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一位西方的美術史家說過這樣的話：“在藝術史上，實際上沒有‘藝術’，而只有藝術家，亦即那些在處理形與色的平衡關系上有著驚人天賦，能夠使之顯得恰到好處的男男女女。”可是這些男男女女幾乎都是上層文化有名有姓的藝術家；而創造了豐厚民間藝術的廣大藝術家們，特別是婦女，則是默默無聞的，也是無人記載的。今天，該是對民間藝術家著書立傳、弘揚她（他）們的藝術的時候了。，基于這種認識，我應《漢聲》雜志之約，寫了這篇文章。

庫淑蘭

我們常見的民間剪紙，是單個單色的窗花頂棚花、喜花、墻圍花或門箋，均用于節日裝飾環境或婚喪生辰的禮儀活動，它屬于象征吉祥、寓意幸福、祈愿生命繁衍的傳統民俗剪紙。近年出現反映農村生活的新剪紙，也都是不超過一尺的單色畫面，剪紙形式未發生根本變化。1988年，北京中國美術館為庫淑蘭舉辦了個人作品展覽，展出的一百多幅作品，全幅為彩色剪紙貼畫，有的寬達一兩米，形式奇特，內容新穎，使觀者耳目一新，令專家贊嘆不絕，認為庫淑蘭創造了奇跡，不少作品被中國美術館和中央美術學院收藏。我懷著探索庫淑蘭藝術的濃厚興趣，在一年的不同季節，三次赴旬邑縣訪問這位民間藝術家。

乘汽車從西安出發，越過秦都渭水，徑直向西北黃土高原馳去。約四個小時，就進入了重疊連綿的高原山區。翻過兩座山，坐落在溝壑川道的旬邑縣城出現在眼前。

先去文化館，參觀了博物館。原來旬邑縣這個鮮為人知的地方也是華夏民族的發祥地。尚在六七千年前，這里的先民就創造了仰韶文化。博物館藏中有一個崔家河原始遺址出土的彩陶罐，上面用三角、菱角形繪記著這里的山川、村莊、農田、不同的線、面組成一幅整齊而有變化的圖案，其中閃爍著先民把握美的法則的智慧之光。

在窯洞中剪紙的庫淑蘭

三千五百年前，西周始祖后稷四世孫公劉率部族遷移此地開疆，立國日“豳”。在《詩經》中獨具特色的《豳風》，即記錄此地的民謠。《公劉》篇則詳細誦頌了公劉遷居這里的經過。《七月》篇又唱出了周族先民居豳時桑耕生存的風俗和百姓的疾苦：“七月流火，九月授衣。無衣無褐，何以猝死？……春日遲遲，采繁祁祁。女心傷悲，殆及公子同歸……一之日于貉。取彼狐貍，為公子裘……”詩句如泣如訴，蘊含著沉摯的情緒和刻骨銘心的悲怨，表現出受貴族統治的農夫的心聲，也映襯出古代豳地女子在風俗中的作用。使我驚訝的是，詩中描寫的農耕氣節和當時庶民善詩譜調的習俗，經數千年的歷史，竟流傳至今。我在文化館見到一本他們采集選編的《旬邑民歌集》，內容豐富、生動、幽默、又容易朗朗上口，成為《中國民間文學集成（陜西卷）》中頗有風采的部分。除了語言內容的變化，歌謠的風格氣質與《詩經》中的《豳風》一脈相承。其中農婦的作品很多，庫淑蘭的作品就有十四首。

記得丹納說過：“藝術品的產生取決于時代精神和周圍的風俗。”豳人至今重視歲時節日和人生禮儀，已形成傳統的民俗文化。在各種民俗活動中，婦女都承擔著不露聲色卻又重要的角色。她們剪（花）、繡（花）、縫（制）、捏（塑）、札（糊）多種多樣的美術品，以供民俗禮儀之需要。有趣的是，這里的婦女為使自己心靈手巧，在歷史上就把傳說的七月七日牛郎織女相會的日子視作自己的節日，稱“乞巧節”。這一天，少女們扎糊紙人象征女神供拜，口唱《乞巧歌》：“巧娘娘，乞巧來，紅桃綠棗擺出來。快把巧娘迎下來，教咱描風繡花來。遞把剪刀您剪來，剪出花樣惹蜂采。送上針線您納來，納的衣裙人人愛。”乞求織女神賜教巧藝。其實她們從母輩學會全套技藝，已成為巧女了，就如宋代詩人楊樸所吟：“未會牽牛意若何，須邀織女弄金梭。年年乞與人間巧，不道人間巧已多。”這“巧”是旬邑女子求美練藝的準繩。豐厚的民俗文化，正是庫淑蘭和她的藝術成長的肥土沃壤。

