這是本系列的最后一期，希望大家在欣賞、分析這些作品后，能夠多一些思考，嘗試打開自己的思路，創作出具有個人獨特藝術語言的作品。

>>Hiroshi Suzuki，英國

Hiroshi Suzuki是一位在英國的日本藝術家。他是一位非凡的天才，擅長用銀片鍛造充滿流動活力、兼具優雅線條的大體量裝飾容器，被描述為“自然的流暢表達”。

他的作品是直覺的體現，同時結合了獨特的個人視覺語言和傳統技能。他以錘子為主要工具，純熟地駕馭銀片，自如地創造各種形態，制作出的作品給人一種宛若粘土般柔韌的錯覺。值得注意的是，他并不是將金屬放置在鑄鐵樁上打擊成形，而是直接在空氣中敲打成形，因此他的容器有一種輕松感，具有有機的質地，既感性、又充滿活力。

圖1 阿雅風II，銀，手工鍛造、鏤刻

34.5cmX22.5cm，2005

Hiroshi從不有意識地計劃作品。圖1中的作品，是采用空心鍛造方式創作的。藝術家用榔頭在金屬表面塑造，難度很大，力度要控制得非常好。這種創作方式是他自己發明的，非常新穎。

圖2

左：水紋飾VII，銀，手工鍛造，32cmX28.5cm，2008

        右：M-火I，銀，手工鍛造，26cmX21cm，2006

圖2中的兩件作品都具有流線型特點，很有東方感，很純粹。左圖中的作品以水的漩渦為紋飾，右圖則體現出火的形態特征。兩件作品總體感覺非常優雅。

圖3 地球-靈氣II，銀，手工鍛造，35cmX37cm，2008

圖3中這件作品源自藝術家的細心觀察：這是大風吹過水面時，水紋的一種變化狀態。他將這種對自然的觀察轉化為自己的藝術創作，提倡在制作中思考，在創作中感知。首先感知材料、感知金屬的狀態，然后再來創作作品。

他說：“我已經發展出了一種直覺的關系，它是我創作過程的核心，可以讓我以一種非常自然的方式與材料保持一定的敏感度，并由此接近即將誕生的金屬器皿。自從我到英國后，這已經成為我主要的研究方向。我對自然界的流暢表達很感興趣，熱衷于用廣義的表現手法來追求銀器的新意象。我的作品可以解釋為直觀的有機抽象感的體現，同時又具有功能性。我在大自然中獲得靈感，將這樣的靈感放進我的設計之中，這是我創作中最主觀的部分。一旦感覺到有意思的事物，我就無法抗拒用‘銀色’來表達的沖動。我一開始就從事材料的開發研究，這讓我很有感觸，我稱之為‘通過制作思考’或‘通過創造感知’。此外，我使用我自己開發的錘擊方法，從而讓金屬在視覺上呈現出黏土般的柔韌感，這是我創作中比較特殊的部分——我不像通常那樣在鑄鐵樁上擊打金屬，而是在空中或任何合適的物體上創作銀片的造型。這種創作方式對我而言最重要的是，它可以讓我自然地操縱材料，就好像我用指尖把銀拉成形一樣。”

圖4

左：水紋飾，純金，手工鍛造

        右：水紋飾VII，純銀，手工鍛造，2008

圖4中的兩件作品都呈現出流線型水紋特征，處理的效果不同，但都是波浪形。

>>Wayne Victor Meeten，英國

傳統的設計依賴于金屬的冷光，但在專家手中，它可以轉化為充滿感覺和活力的東西。Wayne Victor Meeten便是少有的實現了這一目標的工匠之一——他不是簡單地掌握金屬，而是尋求對金屬的理解，并與材料和諧相處。這些思想反映了他的人生哲學。

他的銀器創作之路并不簡單，但卻給了他創造這種令人驚嘆的作品所需的經驗。他曾在日本學習技術、技巧，并且學習了古代金工技術所包含的思維方式和工作方式。這些過程需要無限的耐心和專注，而Meeten很快就在其中感受到了與太極哲學的聯系。而正是太極“平衡、和諧”的哲學內涵，促使他創作出富有表現力的作品，在藝術之路上走得更遠。

從日本回到英國后，Meeten先是作為一名碩士研究生，然后作為一個獨立的創作者，繼續將這些想法轉化為實踐。他的風格是他的作品獲得成功的關鍵。他說：“每一錘之間的停頓，每一個歸檔、打磨和休息的動作，都會讓你的思維變慢，讓你以一種全新的方式創作你的作品。”

