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名家享受禮遇，佳作售價高昂，這令高端工藝美術成為社會關注的熱點。于是，若干大師豪邁地宣稱，今人的造詣已經超越往昔；一些專家興奮地宣告，高端工藝美術已經走入繁榮。近年的成績當然不容否認，而現實卻依然憂患重重。僅在造作的層面，就有技藝的傳承陷入窘境、作品的設計彷徨歧路。平心而論，高端工藝美術的現狀遠不理想，若無改變，前景也難光明。技藝的傳承牽連著太多的因素，作為藝術史學人，能說的只有設計。

如果按從業者的身份劃分，高端工藝美術不外兩類，一為行業的，一為學院的。無論行業，抑或學院，都出現了一些杰出人物、精妙之作，其水準確實已臻百多年的高峰。可惜，這只是閃光的局部，工藝美術的整體仍有設計的痼疾纏繞。

行業內，設計的仿古風氣彌漫，而所遵循的古典往往并不高明，乾隆風尤其常見。變異當然有，但大抵是將古代的造型、裝飾因素生硬挪移、勉強拼湊。盡管還有若干人物立志創新，然而，其努力卻時時引出破壞。比如，在優雅的青瓷表面，濫施形象丑陋的異色裝飾，這種做法居然還在某個著名瓷區成為風尚。

學院里，則幾乎成了標新立異的天下。大批工藝美術人物輕慢傳統，竟以前衛藝術家自居，熱衷轉述時新而淺薄的觀念，醉心傳達躁動又迷離的情緒。他們不顧材料的特點，憑夾生的技藝，臆造出或粗重或詭異的物體。在一年來的南通工藝美術系列展上，這類既難以欣賞，又無法使用的作品占了不小的比例。

對于今世設計的亂象叢生，古代的管理經驗似可借鑒。

夏商以來，中國的古代造作便分成官、民兩大系統。盡管一些理論家奮力發掘民間之美，但更加優秀并能廣泛影響當代、長久垂范后世的，大抵還是官府的佳作。之所以如此，是因為比材料精良、技藝超卓更重要的，自然是造型、裝飾的美妙，而這種美妙便源于設計的高明。

盡管古代工藝美術文獻今存無多，但有限的資料仍一再揭示著統治集團對官府造作的把控，不僅壟斷優質原料、占有能工巧匠，還限定產品款式。限定的方法就是向作坊或個體垂示設計的范本，匠師的作為僅在依樣制作。至于范本的設計者，則一律具有深厚的文化素養。比如，唐代的絲綢和金銀器成就輝煌，這與其早期的主要設計者——初唐的竇師綸和王定有著直接關聯。竇師綸出身關隴大族，世掌營造，王定乃書圣王羲之族裔，以“妙閑禮儀，尤擅丹青”，受命“起天下之圖樣，修國家之冠冕”。兩人均名登《歷代名畫記》，而竇師綸的登名，還純是為瑞錦、宮綾設計出著名的陵陽公樣。正是由于這類文化人物主導設計，官府工藝美術的成就才有了根本。

如果把目光轉向民間造作，最受推崇的莫過明式家具，其簡靜優美至今仍被尊為楷模。明式家具的典型是蘇作，它出現在文風最盛的江南。文獻不僅證實了它與園林、書房的關系，還保存下許多風雅之士的大量品評，甚至記錄著他們參與、指導了明式家具的設計。江南的紫砂陶、竹木雕也聲名遠播，而其設計師兼制作人往往還具有士大夫、書畫家的身份。

原始彩陶、商周青銅固然凝聚著無盡的藝術美妙，但那濃郁的圖騰色彩、詭秘的廟堂氣息，卻使之難以融入今世的人間審美。真正能夠令今人親近的古代樣式，還是充溢生活氣息的唐錦、宋瓷、明式家具等等。不容忽略的是，它們的設計都與文化人物緊密關聯。

古代的工藝美術已在提示，文化素養往往制約了設計的品質。可惜，幾十年來，無論行業內還是學院里，文化素養總被有意無意地忽視。行業內的人物大多無緣系統的文化教育，盡管一兩名家努力吸收，悉心體悟，以其美妙的設計、精純的技藝，創造出足以傳世的杰作。無奈個人的作為猶如杯水車薪，難改大局。學院的情形本該較好，可結果卻令人失望。歷經無數次的教學改革，傷害的主要是文化課，被壓縮、遭革除。高等藝術教育已經蛻變，逐漸迫近職業訓練。僅少數人物“光榮孤立”，與行業“高士”一道，以不同的風貌，艱辛守護著中國工藝美術的榮耀。至于大批師生，僅艷羨成名人物的風光，卻不肯體驗他們的甘苦，無心讀書，漠視技藝，總盼望以莫名所以的奇形異制一鳴驚人。

其實，即令系統完整的文化教育，也不過是培育文化素養的初階，深厚的素養非經歷長年的學習、體味不可。單單深諳藝術史論、熟悉藝術經典遠遠不夠，起碼還該增添思想史、文學史。僅只中國傳統遠遠不足，還必須有異域文明的滋養。

文化素養的修煉須經漫長的時日，因此，設計的改觀無法靠培養人才遽爾奏效。若想在不長的時間內改變現狀，或許應該借鏡古代。由或公或私的機構出面，組織設計。禮聘既熟悉材料、理解技術，又具藝術才華、文化素養的人才從事設計，向有志錘煉精品的單位或個人提供藍本。至于怎樣的設計藍本才配投入制作？又應一說。

中華文明的偉大，在于她既擁有世界上唯一連綿不斷的傳統，又能夠與時俱進，融化吸收，持續發展。因此，憑空臆造、怪異出新悖離了傳統，泥古不化、抄襲仿制又無法發展。兩種做法，或其變異都不足取。藝術史反復證明，一切優秀的工藝美術品都深合傳統精神，飽含時代特質。有心人都會發現，即令最受詬病的乾隆宮廷造作，也時見新意，哪怕帶有“大清乾隆仿古”款的作品，盡管古意盎然，卻并不恪守范本。

對于優秀的工藝美術設計，弘揚傳統并非簡單移用古典的造型、裝飾、色彩，而應調動種種藝術手段，賦予其含蓄典雅的中華文化特質，充分展現時代風貌。說到風貌，除去設計，還應關心制作。離開了嫻熟的技藝，設計再精妙，做出的也只能是殘次品。特別應當提醒工藝美術專業的師生，既然從事工藝美術的創作和學習，就該恪守本分，必須苦心修煉技藝，力求精良，不能指望以立意的新奇遮掩技藝的缺憾。所幸，典范近在身邊。僅學院內，還有林樂成、梁遠、王亞雄等，他們依靠對材料的理解，憑借精純的技藝，設計、制作著無愧傳統、不負時代的杰作。倘若這樣的人物能夠成為從業者的表率，這樣的創作逐漸演變為主流，中國的工藝美術才算繁榮，才有輝煌。

作者：尚剛，清華大學美術學院藝術史論系教授，中國工藝美術學會理論專業委員會副主任。