香格納北京將推出藝術家張鼎的最新個展《美好生活每一天》。值新展即將開幕之際,我們將以上下篇的形式,繼續梳理藝術家在畫廊、美術館以及公共空間展開的更為深入的藝術探索。上篇將圍繞“情緒雕塑”這一主題線索展開。
動態雕塑與鏡像語言
作為香港K11藝術基金會與倫敦ICA當代藝術中心的合作項目,張鼎在2015年呈現了其首場英國個展《龍爭虎斗》,延續了他對聲音、回音、舞臺之間的相互刺激和化學反應以及觀眾即時情感反應的興趣。這一興趣來源于藝術家2014年香格納北京的個展《一場演出》中對“情緒雕塑”的探索,即所有因素混合而產生的化學作⽤扭合成為情緒氛圍的雕塑。
受1973年李小龍同名電影末尾經典的鏡子屋場景啟發,張鼎將倫敦ICA劇場改造成一個科幻舞廳和未來主義超級夜店的混合體。他用鏡面和隔音板覆蓋空間,并在兩個相同的舞臺之間安放了一系列會旋轉的鏡面雕塑;26組來自歐洲、美國及亞洲的音樂人受邀挑戰13個即興之夜,當中風格涉及波形音樂、氛圍、蜂鳴樂、實驗、工業、朋克和科技舞曲等等。次年《龍爭虎斗》登錄上海Chi K11美術館,通過上海空間的變幻結構及中國音樂人的加入一再升級,并隨后移步至新加坡吉門營房藝術區。
這種動態的雕塑語言和鏡像元素,也在張鼎工作室2021年受 Acne Studios 委托創作的作品中得到體現。藝術家為這一項目制作了四組高達兩米的金色鏡面立方體,并于上海、東京及倫敦等地巡回展出。在反射四周環境的同時,這些不斷處于輕盈旋轉動態中的厚重立方體在視覺及心理層面為觀眾帶來錯覺,制造了奇異的空間感,將觀眾包裹于失重、暈眩的方寸空間之中。
機械與身體運動對空間的塑造
2017年,張鼎再度回到畫廊空間,在香格納上海制造了一個巨大的《漩渦》。這是一件虛擬世界運動機械裝置作品,幾乎占據了畫廊整個一層展廳,8條軌道被12根立柱鋼結構框架支撐起,直達空間頂部。《漩渦》以在全球尋找用于拍攝的大型露天金礦和現代化工廠為起始點,最終張鼎使用游戲引擎創造了一個虛擬世界——在25000平方米的戈壁地貌上建立一個直徑1公里,深500米,共50層的圓形金屬漩渦。藝術家本人的三維掃描模型在漩渦中行走,每天從起始點開始行走8個小時,直至漩渦奇點。
在現實的畫廊空間中,運動機械裝置也在每天8個小時隨機呈現著不同的狀態。沿著軌道運行的電機、拖鏈、傳感器……工業自動化機械程序控制著20塊約長115厘米,寬57厘米的LED屏幕,懸掛行走于進入空間內部的觀眾頭頂。分列空間四角的四組音箱持續傳遞4聲道聲音,與機械運動同步,不斷制造移動的聲場,塑造無形的廣闊空間。
2019年,張鼎在OCAT上海館的個展《高速形式》繼續發展了他長期個人創作及合作創作的核心因素:運動,以及“情緒雕塑”。展覽以帶有戲謔意味的方式呈現在公路上高速行駛的動態景象。完整的帶護欄賽道鋪設在整個展覽空間內,而在其中游蕩、“競速”的,是經過改裝的電驅動代步車。傳統觀展運動——行走——在很大程度上被如義肢一般運作的“乘坐”或“駕駛”運動所替代;“觀看”因此也變得不同:被加速了的身體運動及被重新協調的觀者-作品距離,讓觀看變得模糊。
展覽以貌似親近加速主義理論及現實的方式強調運動及速度,將“情緒雕塑”實體化為觀眾與泛濫于全球視覺文化的商業廣告語言之間的關系,將高速行駛經驗抽象化為黑暗前路、刺目廣告牌、如人體骨骼一般的道路標識的同時,以一種具象的方式提出了一種別樣速度現實。
內部與外部空間的折疊
2020年,復星藝術中心呈現了張鼎的最新美術館個展《控制俱樂部》,展示了藝術家對當代藝術展覽語境的持續反思與超越。在為期兩個月的展期內,與展覽同時進行的“控制俱樂部”2020年度項目邀請了十數組音樂家及樂隊進行現場表演,共同思考音樂、藝術、空間、安全、距離、現場、俱樂部等概念在后緊急狀態時期中的意義。
在由裝置藝術展覽與音樂現場活動兩部分組成的整體項目中,張鼎持續發展其在過去十余年致力探索的空間裝置藝術實踐,以《內察刻》及《超立方體》兩件大型機械裝置作品對復星藝術中心的獨特空間屬性展開探索:演示、扭曲內部與外部空間的既有對立關系。
這種對空間關系的探討同樣在2021年張鼎受Metersbonwe委托設計的作品中得到拓展。在上海西岸穹頂藝術中心,張鼎的大型玻璃裝置《橙色巨星》高懸空中,與對稱、有序、冷峻的建筑幾何線條構筑起了復雜而深刻的秀場景觀。