中國工藝美術大師、中國工藝美術學會
刺繡藝術專委會常務副主任林霞主旨演講
她講到,中國工藝美術經過多年的發展,已經從題材、內容、造型、形式、手段、功能等多個方面進行更大膽的創新、拓展,正在從“高原”向“高峰”邁進。
下面以我的作品,與大家分享“探索高峰、回歸生活”。
一、《萬物生》
萬物生”出自道教,道教主張人和自然的和諧統一。和諧是傳統美學的基本內涵。世界萬物,包括天地萬物和人都由“道”而來。作品所展現的就是自然和諧的景象,生物朝著欣欣向榮的世界迸發而上,世界雖花團錦簇,但當浮華過后,只不過又回到最初的自然,天地萬物永遠是惜惜相依的。方巾用蝙蝠結合石榴花,寓意著吉祥美滿。整幅圖案是由萬花筒折疊翻轉而來,將傳統圖案打破重組,遠遠看去千變萬化。本作品第四屆中國浙江工藝美術精品博覽會“中信杯”金獎;2014年中國工藝美術精品博覽會“國藝杯”金獎。
二、《萬物靈》
老子說過,天下萬物生于有,有生于無。莊子也有夫昭昭生于冥冥,有倫生于無形,精神生于道形本生于精,而萬物以形相生。未來之夢境以還原于萬物之源,奇花異草和茂密森林,萬物的生長,故天地萬物生,宇宙萬物靈。這幅作品描寫了如同夢幻中的奇幻花園。其工藝突破傳統的色彩規律和傳統臺繡規律的抽、拉、雕工藝,以不規則的隨著心境的釋放幻想的意念,云霧氣流般地繡出大自然不規則的大氣靈動感,并用立體的新工藝讓刺繡走出布的畫面。本作品第四屆中國浙江工藝美術精品博覽會“中信杯”特等獎,2014中國(深圳)國際文化產業博覽交易會“中國工藝美術文化創意獎”金獎,2014中國工藝美術精品博覽會“國藝杯”金獎,被中國絲綢博物館收藏。
三、《蝴蝶效應》
荷池上空一只蝴蝶扇動幾下翅膀,可能引發遙遠的彼地不久后的一場風暴。蝴蝶是繁美的,絢麗奪目。而蝴蝶效應卻是混沌的,復雜且不可預測。作品從針法的創新改良出發,亂針、摻針交錯疊加,結合臺繡特有的繞洞和漸變打籽工藝,帶來全新的呈現。欲借“慎之毫厘,得之千里”之力,從而可能”駕馭混沌”并能以今朝對臺繡針法的探索實踐,換得未來巨大的”福果”。“蝴蝶效應”之所以令人著迷、令人激動、發人深省,不但在于其大膽的想象力和迷人的美學色彩,更在于其深刻的混沌學內涵和內在的哲學魅力。獲“第十三屆中國工藝美術大師作品展'儒仕儒家·百花杯”金獎。
四、《網絡天下》
小隱隱于野,大隱隱于市。春蠶吐絲不為捕食,而是為了作繭蝶變重生;蜘蛛亦吐絲,然蛛絲無處不在,縱橫交錯為網羅。趨難而作,不必逃離人類社會和生活,而仍能得天下于萬物沉睡之。靈感源于西子湖畔映著湖光粼粼發光的蜘蛛網。作者捕抓自然中最為簡樸的存在,以微見著,體悟著生命,思考著臺繡的命運。骨針洞的空洞,蛛網繡的盤纏,自由縱橫的交叉網絡。原本平面的刺繡在光影的作用下無限衍生,尤如刺繡能量穿越時空,將臺繡的精髓形成"網"而傳于天下。
五、《詠玉吟蘭》旗袍
只在春雨依然的初春綻放,遙看一樹雪,疑目白玉蘭。即使遠離塵世,卻非孤芳自賞。在葉未陪襯的樹梢,素面粉黛,如暗香一縷,寧靜,淡然,宛如蝴蝶翩翩舞,若即若離,笑待知音。詠玉吟蘭旗袍繼承了臺繡傳統全雕繡衣的精髓,將雕鏤工藝融入旗袍的整體之中,既不失現代色彩、圖案、版型的時尚美感,又將臺繡傳統的范式和特點很好的呈現。既是藝術品,也是高級定制產品。獲第七屆中國輕工商品博覽會創新產品金獎,被中國絲綢博物館收藏。
六、《原·衍生》
“原”即原本初始狀態,現今原初記憶像還潛伏在人類的下意識里。而作品冠以“原(初)衍生(物)”的概念,是試圖將生物、藝術、刺繡、概念一體化,從而尋找原生物的記憶和物質的起源以及世界初始的思維圖像。“原衍生”作品既以刺繡作為藝術的原初形態的載體,在本質上對于傳統刺繡工藝的回歸后演變而產生。原初能量是由地球中吸收而來并從原初的細胞到蠶、繭、絲、繡、物,一個由母體物質衍變得到的新物質。而其原型是一種原初的類型、形式或例證,是作為其后期創作階段的基礎的模型樣本。
