My Whale》的規模。

該裝置最初是Tundra為“Brusov”制作的一個特定于現場的交互式裝置，這是一艘經過翻新的船只，停在莫斯科河上，變成了一個藝術集群。《My Whale》的內部版本由近600個激光切割投影映射六邊形組成。該裝置是專門為D博物館（韓國首爾）的“9室9燈”展覽制作的。