《塵勞吟》之春、夏、秋、冬

張永忠的剪紙是 北派 剪紙的典型，屬于祭祀剪紙。它最初具有極強的功能性，是古老儀式中的重要環節，因此他的作品對稱、渾厚、沉靜，追求力量和混沌感，圖像和咒符齊鳴，令人崇拜之心油然而生。這是有別于民間美術和美學主宰的剪紙類型的流派，它一方面是紙與靈的合體，是紙與火的融合，另一方面更是圖像與心愿、意志的共謀。它有種神秘的“巫”的力量感，也有一種古老的犧牲意向，是人與自然、神靈溝通的媒介。這些與呂勝中小紅人作品擁有共同的氣質。此外，儀式的空間感和程序上的規定性，也使得這種剪紙類型具有了在空間中表達的強大氣魄。

張永忠的剪紙還是文藝性的，它們充滿著贊美、歌頌和傾訴感。不僅贊美大自然的豐茂與偉岸，還歌頌人類的勤勞、勇敢、克制，勾勒著人類柔腸百轉的情愫。他的這類剪紙作品富有音樂感，自帶著律動和有力的節奏。這類作品還往往配有當地民謠，那些歌詞有的是他整理出來的，也有些是張永忠自己創作的。歌詞輕松詼諧、熱情質樸，像是在以民間的母語發出輕輕的吟唱。每次看到這些作品時，我會想到張光宇先生早年的《民間情歌》。在這類剪紙小品中，二者不僅圖文并茂的形式相像，連那些人物造型中飄逸的動態也像。一直以來人們都認為民間隱藏著巨大的創造力，這種創造力來自大自然的啟發，也來自艱苦勞作的激勵和溫馨生活的滋養。但是自上世紀八十年代中國進入高速城市化發展狀態以來，我以為這種創造力萎靡甚至枯竭了。而通過《太行之魂》中一件件精彩的有生命感的作品，我看到了民間依然存在的希望，不禁淚流滿面。

在我眼中，張永忠不僅是一名傳承有序的非遺手藝人，也是一名出色的藝術家。 約瑟夫·博伊斯 說過：“人人都是藝術家”，這句話雖然是針對個人和社會的關系來說的，但也在一定程度上揭示了個體的潛能以及藝術的標準。

用當代藝術的標準來評價，所謂藝術與否是要看其創作和生命狀態的關系，而不在乎其所借用的媒材和采用的工具。剪紙也是這樣，剪紙可以看作一種伴隨生命體驗和情感輸出的行為，它不再是一種僵化的形式、裝飾或口訣。從思想觀念層面來看，他的創作忠實于剪紙行為的本體語言，這是他的創作哲學觀；從技藝層面來看，他因童子功的扎實基礎和之后多年的“刀耕火種”不息而出神入化。他甚至還喜歡炫技，看過多個他蒙起雙眼盲剪和背著雙手反剪的視頻，這些動作展現了他早已心手合一的創作形態。張永忠選擇了剪紙，剪紙就成為他表達生命訴求和抒發情感的媒介。

從非遺傳承的歷史責任來看，剪紙選擇了張永忠，因為他擁有一股永不停息的創新精神。相識以來我看到他一直保持著的一種創新的欲望，他喜歡迎戰新的題材，新的空間環境，渴望進入新的創作維度。一年前我問他能否剪一組梁思成和林徽因與 五臺山佛光寺 故事的作品，他欣然應允，幾個月后他給我在微信里展示了那些作品，這些作品敘述了從寧公遇在唐代籌建佛光寺開始，到上世紀四十年代梁林在五臺山的探索與發現，直至當下佛光寺在全球的聲名遠揚。這個系列中，不僅人物形象傳神，每一張剪紙都還蘊含著豐富的歷史信息、地理信息、人文信息，甚至還有古建筑專業信息，全面而且細膩。真是了不起！

張永忠也是一個富于幻想的人，他不僅渴望剪紙能走進當代生活，更是敢于駕馭這項古老的技藝奔向未來。他曾想讓自己的作品作為中國文化的符號，登上中國自主建造的大郵輪去四海巡游；也曾夢想能搭載中國的載人航天飛行器遨游宇宙。而我認為，這一切皆有可能！