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專家名師

賞讀 | 民間工藝美術創作中的審美觀

時間：2024-01-31 來源：中國工藝美術學會瀏覽量：418 分享：

民間文化和民間藝術是民間信仰和民眾價值觀的派生物，溫潤而持久地傳遞著中國人特有的造物審美經驗和民族文化情懷。

天津泥人張第四代傳承人張锠泥塑白蛇傳

中國幾千年的農耕文明孕育了獨特的民間文化思想、審美理想和價值體系，并成為千百年來培育中華美學精神的重要基礎性思想資源和人民文化藝術活動經驗的智慧總結與美育精髓。

在中國遠古先民眼中，山川河岳，花木鳥獸，風雨雷電等自然景象，以及人生際遇、歷史變化等社會現象，都有超自然的神秘力量在左右或安排。崇拜與創造生成了與其經驗世界對應的虛擬精神空間。

這是民間信仰的核心和根基，也是群體價值觀的原始紐帶和原初情結。民間文化和民間藝術則是民間信仰和民眾價值觀的派生物。

以身體和口述傳統創造世界的民間手工藝也同樣從中衍化而來，一直不改初心，溫潤而持久地傳遞著中國人特有的造物審美經驗和民族文化情懷。

民間文化與人民群眾有著天然的血脈關系。民間藝術以血緣紐帶和行規形式進行結構和約束。這也是民間藝術類型化、主題先行，技法、藝訣得以口耳相傳逾百年甚至更長時間經久不衰的內因之所在，而受眾的欣賞習慣與消費方式也有超穩定性，形成民間藝術流傳的深厚土壤。

由于民間工藝品的材質覆蓋了木頭、石塊、皮革、絲線、泥土、紙張等，并因繪畫、雕塑、煅燒、拼接等制作方法的不同而呈現不同的形態。民間藝術家們練就了一雙清晰辨識材料質地、紋理等屬性和特質的慧眼，并配置相應的工具，總結出一整套的工藝流程和技法，并以口訣、藝訣等行業“隱語”或“密語”規范作業，傳之后世。他們稱得上是大自然的“貼心人”。

在這里，民間藝術表現出了真正意義上的“天人合一”，物我交融。

一、彩塑之美

中國人對手捏泥人有著一種特殊的感情。中國民間神話認為自己最初的祖先，便是女媧在河邊上用黃土捏成的。

民間彩塑是中國最早生發的民間傳統手工藝術形式，以其獨特的藝術魅力和堅韌的生命力成為傳統民俗文化中的優秀代表。泥塑藝術以泥土為原料，以手工捏制成形。

古往今來，泥塑一直伴隨著人們的生產勞動和生活方式不斷傳承發展，從陶瓷器皿到兒童玩具，從沒有間斷過。陶瓷、紫砂陶藝等也可視為泥彩塑藝術的深化、升華和延伸。

中原大地是黃河文明、黃土文化的核心區域，天圓地方與金木水火土五行觀念在這一廣袤地域人們生活中有異乎尋常的意義。社會結構封閉、保守和超穩定。造物思想、色彩觀念及材料選擇與土地崇拜互為表里，并層積為文明傳統。

夏尚黑，商尚白，周尚赤，以及后來的五色、多色。不管是服飾刺繡，還是黑陶、漆器、剪紙、面花、泥塑等手工藝術，中原腹地的造物理念都在這種傳統的色彩基調中運行、交織、調配和渲染。難怪淮陽人許述章制作的泥泥狗均涂黑底，然后用紅、黃、白、綠、粉紅五色，繪以點線結構的圖案。

泥泥狗表面看又“土”又“老”，但它要表現的就是一個“初”字，是講人類混沌初開的時代。

其工藝特點表現在：一是穩中求動。淮陽泥泥狗的動態以穩重為主，在平穩中傳遞了一種內在的氣勢，產生一種時空的永恒感。二是方圓結合。淮陽泥泥狗的頭概括成圓形，而身體處理成方形，胳膊做成圓柱形，腳就做成方塊形。淮陽泥泥狗用最洗練的外形傳達最豐富的內涵，揭示出一種藝術哲理。

