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工藝價值的三維度

        從源頭來說，任何藝術都是生活的藝術，都具有應用性。這是事實，無論人類學，還是藝術史的研究，都證明了這一點。就像《人面魚紋盆》，今天我們覺得它很美，但放在當時，它只是寄托著初民對夭折兒童往生的祈愿，它是有用途的。但在社會分工出現后，情況發生了變化，工藝和美術有了分別，美術開始向生活之外游離，似乎已告別生活應用性。德國哲學家康德就講，藝術和知識沒關系，和生活的功利性也沒關系，美感是一種無利害感的快感。英國“為藝術而藝術”理論的代表人物戈蒂耶說得更干脆：“只有毫無用處的東西才是真正美的；一切有用的東西都是丑的，因為它表現的是某種需要，而人的需要是齷齪和令人作嘔的。”這種觀點很激烈，影響也很大，直至今天仍在流行。 

        同這樣的藝術相比，工藝美術很難走在時代的潮頭，但它也有個先天的優勢，它有用。工藝美術的有用，一般體現為三方面，即使用價值、交換價值和審美價值。所謂使用價值，就是說工藝能解決生活的實際需要。生活需要是多方面的，按照生活美學的框架分析，它們大致可以分為兩個層面，一個是“活著”的需要，涉及吃、穿、住、行等基本生活需求，多與器物、肉身、生產勞動相關。另一個是活得要好，即“如何活”的需要，涉及生活方式的選擇。有人喜歡穿休閑服上街，有人喜歡旗袍，所謂青菜蘿卜各有所愛，這些更多關乎于人的心靈，關乎精神價值的取舍。生活的這兩個層面在現實里是分不開的，吃飯有吃飯的方式，穿衣有穿衣的方式，工藝的使用價值，滿足的就是這兩方面的需求。像北京周口店出土的骨針，光滑尖銳，線條流暢，這種美感造型完全服務于器物之用，無此造型，即無器物之用。后來的情形要復雜一些，如仰韶文化時期的馬家窯彩陶《人紋》圖飾，無此圖飾，無礙陶罐之用；有此圖飾，圖飾承載的原始宗教意味卻會為陶罐之用精神加成。王子淦先生在20世紀30年代剪花時，曾將電影《夜半歌聲》的名字剪成鞋花，在當時頗受歡迎。這也是時尚價值在為鞋子的使用價值精神加成。 

        工藝的審美價值就是這種精神加成，屬于工藝使用價值中最高級的層面。為什么說它最高級？因為它滿足了生活，也是滿足了生命對自由的需求。動物也“活著”，卻沒自由，所以也僅僅是活著；“如何活”，它們沒得選擇，只是按照上天安排好的方式去活著。人卻不同，他們不僅僅活著，而且可以選擇、可以創造自己活著的方式。所以馬克思說的最好，“人也按照美的規律來構造”。自主選擇意味著愿意，意味著喜歡；創造意味著 “人可以按照任何物種的尺度來進行生產”，可以建造蜂房式的劇場，也可以發出風吟、鳥鳴的聲響，展示出無限的可能性。審美價值展示的是自由的境界，是人對生活的最高的渴望。在這種無限的渴望面前，活著的訴求自然是有限的，比如說追求物質利益。活著的方式決定活著的質量。在這個意義上，馬克思反對拜物教，戈蒂耶說有用的東西齷齪，杜威說藝術不能去滿足有限的生活目的，自然有其道理。 

因此，對渴求完整的生活意義，特別是對渴求自由的人來說，工藝的交換價值實在不那么重要。交換價值也就是工藝品的價格，它只能衡量可以度量的材料、投入、技藝等部分，精神性的審美價值卻是沒法度量的，偏偏又最為重要。所以完全能夠體諒，為什么藝術界那么看重地位、稱號、獲獎、鑒定等等藝術之外的東西，畢竟審美價值無法度量，就只能求助于這些非藝術的外部度量因素。 