窯洞中的庫淑蘭

我急切地想見庫淑蘭。她的家離縣城尚有十五華里，在黃土高坡上的平原地。我和發現她、支持她的文為群一起乘車上原，來到赤道鄉王村，在靠近數十丈深的溝壑路前，有兩孔年代久遠的密洞，只見從古窯走出來一位個頭低矮的老人，這是一位年有七旬、穿著極其樸素的普普通通的老婆婆，她就是庫淑蘭。她見我是個外地女人，顯得格外親熱，上前握住我的手。聽為群介紹我是從西安來的，她激動地唱了起來：“一朵蓮花一棵根，同志來到我家門，讓我心里暖烘烘，這比我娘家人還要親。”表現出開朗活潑的性格和一片熱情好客的情誼。

我被她拉著踏人窯洞，洞內幽暗的光線映照著簡曬卻整潔的陳設，面滿壁鮮艷多彩的剪紙畫、窗格貼滿的剪紙花，卻放射出絢麗奪目的光彩；很有目不暇接之感。只見靠炕的墻上，貼著一幅高至屋頂的剪紙畫，中間端坐著一位身穿五彩花衣裙，頭戴無數花簪的婦人，圓圓的臉，大眼睛，很有神氣。又見窯洞內兩側墻上，也貼了穿著華麗的婦人。我問：“這都是誰”“老婆婆說：“是我，是剪花娘子！”庫淑蘭稱自己為“剪花娘子”。接著，她動情地唱道：“剪花娘子把言傳，爬溝留渠在外邊，沒有廟院實難堪。熱哩來了樹消鉆，冷哩來了曬暖暖。進入了庫淑蘭家里面，清清閑閑真好看，好似廟院把景觀。叫來童子把花剪，把你名譽往外傳。人家剪的琴棋書畫、八寶如意，我剪花娘子鉸的是紅紙綠圈圈。”歌詞辛酸又樂觀，三幅《剪花娘子》正卻顯出了一幅圣潔高貴之神態，似乎已非凡人，而是超塵脫俗的仙子、菩薩。

《剪花娘子》 庫淑蘭

這些作品是庫淑蘭的首次創作。八年前，文化館美術工作者文為群在各鄉尋覓剪紙高手，聽人說赤道鄉王村有-位婦女剪紙出眾，就帶上多種顏色的油光色紙來到庫淑蘭的家，請她想剪什么就剪什么。庫淑蘭見公家人如此器重自己，激動不已，她說：“我剪了一輩子花，不被人看重。為剪花，老漢沒少發過脾氣。現在公家人送紙來是看得起我。”她展開色彩紙如獲至寶，頃刻間，靈感的閘門被激情沖開，又唱又剪。她首先為自已在窯壁上剪貼出幾幅自畫像，又編了一首《剪花娘子》歌謠。從此，壓在心底的創造潛能驟然爆發，連續剪貼了一百多幅作品。本來她上了年紀以后很少唱歌，可是誕生第一幅彩色貼紙畫，她心里的歌又如噴泉般地流淌出來。

“剪花娘子”是她多年創造的主旋律。她說，自己經常夢見走在芳香撲鼻的百花園里，有無數美麗的花兒向她飄來。這時，一位身穿花衣、頭戴鮮花、裊娜多姿、如仙似神的女子迎面姍姍面來。她把這位仙女叫“剪花娘子”，而“剪花娘子”也就是她本人。這是多年生活和藝術體驗的幻覺，是自我意識的強烈表現。文化館尊重民間作者，為其提供創作的條件，就成為庫淑蘭個性覺醒的契機。她創造了一種新的剪紙形式——彩色剪貼畫，并且用它勇敢地表現內心世界和夢幻，對自己進行大膽的肯定和觀照，在藝術中去實現自我；這在民間藝術中實屬罕見，因而是庫淑蘭剪紙藝術的突出特點。