同屬中原傳統文化板塊的陜西鳳翔泥塑則保留著周秦漢唐粗獷大方、無纖弱之氣的文化傳統和藝術格調，被當地居民用于求子、護生、辟邪、納福。

胡新明是陜西鳳翔泥彩塑的佼佼者，他的得意之作“虎娃”創作靈感源于古代青銅器中的“虎叼人”造型，并融合了當地有布老虎育兒、孩子滿月送“虎”的習俗素材。他特別突出了虎瞪圓的眼、豎直的耳朵、鼓起的雙腮，再施以彩繪，配上用銅絲連接的幾朵小花“顫頭”（類似戲曲頭帽飾中的帽翅），威猛中又含著稚氣與憨態。

虎下的白胖娃娃粉面紅腮，雙手合十，更添祥和氣氛。“虎娃”紋飾集中了豐富的傳統文化象征符號，比如象征驅毒避邪的花草紋、象征繁衍的眉間魚紋、虎額上象征富貴繁榮的牡丹紋和象征多子的石榴紋、腮上象征富貴吉祥的銅錢紋等。

胡新明較多用黑白相配、紅黑相配施彩，如泥彩塑動物馬牛羊猴及關公、鐘馗等人物造型。在創作《鐘馗》中，抓住了鐘馗虬髯鐵面、仗劍斜視的標志性特點與夸張神情。

鐘馗前額、袖子、褲腿以及衣袍上的蝙蝠圖案，提醒著人們他不僅能驅除邪祟，還可以為人降福。藝術家刻意點綴的粉紅色，也為這位看似兇煞的鎮宅圣君增添了一種樸拙情趣。

二、陶瓷之美

人類直到今天仍保持著取之于地的傳統。陶瓷是手工藝人用水和泥土創造出來的美觀實用的器物。

陶瓷藝人的設計經常以當地湖光山色為造型意象。同時，手工藝師們也在通過不斷改進創意設計和工藝技法，以適應人們觀念的變化和新的時尚趣味。

制瓷業素有“南有景德，北有彭城”的說法，后者指磁州窯產地河北磁縣、彭城。比起很多精致細膩名窯、官窯作品，磁州窯以粗獷的本色和洗練的風格見長，特別適宜表現展現民間的大智大勇與大情大美。

陶瓷藝人劉立忠尤擅于在胎體上直接繪畫，在他看來，這是磁州窯匠人突破當時流行的單色釉而做出的最大貢獻。以最接近泥土原色的胎體為底色，粉飾以清新自然的花草，灑脫不羈，情趣盎然。

磁州窯的瓷器服務于村民們的日常生活，返璞歸真的淳厚氣息與溫度，對當代人回歸質樸，關注自身，具有很大的啟發意義和實用價值。

劉立忠的陶藝作品將黑白作為主色調，融入多種變化，既保留了傳統技藝的筋骨，又不乏當代民族精神與區域風格的輻射。

劉立忠作品《童子鹿紋壇》《樂陶圖紋壇》《白地黑花牡丹紋天球瓶》等，寓意在山重水復疑無路的盡頭，自有柳暗花明又一村的連線。

江西景德鎮依托優越的自然條件和人文資源發展成為中國制瓷中心，而青花瓷則是景德鎮的代表瓷器。

青花瓷，簡稱青花。詩句“白釉青花一火成，花從釉里透分明”道出了青花制作需用天然鈷料在白泥瓷坯上繪飾花紋，再施透明釉彩高溫燒制而成的奧秘。青花的顏色雖然單一，但青翠欲滴、清新明麗，集中展現了中國古代工藝美術含蓄典雅的韻致。

當地制瓷藝人孫同鑫在景德鎮的傳統技藝釉下彩“青花繪畫”基礎上，將潑墨畫技法融入釉下彩畫面之中，首創了“青花潑墨”技法，形成了自己獨特的風格。

孫同鑫選擇瓷畫作為載體，用所創的“青花潑墨”技法，將近乎于液體的青花水料潑灑在吸水性極強的坯胎上，經高溫成畫。

孫同鑫的青花潑墨系列作品《幽谷飛瀑》《深山歲月不知年》等屬于瓷版畫，結合了中國傳統繪畫藝術和燒瓷技法。畫境即心境，瓷畫如同一面鏡子，照見藝術家的精神世界。

在孫同鑫的作品里，可見煙雨空濛、峰谷厚重、飛瀑奔騰、山樹俊逸，整個畫面既有潑墨揮灑的磅礴氣勢，也含青花凝練的深遠意境。墨色彌散在淡淡的釉質當中，又被若干點睛之筆聚攏，虛實相生，疏密相用，透露出一種寄情于山水之間、放懷于天地之外的詩情畫意。