消費時代的價值取向 

        工藝美術的三種價值都有鮮明的時代特點，時代決定了工藝美術的價值取向。很難想象，現代人還用陶器去燒飯，用饕餮紋表達溝通上蒼的祈愿，用絲帛來交換汽車。馬克思曾用異常冷峻的言辭說過，西方社會進入現代時期后，資本邏輯“把一切封建的、宗法的和田園詩般的關系都破壞了。它無情地斬斷了把人們束縛于天然尊長的形形色色的封建羈絆，它使人和人之間除了赤裸裸的利害關系，除了冷酷無情的‘現金交易’就再也沒有任何別的聯系了。”馬克思這種唯物史觀的立場我是贊同的。社會經濟基礎、經濟結構變動了，社會意識形態必然也要隨之變更，這是歷史無情的一面。從1978年十一屆三中全會之后，雖說晚西方四百多年的時間，但中國畢竟開始走向前所未有的現代工業社會，時代的巨大變更對意識形態提出了要求，工藝美術不可能例外。按照西方的經驗，特別是馬克思的現代性理論，這樣一個時代，至少會在科技生產力、物化、消費三個方面，對工藝美術產生重要影響。 

        首先是科技生產力對工藝美術疆域的影響。工業社會時代最倚重的生產力就是科技，因為科學技術能在物質層面最大程度滿足人們活著的需求，能讓人吃飽肚子，活得更好。別的不說，只需要看看阿里巴巴、京東對傳統商業模式的沖擊就明白，科技力量不可阻擋，也沒人想阻擋。你只需要在家里點點手機，冰箱送上門，餐飲送上門，誰能拒絕這種便利？再看交通。現在上海到紹興，高鐵只需要一個多小時的車程。除了沿途風光的吸引，誰還想駕車一路顛簸過去呢？科技對中國四十年來經濟生活的改變有目共睹，無需多言，關鍵是看工藝因素在其中已經扮演及可能扮演的角色。從高鐵、手機到人工智能，從室內裝潢、家具到時裝服飾，有的既考慮到空氣動力學原理，又考慮到外形美感，如高鐵，有的未必增加了遮體御寒的功能，卻展示出個性與現代感，如時裝，如此等等。以我們工藝師精湛的靈思、技藝與情懷，只要突破傳統觀念壁壘，拓展自己的疆域，隨科技時代風標而動，其中有些環節大有用武之地，至少可以和其他藝術領域跨界交叉。這當然很難，但科技改變民生的時代走勢卻不能不考慮。

        其次是解物化之毒。經濟發展離不開科技生產力，這個大方向恐怕不能變。但是，科技本身也有個問題，它有毒，會讓人物化，淪為利益的奴隸。西方思想家對這點認識很深，海德格爾就講，一切認識活動包括科學認識都有個特點，就是將對象從現實生活之流中剝離出來，變成固定不變的物。這就像我們平時總說，張三是個開朗的人，或許張三大部分確實如此，但他就沒有暗夜憂傷的時候嗎？肯定有。科學認識的問題就是將生活的無限凝縮為有限，將生命迫入死亡，所以法蘭克福學派說西方現代工業社會塑造的都是“單面人”。但還是馬克思講的最好，他說，人的物化就是讓物有了生命，讓人成了物，反倒受物的支配，這就是拜物教。拜物教說到底就是崇拜金錢，追逐利益。金錢可以讓老婦變成新娘，讓“仇敵互相親吻”，而不是“用愛來交換愛”，人的價值、生活的價值都成了物的價值。科學這種物化傾向在今天的中國存不存在？答案不言而喻。杜威提醒人們，科學 技術永遠都是服務于我們生活的工具，絕不能當作目的，生活的目的是占有和享受無限可能的生命世界。 

        最后是矯正畸形的娛樂。有人說新世紀后中國進入了消費時代，這有一定道理。經過前二十年的現代化建設，人們的生活相對變得富足，開始追求娛樂，講求品味，這無可厚非。但其中也呈現出一些問題，而且越來越明顯。問題不在于人們沉溺于感官享受，滿足于活著層面的身體欲求，也不在于娛樂工業借此牟利，而是說，不該把娛樂從生活中割離出來。快樂本是手段的結果，勞作的收獲，過分追求娛樂，一是會助長人走捷徑得到它的心理，忘記勞作的基礎性。所以杜威說，“脫離了手段的目的乃是一種在感情上的放縱……情感上的留戀和主觀的贊頌代替了行動。”二是將勞作行為當作一件苦差事，只有結果才可以享受，在這方面，工藝美術完全可以用自己的方式來矯正畸形的娛樂。當然，很大程度上它并非有意矯正什么，而是用自身的行動證明，快樂不只出現在結局，更遍布于創作過程當中。美的快樂不是最后才收獲的，創作過程的享受或許更能體現生活的價值。 