《剪花娘子》 庫淑蘭

我第二次來到旬邑縣，正遇十幾位剪紙作者在文化館籌備剪紙藝術展覽。庫淑蘭因病沒能應邀下塬。她的這些藝友卻告訴我不少她的生涯和軼事。原來庫淑蘭從小隨母親逃荒乞討流落赤道鄉，自十六歲當童并媳，就和秉性倔強暴烈的丈夫“日出而作，日落而息”。她有兒女，均離家獨立生活；她雖年老，仍然不停息地勞作，并溫順地不辭辛苦地做家務。有一次麥收，她幫助老伴推車，沒走幾步，麥車突然傾斜翻倒，把她壓在下面，若不是鄉親看見及時搶教，她早已不在人間。由于營養不足，老人的健康狀況不佳，常頭暈胃痛。但是，生活的艱難貧苦，沒有泯滅她那開朗的性格和愛美的心靈。庫淑蘭和所有旬邑婦女一樣，自小受廊地民間文化的熏陶，能飛剪走刀，擅繡風捏花。她會唱民間小調，可隨編隨唱。文為群幫她整理出六十多首民謠，從民間傳說到情歌，從個人生活到打“東洋鬼子”的愛國歌，從兒歌到勸善歌，內容很是豐富，表明她有著一個豐富的感情世界，其中包裹著一顆善良的心，蘊藏著坎坷的一生和對美的生活體驗。這正是庫淑蘭藝術創造的永不枯竭的內覺資源。

我爬上黃土高坡去探望這位藝術家，卻見老人正在側窯炕上專心剪貼紙畫，我關切地問：“您不是有病嗎？怎么不休息？”她見我來，驚喜地邊下炕接待我邊說；“我躺不住，鉸花心里舒服。”藝術活動已成為她的內在需要，一拿起剪刀，就像著魔似的忘掉一切病痛憂愁。

正在剪紙的庫淑蘭

這窯洞比較小，是做灶房用的，農村的鍋灶往往連接：土炕。窯內土炕不大，卻是庫淑蘭進行藝術創造的空間。當然，與畫家的畫室、工作間相比有天壤之別。她的工具與材料是剪刀，油光色紙和程糊。我看她用的全是小紙頭、碎紙邊，放在一個淺淺的篩面筐里。老人告訴我，紙是文化館送的，大張紙已用完，每次剪下來的紙邊舍不得扔掉，就積攢起來。這些廢料在她手里均能變成有生命的造形語言，或剪成圓點，或剪成線條，或剪成形象的局部，然后貼在白色紙板上。她一面貼，一面布陳構圖。炕上沒有草稿，沒有別人的圖樣，也沒有自己以往的作品，要剪貼什么樣的畫面，全部都在她的心中，我發現庫根蘭對剪紙芝術往往表現田有如大詩人、大畫家一樣的執著沉迷心解神迷的心理狀態。這時，她不食不眠，直到將心中的幻像剪貼勾化出來為止。可是，靈感又如值生些似的弄得她坐臥不寧。當一時想不起該剪什么的時候，就心急火慷，她對我說：“花剪好了，喝涼水吃冷懊也高興。花判不好，三天兩天吃不下，黑天睡在炕上，一夜起米幾遍，隊在窗邊往外看，心里想：明天到底明防嘛“她擅于用歌品直按表達內心細膩的感情，說到這里，便換成民語唱起來：“我想起了張彩商她真能干，一鍋做下四樣飯，又是攪團，又是面，又是拌湯帶稀飯一意思是在抱粗自己為什么不像張彩霞那么手巧。她從來沒有滿意過自己的作品，覺得總是不如幻想的那么美。”庫淑蘭是一位真正的藝術家，而且是一位充滿活力的藝術家。

這次，我又細細地觀賞了她的很多作品，并與老人在炕上握手促膝交談。她對我的問題多用歌詞唱出，很明顯，她有轉換視聽形象的天賦。如窯壁上的剪花娘子多用花枝草葉陪襯，正中一幅的頂部，襯有紅太陽、白月亮，我問：“為什么剪紅太陽？”她就唱：“太陽出來滿天紅，個個神靈有人敬，無人敬我太陽星。天上無我太陽晝夜不行，地上無我太陽沒收成。”原來她為太陽打抱不平，剪出貼在“剪花娘子”的最上面，以示自己對太陽的尊崇。月亮是夜晚人們的燈光，受到老人們的愛戴，她也唱了一段。聽覺形象表達了視覺形象的意蘊，庫淑蘭是位集視聽藝術于一身的藝術家，欣賞她的美術作品，最好也聽她歌唱，才可能完整地理解她的藝術。她在用兩種藝術表現不同的情感：以簡單的民間曲調，徐緩地唱出她個人的苦難經歷，音律悲涼凄愴，那哀婉自憐的詞調，可催人淚下；以快速節秦唱出歡快、詼諧逗趣的歌詞，又可引人發笑。可是，她的所有剪紙藝術，卻是充滿了樂觀浪漫的氣息，而無一絲哀怨低沉的情調。她用民歌宣泄人生悲歡離合、喜怒哀樂的情感，在視覺藝術中又升華超脫，完全進人美的、神明的境界。在音樂中，她是現實中的自我；在美術里，她是理想中的自我。