三、剪紙之美

在中國民間，剪紙是最為普及的民間藝術形式。線線相連與線線相斷，這是剪紙藝術的一個重要特點。線條是剪紙造型的基礎。

已故揚州著名剪紙老藝人張永壽根據自己長期的實踐經驗，把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線。”

其次，構圖造型圖案化。較多使用組合的手法，利用對稱、均齊、平衡、連續、組合等手法，具有形式美感；形象夸張、簡潔、優美，富有節奏感；色彩單純明快，極具韻律美；剪法刀法冼練而又“穩準巧”，體現動作美。

周兆明的剪紙作品集中體現了蔚縣剪紙“三分刀工七分染”的技藝特點：

第一步是“熏樣”。按傳統做法要把原紙樣或設計的草圖貼在一張白紙上，然后點燃蠟燭進行煙熏，使其在白紙上留下一個清晰的“黑樣”。

這在過去以煤油燈照明的年代，輕而易舉。但火候和功夫卻能分出高下來。現在，這道工藝已采用曬圖的方法。

第二步是“悶”。就是將刻窗花用的宣紙剪成將要刻制的畫幅大小。因剪紙層數一般以三十到五十為宜，所以要用水淋濕，用手壓實，使之形成一個整體，以待刻制。

第三步是刻制。將剪刀換成刻刀，其優點是不僅生產數量多，而且刻刀能更好地發揮藝人的創造力，隨心所欲，花樣翻新。刻刀有單刀、三角刀、圓口刀之分。刻制時以陰刻為主，兼有陽刻或陰陽結合的方法，使得作品玲瓏剔透，層次分明。

第四步是“著色”，行話叫點染。所用顏色要事先用酒調和。這是因為剪紙的原料是宣紙，用酒調色可以使色彩浸潤而不滲透，效果極佳，深淺濃淡烘托、渲染得當，富有強烈的透明感和立體感。

周兆明的作品題材有戲曲人物、佛教人物、花鳥魚蟲、臉譜等，代表作有《戲劇臉譜》《白蛇傳》《鐘馗》《紅樓夢•大觀園》《清明上河圖》《大關羽》《大孔雀》等。

自幼出生在滿族剪紙世家的關云德，師從母親和老姨學習滿族剪紙藝術。他對本家族傳承下來的原始薩滿教祭祖習俗極為傾心，并利用民間剪紙手法創作出百位薩滿教女神、薩滿神舞、瑪虎面具等系列作品。

他創作的滿族創世神話《天宮大戰》長卷，根據著名滿族學者富育光從滿族及其先人傳誦的《烏牛姑烏勒本》翻譯整理出來的神話為題材，表現以阿布卡赫赫為代表的女神神系與以男性神耶魯里為代表的惡神神系的激烈沖突，大膽地動態地刻畫了眾多活靈活現的半人半獸的神魔形象。

其神話人物造型粗獷古拙、黑白對比強烈，具有滿族最原始的形態和濃厚的神秘色彩，充分體現出薩滿原始文化的神秘性、象征性和民族特色。

關云德滿族剪紙鷹神

四、刺繡之美

刺繡是用繡針引彩線，將設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以彩線構成花紋圖案的一種工藝，因多為婦女所作而稱名“女紅”。

紡織藝人的設計也同樣常取自當地景觀里的萬千物象。蘇繡題材多表現理想化了的山水景觀。蘇繡藝術家們將花線劈絲改成極其纖細的刺繡用線，用纖細的繡針繡出的作品幾乎與繪畫效果相差無幾，故有“繡畫不辨”之說。作為“女紅”的刺繡，與生俱來就是女人的世襲領地和藝術樂園。

蘇繡脫胎于上海松江顧繡，為達官貴人女眷閑時長物。蘇繡技藝具有“平、齊、和、光、順、勻”的特點。具體體現為用針細巧，繡線精細，排列緊湊，不露針跡；設色適宜，光彩奪目；繡面平展，圖案邊緣齊整，絲理圓轉自如。蘇繡以仿畫繡、寫真繡細膩逼真、形神兼備而聞名。