繡品從原始的能量細胞(用飽滿的葡萄繡表現)生命經絡(用開格表現)物態蠶(蠕動的繞繞胖表現)軌跡吐絲(用纖細的拉絲線展示)正果蠶繭(真實的蠶繭)蛻變蛹(調針和反調針表現,蛹的翅膀用穎造動感)輪回蠶卵。挖掘潛伏在人類下意識里的原初物象,透過物質的表象對物質的內核引發生命平衡的命題。
七、《降生》
“宇宙的陰與陽,我們無法掌控。生命的輕與重,我們無法駕馭。萬物終將于某日死去,塵歸塵,土歸土,化為烏有。因為沒有足夠的空間,去容納海一個欲望。但是,我將藏起一束陽光,用它的光輝和溫暖來孕育一個月亮,照亮黑夜,與迷失在黑夜里的靈魂。新一輪朝暉灑向大地之前,我們將涅槃,靈魂降生的某個地方,只有在那里,萬物才各得其所。此系列作品展現生命之動,蘊含著由微觀到宏觀的求索,還傳達了作者對于臺繡文化傳承與發展的探索與感悟。充滿生命力的細胞用高浮雕和走出畫面的密集觸角繡來表現,畫面如水母輕柔漂浮猶如超脫于萬物之上。在降生的創作中,以”大象無形,大音稀聲"的理念來攀抵設計的最高境界。2014年獲“艾琳·國際工藝精品獎”金獎2014年中國(杭州)工藝美術精品博覽會金獎2014“中國原創百花杯”中國工藝美術精品獎金獎,2016中國(深圳)國際文化產業博覽交易會“中國工藝美術文化創意獎”金獎,“第二屆浙江工藝美術雙年展”金獎。
八、《紫椹》
遙看,一透簾。葉為基,桑為韻,經作骨。葉鏤骨延,實果參差。一賞空靈桑椹圖:凝目,現絲路。桑為基,蠶為韻,絲作骨,蠶食桑葉,吐絲織物,細卵密布。自然之道,四時之妙,而悉繁行多奧秘。絲綢之韻,民族之美,再品一闋無言詩…絳縷繡成滿屏意,其情其蘊還待細吟之。《紫椹》屏風I為林霞受邀為G20杭州峰會設計制作,《紫椹》屏風成為了G20杭州峰會期間中國絲綢博物館主貴賓接待室的主題屏風,該作品原作已被中國絲綢博物館永久收藏,《紫椹》屏風所在的中國絲綢博物館貴賓接待廳也以該作品命名為“紫椹廳”。2017全國手工藝產業博覽會暨非物質文化遺產傳統技藝展“國匠杯”金獎,第13屆中國(義烏)文化產品交易會工藝美術特別榮譽金獎,第13屆中國(深圳)國際文化產業博覽交易會“中國工藝美術文化創意獎”金獎,第七屆中國(浙江)工藝美術精品博覽會金獎,第六屆浙江民間文藝“映山紅獎·優秀工藝美術作品獎”,被中國絲綢博物館永久收藏、被中國工藝美術大師博物館永久收藏。
九、《暗潮》
無聲無影無痕,未知未覺未見,一切仿若無物。實,狀之繁美、衍之驚人、力之無窮…非想象所能企及。皆,似有意,若無意,傳達著語言,作用于萬物。小小的扇動,足以激發一場暗藏的風暴。須彌藏芥子,芥子納須彌。愿,勿執著于表象,莫沉迷于戰勝。待,你我皆懂得“相處”的意義…
第14屆中國義烏文化產品交易博覽會工藝美術特別榮譽金獎,第十五屆中國(深圳)國際文化產業博覽交易會“中國工藝美術文化創意獎”金獎,首屆長三角地區美術創意設計博覽會暨工藝美術創意設計大賽金獎,入選2019年“中國好手藝展”。
最后,林霞大師以“設計與落地于當代生活”結束了她的演講。
她講到,設計的最高境界,就是大音失聲,大象無形,繡品不應僅是對物象的再呈現,它應是有情堵、有生命的。創新是最好的傳承,今天的時尚,就是明天的非遺。中國工藝美術,水平只是一個方面,作為完整的作品,必需要有相應的當代藝術形式和題材內容,不只是以傳統語匯再現傳統的內容形式,更是要立足當下、立足生活,以傳統語匯藝術地演繹現代生活。總之一句話,作為工藝美術大師,就要勇攀藝術高峰,落地當代生活,多業態融合傳承發展。