圖5 Wayne Victor Meeten作品

Meeten的主要創作方式也是鍛打，但有更微妙的變化。如圖5中的這件作品，也是水波紋，但很講究細微變化，不是大起大落的造型。平凡中有細節，這是他作品的一大特點。

圖6 Jewel On a pond，不列顛銀、22K黃金

木紋金技術，500mmX500mm（inside）

圖6中的作品有很多日本禪學的意味。日本枯山水有很多這類的表現方式。

圖7 黎明，銀、18K黃金，18.5cmX8cm

圖7中的作品也是很日本的感覺，非常精巧，線條的變化很微妙，成為一種裝飾。日出是黃金嵌在銀里面，有種太陽從海水中升起的感覺，小細節非常講究。

圖8 Wayne Victor Meeten作品，

內部金質面

手工鍛打、錘子追逐、木紋金技術、18K黃金電鍍 170cmX17.5cm

圖8是一件木紋金作品，很神奇的工藝——用不同的金屬疊加、燒制，通過鉆孔、鍛打、壓制等反復多次的多樣工藝流程，最后壓制成很薄的帶有紋樣的金屬片，再進行鍛打立體成型。木紋金工藝基于藝術家的多次實驗，從而得到理想的紋樣效果，這個過程既耗時間又耗力氣。木紋金工藝體系最早是在日本建立起來的，目前在英國和日本發展得最好。

圖9 變形（海星），木紋金技術，15cmX16cm

圖9也是木紋金。表面呈現的海星紋樣是通過藝術家設計過的工藝流程而得到的，紋樣是受控制而顯現的。

>>Julie Blyfield，澳大利亞

Julie Blyfield的創作受到澳大利亞景觀的啟發。她在一個古老的草本館里研究沙漠植物，并進行了專門的實地考察，以捕捉植物的特殊形狀和顏色。Blyfield不斷地探索手工鏨刻技術——用鑿子敲擊銀板形成肌理，一次次達到新的高度。她的作品既是對澳大利亞風景的敬意，也是對精湛技藝的致敬。

圖10 Julie Blyfield作品

圖10這件作品體現出藝術家精湛的鍛造工藝。創作靈感來自澳大利亞的野生植物。

圖11 Cup: Quench Cups，純銀、氧化銀，2016

圖11是她的器皿作品。鍛打成型，表面使用了鏨刻工藝，制作出樹葉紋理。器皿的內部和外部均可見到各種小細節。

圖12 Julie Blyfield作品

圖12中的兩件器皿作品同樣也是鍛打成型，然后進行鏨刻處理，我們可以看到線條的疊加。大的形體很簡約，但圖案較有細節，有設計感。

圖13 墻飾：野風，銀染黑、銅、蠟，2016

圖13是一件墻飾。這件作品是銀和銅的結合，體現出一種繪畫效果，周圍一圈是立體蕨類植物的造型。

圖14 Eucalyptus，銀染黑、畫琺瑯、棉線、蠟，2016

圖15 巴黎系列，銀染黑、畫琺瑯、蠟，2007

圖14是一些實驗性首飾，藝術家通過金屬鏨刻工藝來描摹自然。圖15的巴黎系列是她在巴黎旅游時從自然風光中得到的靈感。她喜歡以每個地方獨有的景觀作為素材，所以不斷地旅行、觀察，然后創作，形成了一種生活和創作習慣。

>>Abigail Brown，英國

Abigail Brown目前專注于銀器創作。他使用傳統的銀器制作技術，但以身體為主題，制作大型的器皿。“以身體為風景”是他靈感的來源，也是他創作的核心理念——探索人與自然的關系、器皿與身體的關系。器皿被放置在身體的風景中，而風景則被視為一個人的身體。

圖16 Abigail Brown作品

圖16這件作品的感覺就像是一塊塊柔軟的肌肉疊在一起。藝術家把身體形態轉換到作品里，從一個宏觀的角度觀察、思考器型。

圖17 果盤，銀鍛造

圖18 果盤，銀鍛造

圖17、圖18中的果盤作品靈感也是來源于身體結構，模仿身體形狀。這是藝術家通過觀察得到的靈感。

>>Gill Galloway Whitehead，英國

英國藝術家Gill Galloway Whitehead對實驗有種熱愛，并且開發了自己的創作方式。他的作品很多都源于對風景的觀察，在森林行走看到的風景、旅游時看到的海岸的景觀，等等。他通過金銀材料的搭配呈現這些作品，細節里有很多抽象的線條。

他說：“對實驗和工藝的熱愛使我開發了一種使用細金屬絲的方法，用這種方法我能創作出屬于自己的作品，同時對技術有種可控的感覺。我喜歡直接使用金屬，通過這種方式，我可以發現一些我正在使用的材料的新特性。我的作品中，色調和紋理的表面變化可以通過使用不同密度的金屬絲來實現。而這些金屬絲很多都是用我自己混合的金合金制成的，是無法直接買到的。”