蘇繡的“雙面三異繡”是在雙面異色的基礎上創新而成的，同時又是對雙面異色繡的發展。蘇繡藝術家蔡梅英的繡品正反兩面異樣、異針、異色。即正反兩面對應部位圖樣不同，針法不同，不同色彩的刺繡藝術形象。這種繡品，在蘇繡故鄉和中國刺繡史上也是前所未有的。

蔡梅英實現了傳統與現代手法上的融合交匯，讓本是秀雅的蘇繡作品，顯得更加唯美、逼真、鮮活。

蔡梅英在刺繡人物、花卉、動物、風景、唐卡等方面技藝全面，在當代蘇繡界堪為“全能型”國手。

她的作品，無論是花卉、風景、人物、動物等，都仿佛把歷經的每一瞬間定格于作品之中。

蔡梅英的蘇繡巨作《姑蘇繁華圖》全長15.9米，寬47.5厘米，耗時5年繡制成功。該作品所用絲線總長超過5萬千米，絲線顏色達到2000多種，采用了傳統的細平繡、虛實繡、滾針繡、亂針繡、打點繡等近20種刺繡技法，細節表現絲絲入扣，遠景與近景，田野、樹葉、店鋪、橋梁等細節更具有立體感和層次感，完整地再現了原作中18世紀中葉蘇州風景秀麗、物產富饒、百業興旺、人文薈萃的繁盛景象。

鄔建美湘繡人與自然

湘繡以湖南長沙為中心，帶有湘楚文化特色，尤其注重刻畫物象的外形和內質。鄔建美湘繡作品《雄獅》采用了湘繡創造的特殊針法，順著獅毛的生長方向，先用粗線打底再層層加繡。

繡品中尤其突出了獅眼的神氣，鄔建美用劈分極細的多種色線，結合盤游針法表現出了眼球的澄明與剔透。著名畫家丁紹光與鄔建美合作的《人與自然》，畫面用色巧妙，裝飾性強，展現了身著筒裙的少女立于植被茂密的亞熱帶雨林中，抬頭展臂呼喚白鶴的生動場景。

鄔建美靈活變換各種針法技藝展現畫面本身精巧細膩的線條，同時用線絲的交疊變化突出平面繪畫所沒有的肌理。在色彩方面，又利用棗栗色、淺蘇紅、春紅、子丹、子灰、石藍、瓦灰藍、正藍、暗翠藍等多種繡線形成百余個色階，使畫面色澤過渡自然，人與自然和諧相生，人物情態與周圍環境水乳交融，體現了和諧美妙的境界。

五、石雕之美

惠安石雕是漢民族傳統藝術的一朵奇葩，它歷經千年綿延賡續，仍完整地保養著高難度的傳統雕刻技法，圓、浮、透、線、沉、影等多種雕法并存，并與惠安獨樹一幟的建筑技術完美焊接，同臻妙境。

在藝術風格上，惠安石雕講究形神兼備，富有動感和氣勢；在藝術特征上，惠安石雕纖巧、流麗、繁復，工精于細，體現了南派石雕的婉約之美。

王經民的《聽簫對月圖》表現了兩位雍容華貴的月下貴婦人，在月圓夜色中吹簫抒懷的浪漫情景。

整個作品構圖巧妙，令人賞心悅目。點狀線條與自然面相結合，使構圖空間和影深依層次鋪展得錯落有致、疏密得當；在周圍景物比如大樹、竹草、疊石的表現方面虛實相生，從而使之融入結構空間，條理清晰；雕工分明透徹，重處大刀闊斧，細處精雕細刻，層次感強。

該作品以天然青石皮為原料，極盡惠安石雕技法精妙之能事：中間月亮采用透雕，洞簫采用鏤空雕，右側大樹與山石采用浮雕，兩位婦人采用圓雕，竹葉采用線雕，畫面中間凹進去的樹葉采用沉雕，另外整件作品以“粘黑白”技法處理，輪廓飽滿清晰，明暗對比突出。

《吉祥如意》具有濃厚的中國傳統吉祥文化寓意。這件作品打破了傳統如意的單獨造型：一般如意雕刻在柄身上較少有創意裝點，最多輔以鳥獸蟲魚等橫件裝飾。而此作在流線型的柄身上果敢地塑造了立式的兩個人物形象，且整體以圓雕技法相統合，雕工精湛，渾然天成。