空間的救贖特征    

時代的要求具有普遍性，甚至強制性，不跟從它，就會落伍，與其相比，地理空間要求的卻是個性。馬克思在1848年曾說過，現代工業社會的產品銷售需要不斷拓展市場，產生全球化效應。它不但帶來交通的發展，更會令“民族的片面性和局限性日益成為不可能”，會“摧毀一切萬里長城、征服野蠻人最頑強的仇外心理”，“使農村屈服于城市的統治”。這里說的是時代的同質性，是全球化無可避免的趨勢。就像金錢一樣，它會磨平一切個性，“是個性的普遍顛倒”。若想在同質化的消費時代堅守個性，一方面要像馬克思和杜威所講的那樣，不能將對金錢的渴望當作拜物教，將物質利益當作目的，另一方面則需要養護個性的土壤。土壤有多種來處，其中很重要的一個就是地理環境。 

        工藝與地理的關系其實也就是與地方性的關系。在文藝理論界，“空間轉向”近些年很流行，而且也迅速傳入中國。這里面有多少概念炒作成分，有多少新東西不好說，但其中有個看法卻值得工藝美術重視，那就是以地理位置的特殊性對抗全球化的個體空間迷失感。按照鮑德里亞的“超空間”概念，說消費時代的空間是可以被復制的，人們因此產生迷失感，無法確定自己的位置，地方的特殊性沒有了，人的個性也隨之喪失。這就像一直在城里打工的農民工，問他是什么地方的人，已經沒什么意義。何處是家園？他必然存在迷失感。這時候文學地理批評強調地方性的特殊性，強調個體價值，強調個人與地方性的交互整體性，對抗同質性的物化傾向，自然是有價值的。但這不是新東西，空間轉向所反對的東西，對地方性個體價值的重視，馬克思早就提到過。杜威1934 年也明確講過，“人口與貿易的流動性削弱或摧毀了藝術品與地方性（genius loci）之間的自然聯系……過去的藝術之所以有效、重要，是由其在社會生活中的位置；可現在它們的作用卻在于割裂自己的存在之根”。在維持自己的地方性，養護自己的存在之根方面，工藝美術有自己得天獨厚的優勢。比如上海的工藝美術，它們充分利用了上海地理空間的特殊性，在順應時代大勢的同時，逐漸形成了自己洋氣、大氣、人氣的藝術特點。

        所謂洋氣，是指工藝美術的創新、多變特點。由于身處沿海的特殊地理位置，上海工藝美術近現代以來就以求新、多變著稱，滿足的是人們的好奇需求。如創刊于1884年的《點石齋畫報》，其創刊詞講得很明白，就是“擇新奇可喜之事，摹而為圖……俾樂觀新聞者有以考證其事，而茗余酒后，展卷玩賞，亦足以增色舞眉飛之樂”。畫報包括民國時期的月份牌等，毫無疑問是用來賺錢的，但它們同時也通過審美的方式滿足了人們的好奇心。好奇心是人們的正當需求，是對生活無限性的回應，也展示了人作為生命不斷超越有限性的自由力量。這恰恰是上海工藝美術的傳統，也是今天仍在保留的特點。大氣指的是工藝美術的海納百川、兼容并包。上海作為傳 統的商業中心，作為商品生產與集散的重要場所，必然要有多元包容的能力，沒這種包容，也就沒有了商業。馬克思說，這是資本的力量使然，資本的這種力量也塑造了地方性的文化與工藝。比如前面提到的月份牌，作為一種廣告，它最初就是由傳統的工筆畫而來，后來融入西方擦筆水彩的技法；題材也由傳統的山水仕女一變而為時尚女郎、汽車、飛機等。 

        人氣說的是工藝美術的市民生活氣息。由于商業氛圍的影響，歷史上上海的文藝就有鮮明的生活日常特點，目光更多投射于市民的消費與休閑生活。《點石齋畫報》當初之所以創立，一是可以賺錢，二就是深受市民喜愛。此后鴛鴦蝴蝶派小說的盛行，張愛玲小說的傳播，新感覺派電影的興起，包括王子淦先生早年的時尚鞋花創作等等，展現的都是宏大主題之外的日常生活。這部分主題很少關心時局大勢，卻多了份市民生活的煙火氣，更貼近人們日常的喜怒哀樂、柴米油鹽，可以在平凡中覓出 些許生存真義，不見得都是頹廢。