圖19 風景，胸針，銀、金

圖19是一個胸針，底板是用很細的銀堆起來的。

圖20 風景，胸針，銀、金

圖20為銀上繪金的胸針作品。像這樣金和銀的結合，如果用常規的焊接方法，是會焊化的。他則是在自己的實驗室里實驗出一種自己的方法。這是一種黃金繪畫，最初是韓國的一種金屬工藝，簡單來說就是一種把金箔熱燙在銀表面的技藝。

他不是用的我們國內傳統的那種金箔，而比普通金箔要厚很多，而且是24k金的。將這種金箔加溫到高溫，然后燙上去，溫度達到四五百度的時候，兩個金屬片就會粘合在一起，是一種熱黏技術，這樣就不用焊接了。

圖21 幾何碎片，掛件，銀、金

他的作品很受歡迎，使用傳統材料，很有美感。圖21的作品中，使用了不同的金箔，出現了不同的顏色，從而產生層次感。

>>Eleanor Whitworth，英國

Eleanor Whitworth的作品總是圍繞著人類與自然世界的關系——尋求自然世界的樂趣，通過收集和研究，來探索自然和科學的世界。她以微型生物和奇妙的自然界為靈感，制作出可穿戴的作品。她的作品在佩戴時和摘下時一樣美麗，并能喚起觀者的好奇心。

圖22 微觀，掛件，銀、金

圖22中的作品是她通過觀察微生物形態創作的，像一幅抽象畫。

圖23 微觀，掛件，銀、金

圖23的作品很像是像螞蟻的形態，也像抽象畫。

圖24 微觀，胸針，銀、金

圖25 微觀，耳環，金

在她的作品中能看到各種紋理，是不同紋理的實驗，但都是很微觀的視覺感受，體現出她獨特的觀察方式。任何一個物件拿顯微鏡去看，都會有很多細微的特征，很多藝術家就是以觀察微觀世界的物件為靈感。所以，我們的靈感很多時候是來源于生活中的觀察，而不是臆想的。

>>Chao-Hsien Kuo，芬蘭

Chao-Hsien Kuo是中國臺灣人，現在在芬蘭的拉赫提生活和工作。她曾在多個國際學院學習，掌握了獨特的技巧，尤其擅長運用獨特的抗彎成形技術，創造出具有強烈雕塑質感的珠寶。她的藝術實踐通常是從大自然中汲取靈感，試圖捕捉有機生命的姿態和魅力。

圖26 Chao-Hsien Kuo作品

Chao-Hsien Kuo通常用鍛造技術做作品。值得注意的是，雖然是鍛造的，但并不笨重，例如圖26中的這件作品，線條很靈動，很有飄逸感。

圖27 蠟燭臺：風，24K金箔、925銀，2016

圖27是燭臺。使用了跟圖26一樣的元素，但構造出了不同的物件。這件作品使用的是韓國燙金工藝（kamboo）,將極薄的純金片用高溫燙在銀板上。與金箔不同，這種燙金可以讓黃金永久性存在于銀表面，不會因為加熱而脫落。

圖28 夏日風景，925銀、紙線，2005

圖28的作品是鍛造的項鏈。藝術家使用編織方式創作這件作品，體現出花的自然生長規律和特殊的結構特點。

圖29 手鐲：銀色的風，925銀

15cmX8.5cmX6.5cm，2013

圖29是一件手鐲，是極具靈動氣質的可佩戴雕塑。

>>Lasse Bæhring，丹麥

Lasse Bæhring1963年出生于丹麥的哥本哈根，是丹麥著名的銀餐具傳統工匠和藝術家、設計師。Lasse Bæhring的作品曾在丹麥和國際上多次展出，贏得許多獎項和榮譽，被許多重要美術館收藏。他的作品無論是藝術性還是制作工藝均是一流的，并有其獨特性。

圖30 Lasse Bæhring作品

他的作品實用性也很強，他還創立了一個丹麥品牌。圖30中的作品是用模具做的，這類作品通常是限量的，體現出創意和工藝的完美結合。

圖31 銀壺，925銀，2013

圖31左邊的作品是一個花器，有種柔軟的感覺，仿佛能被風吹動，線條的動感很強。右邊這個壺是有功能的，蓋子能打開。這兩件作品的形態設計流動性很強，有很微妙的細節，整體上藝術性的思考重于實用性的思考。

圖32 餐具，925銀，2013

圖32左圖是酒具，右圖是刀叉。刀叉是木頭和銀結合，有種硬朗的感覺。

到這里，“歐美當代金工藝術新概念與新技術的探索”系列的三期內容就給大家講解完了。在這個系列中，我一共跟大家分享了25位我非常欣賞的歐美當代金工藝術家和他們的作品。希望大家通過這些藝術家和他們的作品，學會“在制作中思考，在創作中感知”，多觀察生活，多實踐技藝，創作出真正屬于自己的作品。

倪獻鷗， 中國美術學院手工藝術學院副教授

責任編輯：張書鵬

文章來源：非遺研培

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