王經民惠安石雕大鬧天宮

壽山石雕刻藝人們充分發揮壽山石硬度低、柔性強的特點，又吸收了中國玉石技法的傳統養分，創造出別具一格的壽山石雕藝術。

壽山石雕刻主要技法有圓雕、浮雕、淺浮雕、影雕以及陰刻、陽刻等。陳禮忠擅刻花卉、禽鳥、動物圖案，尤其精于鷹與荷葉的造型。

陳禮忠認為“石無貴賤”，他力求打破“重石輕藝”的傳統桎梏，獨辟蹊徑；揚石之長，避石之短；化弊為得，化癡為寶。

陳禮忠刀下的殘荷，既不是凜冽秋風中的顧影自憐，也不是鉛華洗凈后的黯然神傷，而是洋溢著一種置之死地而后生的灑脫與超然。

《秋水香荷》得益于藝術家對日常生活的細微觀察和對自然物的靈感洞見。在冷薄與灰白之中映襯秋日的溫厚與棕黃，花、葉、蟲、鳥等各種物象盛衰交替、陰陽相生，透露出藝術家廣愛博施、眾生平等、生死同歸的慈悲與大智。花自飄零水自流。

陳禮忠的荷塘系列作品看似一片頹唐衰敗，但于心境與眼界開明之后，卻是一番清芬的自在天地。

潘驚石從中國傳統文化和自然界中立意取材，以小見大，從細微處見精神。在他鬼斧神工的雕刻技法之下，無論是古籍中的神獸珍禽，抑或是現實中的奇草異蟲，均匠心取舍，氣息靈動。那些石皮石脈中閃耀和流動著的迷幻色彩經過他的謀劃、布局、調適和組合，仿佛具有了高山流水的生命節拍與律動，傾瀉和彌漫于山林與青石之間。

六、年畫之美

木版年畫是中國年文化的重要表征之一，是廣博深厚的民俗文化與絢麗多姿的民間審美的絕佳載體。同時，它也是中國古代四大發明之“造紙術”與“雕版印刷術”的絕妙結合體。

年畫在中國人的精神文化生活中占有舉足輕重的地位，它十分清晰地描繪出農耕時代人們的精神向往，形象展示了中國民眾的審美理想，生動刻畫了歲月長河中社會生活的世態百相。

楊家埠木版年畫的主要內容涉及辟邪納福、祥瑞吉利、民俗風情、小說戲文、風景花卉、美人童子等方面。這些年畫貼近現實，反映生活，從不同方面表現了中國人的精神面貌和幸福美滿的日常生活。

“神荼郁壘”為武門神，過春節時張貼于臨街大門上，以驅邪捉鬼，鎮宅保平安。傳說神荼、郁壘為驅邪捉鬼之神，他們把守在百鬼出入的度朔山大桃樹下。手執葦索捕捉害人的鬼怪并將其飼喂老虎。因此，人們將其形象繪于門上以鎮邪祟，形成后世新年張貼的門神。

畫中的神荼、郁壘皆為武將打扮，相對站立作鎮殿將軍相貌，且裝飾以吉祥圖案。神荼、郁壘一手持錘，另一手分別拿筆、金錠及如意，取“必定如意”之吉利寓意。人物造型夸張，線條遒勁流暢，是楊家埠最為正統的門神式樣。

“五子門神”為文門神，過春節時張貼于屋門上，以祈求富貴吉祥，子孫興旺。五子門神以賜福天官為主體形象，相對而立，懷抱及周圍環繞童子五人，手中分別持有牡丹花、花燈，插有戟磬之寶瓶等，以諧音寓意的手法表現富貴連登、平安喜慶之美好祝愿。

如《金玉滿堂》多在過春節時，張貼于炕頭墻上。童子大腦殼，扎兩個垂髫，穿著紅綠色的兜肚，正將手伸進玻璃魚缸里捉金魚。旁有荷花、壽桃。空余畫面裝飾有繁密的海水紋。金魚和海水紋樣，寓意兄弟同心同德，如魚得水。

金魚諧音金玉，取金玉滿堂之意。形容財富極多 , 也形容學識豐富。語出《老子第九章》：“金玉滿堂，莫之能守。”此作品畫面構圖極為飽滿，不留半點空余。色彩對比強烈，裝飾性強。童子造型夸張，稚拙可愛。