兩種藝術達到互補的效果，這是庫淑蘭藝術的又一顯著特征。

“剪花娘子”庫淑蘭

她的剪紙藝術，仍然以民間特有的觀念造形，即按照自己的審美要求，把儲存的直覺感知的對象轉換成幻想的形象，又依照自己理解的觀念與理想去造形、去設色，表現出來就成為主觀性很強的“心象”。庫淑蘭在剪貼自畫像作品的過程中，始終伴隨著幻想，盡管反復剪同一種題材，卻幅幅有新意。如近十幅的《剪花娘子》，主要形象大同小異，但在發式、服裝及色彩上盡情表現她心中的理想。有的是黑發加兩層花環，而花環又用不同的色點組成；服裝多有肩披，有如上輩人時興過的結婚禮服。庫淑蘭在色彩、形狀的組合上也給予不同的處理，又利用民間傳統的云勾紋和金瓜紋加以變化裝飾，如褶裙和黑底紅花藍飾邊，或紅底黃花藍葉加黑花邊，或加對比色彩的圍裙。此外，她讓“剪花娘子”或坐或站在五顏六色的大蓮花上，洋溢著神圣高潔的仙氣；有的“剪花娘子”或乘轎、或騎馬、或持刀立于庭中，也都顯得超凡脫俗、實在是她理想的化身。這些同類作品毫無重復之感。

在表現另一類題材時，她又以民間的“萬物有靈”的觀念，把有生命與無生命的、動物與植物、人與動物或植物的形象聯結在起，創造出不少奇異怪誕的形象。例如剪紙《青枝綠葉白牡丹》，樹身是一個女性形象，頭上長出茁壯的枝干，樹葉茂盛，開出無數美麗的花朵，人形樹身的下部，扎下無數的根。它象征著婦女的一生，也象征著人類的強盛生命力。她還讓電燈泡長出綠葉，寶葫蘆騰云駕霧，讓魚、蛇長出人頭，人身長出虎、鹿頭……在她心中，天地，人和萬物是相通相聯的，也就表現出極為豐富的想象力和提煉、改造、重建全新形象的創造力。庫淑蘭的色彩感覺很好，她的色彩觀念是從民間刺繡藝術中培養出來的，即追求鮮亮的色調。她擅于把紅、黃、藍三原色作基本的對比色，然后巧妙地用綠、紫、粉等作補色，再設黑、白（多利用白底色）加以協調，使畫面色彩豐富而不雜亂、生硬，給人明快熱烈的美感。所有配色與純真稚拙的造形十分協同吻合。構圖以繁取勝，每幅畫面都用許多有特定內涵的植物花朵或動物、人物陪襯，主體突出并富于裝飾性，表現出運色布局的心智才能。庫淑蘭的藝術風格是鮮艷瑰麗的，又是淳厚大度的。

《青枝綠葉白牡丹》 庫淑蘭

我第三次來旬邑縣訪問庫淑蘭，正值在這里參加中國民間剪紙理論研討會議。我和代表們一起上塬，看到她已搬人公家為她蓋的新房院里。窯洞故居仍然保持原來的面貌；因為這是她創造的藝術宮殿，依然可以供自己和人們觀賞。新居的兩間屋子是寬敞的，另有一大間廚房。屋子的墻上、炕的周圍又貼滿和掛滿了老入的作品，庫淑蘭又生活在自己新的藝術殿堂里了。

老人穿戴整潔簡樸，精神煥發。我們像老朋友一樣手拉手親熱問候。我問她：“全國這么多代表來欣賞您的剪紙，歡喜吧?”她說：“歡喜！”卻又說：“我做啥了麻”在她看米，剪花是極平常的事，還值得這樣張揚，驚動眾人碼！庫淑蘭是在社會的承認中感覺到了自我存在的價值，從而促使她把隱藏在心靈深處的情感話語傾訴出來就是了，她別無他求。所以，在眾口夸獎贊賞中，她顯得那么平靜坦然和談然自若，表現出藝術家的素質和胸懷。

每次離開旬邑縣，我都在想：像庫淑蘭這樣的民間藝術家，在中國幅員遼闊的黃土地上，必有很多很多，她們如珍珠寶石，深埋在衣村的底層，是多么需要文化館和美術家去挖掘發現、去引發她們的創造酒能。那時，美術界對民間藝術家更要刮目相看了。