學者 | 朱尚熹： 我的數字寫生雕塑與教學經驗
我的數字寫生雕塑與教學經驗
文/朱尚熹
雕塑教育總是與頭像和人體寫生密不可分。中國的雕塑教育更是如此。我們國內雕塑的具象塑造能力較強與雕塑寫生課的量與教學力度較大有關系。從法蘇學派時期到我們今天的當代雕塑教育，具象人物雕塑的訓練一直是雕塑教學的重頭戲。
數字化的降臨使我在2015年就對數字雕塑的寫生做了這樣的設想：還是圍著模特臺的一圈雕塑臺子，而臺子上沒有了做泥塑的架子和每人一桶泥以及養護泥塑的塑料布準備，取而代之的是每個臺子上擺放著學生自己的一臺電腦筆記本，對著模特兒做寫生練習。那該是一種多么具有顛覆性的上課場景！
《男青年小辛》2016年我的首次數字頭像寫生-1個半小時
我首次使用zbrush做寫生的嘗試是在2016年的6月。記得那是在六盤水市的一處賓館里，對隨行的三位朋友做了寫生。每一件寫生頭像所花的時間也就在一個半小時左右。做了下來，不錯！挺順手的。當時我還沒有帶手繪板和手繪筆，就直接抄起鼠標進行寫生塑造。雖然鼠標的反映簡單，但顯示出了一種生猛的味道。隨后，在各種場合也做了一些寫生頭像。越來越熟練。隨著一些朋友與我探討去他們學校上數字人體寫生雕塑的議題增多，我開始謀劃應該做一些數字人體寫生的嘗試了。于是，2018年我還真的將模特邀請到了工作室，一連做了5件數字雕塑寫生速塑。還行，照樣挺順手。這幾件作品還應邀參加了2018年的大同雙年展的科技板塊。
《朋友像》我的第二個人物頭像寫生 90分鐘 2016年
《朋友肖像》我的第三個數字頭像寫生 1個半小時 2016年
以上是我首次人體雕塑寫生嘗試現場 2018
《女青年》2018年 7小時
《男壯年》2018年 4小時
以上作品：《男壯年B》2018年 4小時
《女青年--作品B》2018 4小時
《女青年--作品C》2018 四小時
以上是2018年我集中嘗試人體寫生的成果 3D打印 光敏樹脂
我的首次數字寫生教學是在曲陽的數字雕塑高級研修班上。近60名學員，分三組圍坐在三個模特臺周邊，其場面可以同一個詞來形容，那就是：蔚為壯觀。當時，由于培訓課是放在一處會議室里的，會議室有課桌和椅子。所以就直接將桌子和椅子拉成了三圈。每一圈的中央就放了一件模特兒轉臺。當模特兒一站在中央，一個理想的數字雕塑寫生場面就形成了。這樣的場面在全國范圍內看，應該是少見的，我相信。最近的一次就是在北工大藝術設計學院，為雕塑研究生們所上的數字人體雕塑寫生課了。這次可是我既熟悉又驚喜的場面了。熟悉是因為它就是一個標準的雕塑專業教室，有模特轉臺和學生每人使用的泥塑轉臺；驚喜的是每人泥塑轉臺上擺了一臺筆記本電腦，這就是我當年設想過的場面，確實很酷！
以上是在曲陽數字高研班的教學現場
以上是在北工大藝術學院研究生班的數字寫生教學現場，最近處電腦是我的寫生示范
以上是作品《女人體》，3小時，曲陽數字高級研修班示范作品
以上是作品《活力女性》，1小時，曲陽數字高級研修班示范作品
在此一提的是，根據人物照片進行塑造，我也將其算作一種“寫生”，在我的研究生教學中早就有這樣的訓練。這種訓練的主要目的就是培養學生在照片上看出人物造型空間維度的能力。這樣的能力對于他們做紀念性人物肖像具有重要的實用意義。有了ZB以后，我在河北美術學院上過數字雕塑名人肖像課，使用照片資料進行觀察塑造。疫情期間，我的一次人體雕塑寫生課改成了在線課，也就只能使用人體照片來上了。雖然沒有在教室上寫生課那樣具有實際的空間性，但是也順便培養了學生的另一種觀察能力，而且還是一種在工作中很實用的能力。
以上是《董建華先生像》河北美術學院雕塑專業--數字名人肖像雕塑課--示范作品