木版年畫是按照農民的思想追求、審美觀念、風俗信仰、自然環境理念來美化農家生活，并為廣大農民提供豐盛的精神食糧。凡屬我國地方農民家中的屋宇、庭院、門戶、畜舍等都有相應的年畫裝飾。

運用象征、寓意體現主題是民間藝人的拿手好戲。通過諧音、寓意和象征的手法，含蓄地表達、寄托廣大民眾的思想感情和美好愿望。年畫也是對自然事物經過概括、集中和簡練的再創造藝術。

楊家埠木版年畫在人物安排上多用散點透視，平面布局，減少層次，更有利于人物動作的表現。圖文相濟，點明主題。飽滿構圖符合人們“全”“滿”“豐”的心理追求和欣賞習慣。畫面的勻稱是產生裝飾效果的手段。

四川綿竹木版年畫故事性、繪畫性強，并擅于以濃墨重彩表演環境氣氛和人物情感，尤其是通過諧音、雙關語來明示或暗示作品的主題和寓意，寓教于樂，效果絕佳。

門神是中國傳統年畫中主要內容之一，這部分展示中國傳統年畫中的兒童、女性、文官、武將，反映出年畫門神中不同的人物內容。綿竹年畫通過起稿、刻版、印墨、施彩、蓋花等工序完成。

在創作上主題鮮明，構圖均衡對稱，格調明快，色彩艷麗，以線造型，線條古拙、流暢，人物形象飽滿、夸張、變形。在藝術構思上反映了四川人對生活特有的理解方式，有著實用性和趣味性并重的特點。

《雙揚鞭之尉遲恭、秦瓊》孔武有力，其繪制技法被稱為“填水腳”。從前，藝人們在年末為作坊老板做完年終活計之后，利用收拾畫案的殘紙余色，急忙制作幾對門神趕往市場廉價拋售，換錢過年補貼家用。

這種門神大多出自高明藝人之手，一氣呵成，看來寥寥幾筆，實則成竹在胸，氣勢雄渾。藝術格調粗獷、潑辣、傳神，創造出民間年畫的大寫意流派，成了民間年畫中的稀世珍品。

《趙公鎮宅》中，趙公明為道教所供的財神，有驅雷役電、除瘟禳災、買賣求財的本領。其像黑面濃須，頭戴鐵冠，手執鐵鞭，身跨黑虎，故又稱“黑虎玄壇”。

《雙美圖》畫面上兩位站立的女子，身著裙衫，用扇子擋著臉，似在觀蝴蝶，似在看人，一副“猶抱琵琶半遮面”的神態。從人物的服飾色彩到花紋的烘染以及臉的刻畫，都極好地表現了兩位懷春少女的活潑與健康之美。

《執桃仕女》畫中女孩拿扇和桃。桃子在民間象征健康長壽。女子穿綠衣，紅褲，而衣領、袖口和褲腳則用硬色，打破了色調的單調呆板，造成美的意趣。可以認為，這是藝人將色彩人格化，以此來表達自己的內在世界和文化觀念。

此外，如《立錘門神》赫赫威嚴，《穆桂英、梁紅玉》英姿颯爽，《福祿壽喜》十全十美，《搖錢童子》俏皮可愛，《辣妹子》活色生香。這些年畫作品氣勢之磅礴、造型之質樸、筆法之雄健、色彩之亮麗、線條之粗獷、人物之天真、氣韻之生動，讓人百看不厭，嘆為觀止。

發展與創新是民間藝術的生命，創新包括原料及材質的創新、工藝及工具運用的創新、形象及造型的創新、文化觀念及藝術理念的創新，等等。

民間工藝發展和成熟的標志是大批優秀的藝術家和優秀的作品出現。民間藝術經過時代的發展及演變 , 逐漸成為具有觀賞消費性的藝術品。

盡管經歷著歷史的風雨洗禮，民間藝術在回歸自然、返璞歸真的時代潮流中，在觀賞消費的節律中成熟和定型，并在穩定秩序中不斷實現自我超越和創新發展。

責任編輯：張書鵬

文章來源：北京民藝非遺研究院

（上述文字和圖片來源于網絡，作者對該文字或圖片權屬若有爭議，請聯系我會）

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