數字雕塑寫生能力的具備，還將改變雕塑家們考察寫生的狀態。現在的雕塑家完全可以告別原先那種在紙質速寫本上的勾勾畫畫的考察寫生狀態了，可以取而代之的是，帶著自己的電腦筆記本在博物館、在石窟做數字雕塑的立體寫生臨摹。我已經嘗試過。感覺很棒！2018年上半年，當布德爾展覽在清華美術館展覽期間，我去臨摹過。臨完了一件泥塑后，我開始籌劃拿筆記本電腦去臨摹一件布德爾做的《羅丹像》。去之前，我還專門花了半天在家里臨摹了一件麥積山的飛天浮雕，進行先期的嘗試，效果還行。然后就去清華美術館布德爾展的現場，先急切地臨摹了一個小時，在需要插座插電時，請服務人員協助，就被制止了，說承諾了法方要版權保護。清華美術館管理部門聽說使用了電腦臨摹，就簡單地以為使用了設備在掃描。就不允許了。不過就一小時的速寫，做了一個大的構圖。效果可以，我嘗試的目的也算基本達到了。
以上是麥積山《飛天》，首次臨摹雕塑作品 2018年
以上是臨摹布德爾作品《羅丹像》，一小時，2018年在清華的布德爾展上
經過多次的塑造和教學實踐下來，我還是總結了一些關于數字雕塑寫生與教學的經驗。在此分享給大家。
首先，我是將數字三維軟件當成工具來對待的。這是對待數字雕塑的基本層次，至于開發數字雕塑的新語言則是第二層次了，那是下一步研究的問題。ZB中各種各樣的筆刷就是我們原先的雕塑刀而已。我們原先在實體塑造教學中的各種堅持應該與數字軟件手段進行無縫銜接。于是，我提出了“數字雕塑的工作室狀態”理念。這也是我的數字雕塑寫生教學的指導思想，或者說理念基石。你比如在工作室的塑造中，重力重心是我們一貫堅持的雕塑理念，這也是雕塑本體語言的核心之一。所以我一上來就會告誡同學們顯示“地面”，打開透視，打開XY軸的旋轉方向，調平地面，在轉動中以左右轉動為主，只有在少數情況下將Z軸打開，上下觀看。我們在工作室的實體塑造寫生中，只能左右轉動。在具體的寫生中不允許雕塑在東倒西歪的狀態下塑造。這樣的造物感知，源自我們雕塑的基礎訓練，源自我們先生們的傳授。與之相反的是，動漫行業的設計師在做角色設計時就不會講究這些。
《坐姿女青年》曲陽數字雕塑高級研修班 示范作品 3小時 2018年
關于軟件里的對稱問題，在做數字雕塑的起稿階段還是管用的，也是高效的。但是在涉及到整個雕塑作品的空間經營時，“對稱”就真的沒啥用了。在工作室做實體雕塑創作我們是沒有“對稱”這種工具和設備的。對稱不對稱還得靠我們的眼睛來觀察，然后使用手去做出來的。再說，雕塑上活的生命與塑造的空間感相關，與對稱與否沒有關系。在這個問題上也是我強調的“數字雕塑的工作室狀態”的重要內容之一。在工作室狀態時，我們就是要運用全面觀察、善于參照對比的能力來把握形體與空間關系的準確性和表現性。只有在數字雕塑中與實體雕塑的方法論保持相當的對應性和吻合性才能使雕塑家們在數字化塑造的實踐中不至于亂了方寸。而作為游戲設計人群的三維角色塑造，不會講究“工作室狀態”，因為他們一開始就在虛擬空間造物，從來也沒像雕塑家學習時使用的那種工作室，也沒有像雕塑學生那樣的實體造物訓練，所以他們不考慮雕塑家們要思考和面對的問題。所以，我認為在三維虛擬空間塑造是有必要對這兩種人群和方法進行區別的。雕塑人要清楚我們的根性堅守。雕塑是具有上萬年歷史的藝術形式，自有值得和應該延續的傳統和規律。而動漫虛擬塑造還非常年輕，也就是近20來年的歷史。你比如說雕塑的重力問題，動漫設計人士不會考慮。而對于雕塑家就非常重要了。塔克在《雕塑的語言》中就講到：“重力感，作為物體形式和它所處的地面之間的重要關系，是羅丹以來最重要的現代雕塑作品的核心。重力將雕塑和觀者統一于地球引力共同的依賴和反抗中。”雕塑的本質上是三維造物行為，而且是在地球上的造物行為，不管多大還是多小，都與地心吸引力相關。不管是傳統雕塑還是現代雕塑，都會有重力語匯的思考。
以上是：《等待》，北工大藝術學院雕塑研究生班數字雕塑寫生示范作品，2小時
以上是：《休閑》，北工大藝術學院雕塑研究生班數字雕塑寫生示范作品，4小時
以上是：《男青年》，北工大藝術學院雕塑研究生班數字雕塑寫生示范作品，4小時
以上是：《暮年》，北工大藝術學院雕塑研究生班數字雕塑寫生示范作品，4小時
至于ZB軟件中現成人物模型是不是能運用的問題，我要說的是，我自己和我的教學上基本不用它們。要做一個人兒，也許應該使用，確實要容易和快得多。但是我要說的是，我們做的是雕塑而不是“人兒”，雕塑與“人兒”確實是兩回事情。“人兒”是生理構造上啥都不缺的“人兒”，而雕塑是具有形態空間維度經營的，自足自立的，嶄新的雕塑生命體。我也不去撿那個便宜，還得是根據模特兒在此時此地的狀態做出一件雕塑作品而不是一個像模特兒的“人兒”。
關于Z球，我在做人體寫生時要使用Z球。為了方便，我自己分別搭了一男一女的Z球人體架子，存著。搭得非常地簡單，沒有手指和腳趾。一旦寫生時，我就使用它們進行調整成我需要的或者與現場模特一樣的姿態，然后開始數字泥的塑造。我同時也將我事先搭建好的Z球人體架子，分享給學生們，他們再根據現場模特兒的空間姿態進行編輯調整。至于做頭、胸像寫生，我就直接使用軟件中的圓球來拉了。先拉出大型，然后再使用數字泥筆刷進行塑造。
以上是作品《女青年頭像》，曲陽數字雕塑高級研修班 示范作品 1小時, 2018年
以上是作品：《朋友肖像》，寫生加照片參考
關于軟件知識，比較權威的當算張盛所著的《數字雕塑技法與3D打印》。這本書除了比較全面地介紹了數字雕塑技法之外，還有一個特點就是智慧地運用了網絡數據技術，使學習者通過二維碼極為方便地享受到網絡視頻教育。應該說它是紙質書籍與網絡的相結合媒體教學平臺。我平時在做數字雕塑時并不去花時間去全面地閱讀，而是在不明白時進行查閱，通過其中的視頻講座針對性地學習和復習。我在給學生推薦這本書的同時，也向他們推薦我使用這本書的方法。
這樣的話，我的數字寫生雕塑教學，主要的不是教軟件而是教雕塑。ZB里的功能強大，無奇不有，海量。但是，做雕塑夠用的就那么20來道命令和筆刷。僅僅是它的冰山一角。只要把雕塑認識到位，就可以做好雕塑。其實，軟件沒有那么復雜，無非是加減。會了加減，再加上會點兒必要的數據處理技巧就行了。我的觀點大大降低了軟件學習和使用的門檻。學生的壓力也就沒有那么大了。完全可以將更多的經歷集中在雕塑的理解和觀察上，軟件知識夠用就行。否則，會本末倒置。或得不賞識，或望而卻步。
從VR和AR的趨勢看，軟件的門檻越來越低，越來越傻瓜。
以上是：《朋友肖像-B》參考照片塑造
以上是作品《兄弟肖像》，寫生塑造
我的數字寫生雕塑教學所教的塑造主要推廣的是羅丹所倡導的“塑造的科學”。教學中，我花了大部分的精力去啟發如何觀察模特兒的形體空間，如何去習慣“不要看到形的廣度，而是要看到形的深度”的觀察方法。我一直強調雕塑不是做出來的，而是拿眼睛看出來的。直接從任何一個角度的正面評判出形的縱深遠近，而不是依賴輪廓線塑造，這是維雕塑家所具備和必須具備的本領。雕塑家對于空間的敏感度等同于畫家對色彩的敏感度那樣重要。這種對空間的敏感，僅屬于雕塑專業性眼睛的培養，是需要時間來堆砌的。青年雕塑學子要學到這樣的本領好像不是很容易，但是必須去掌握，這是作為雕塑專業人士的核心能力。正所謂，空間是雕塑的鑰匙。不會縱深空間地觀察世界，你就不會看雕塑，不會欣賞雕塑，更不用說要做雕塑了。亨利.摩爾早就這樣告誡大家。
應該說，數字雕塑的終極目的還是要回答“什么是雕塑”的問題，與實體塑造雕塑的不一樣就是工具與效率的區別而已。
至于說，數字雕塑的語言拓展問題，那是第二步了。第二步是在第一步的基礎上，即明白了我們在工作室造物是在地球引力條件下的造物的道理之后，至于你要去實驗反重力，或者思考在星際環境中進行雕塑造物，那就靠各自的悟性去開發了。其實，就像塔克說的，依附和反抗地球重力的取向都是現當代主義雕塑家們進行中的學術研究領域之一。
（2021年1月1日星期五結稿于北京宋莊）
《出胯站姿》河北美術學院數字雕塑寫生課示范作品 兩小時
以上是《行走的人》，河北美術學院數字雕塑寫生課示范作品，3小時
《莫言》是我最早參照圖片進行數字寫生的作品，2013年，使用的是傻瓜軟件sculptris。當時我還完全不會zbrush，本作品材質：CNC鋁合金
《劉老師肖像》該作品就在本微信發布之前剛剛完成，參照人物寫生和照片相結合做成的
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