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專家名師

觀點｜陳慰平：“生態”作為新媒體藝術的力量

時間：2023-05-02 來源：中國工藝美術學會瀏覽量：208 分享：

伴隨著數字技術的快速發展，藝術家們將“生態”作為技術輔助與創作媒介，進一步拓寬了展覽的邊界，帶來了嶄新的審美體驗，為今天的新媒體藝術形式帶來了更多的變化與可能。由中央美術學院策劃主辦的2023北京媒體藝術雙年展以“生態融合”為主題，邀請15位中外媒體藝術家，通過多形態數字媒體藝術作品來描繪其心中對“虛擬與現實”“科技與自然”“表象與本質”之間關系的闡釋。展覽試圖深入剖析極速演變中的媒體藝術新趨勢，介紹國際上正在發生的媒體藝術新形態，這些精心挑選的作品無論在觀念上，還是數字技術研發上，都是藝術家運用“媒體”進行觀察和思考的重要藝術探索。

“生態”成為全球重要議題

一段時間以來，對地球生態問題的討論進入白熱化階段，“生態”成為全球各個領域的重要議題，在全人類共同面對的生態環境危機中，多種學科領域參與其中，共同進行保護地球的行動。

AR Tech《永生》系列

在這個過程中，科技成為了解決環境問題的利器。科學技術在應對氣候變化、自然和生物多樣性喪失、污染和廢棄物這三大全球環境危機方面發揮著重要的作用，促進了人與自然的和諧相處，為科學家們帶來了眾多的創新性科技成果，例如，新能源與新材料的開發和使用已使高污染能源的使用量逐步減少。可以說，科技在生態可持續發展的實現過程中起到了至關重要的作用。

“虛幻城市”AR藝術展

池田亮司 the planck universe [micro] 聲音影像裝置

文化、建筑、藝術等領域也作出了回應和努力。摒棄過去文學中人類中心主義情結的生態文學，以文字方式呈現出人與自然和諧相處的共生關系；以米蘭垂直森林與CopenHill為代表的綠色建筑，在滿足減量、環保、健康、長效四個生態建筑學要求的同時，改善了城市生態系統；“大地藝術”“地景藝術”“生態雕塑”等藝術形式，正借助作品來探討人與生態環境的話題，正如孫振華教授所說，從人類中心主義走向生態中心主義，要將綠色、環保、可再生、可持續的生態觀念貫穿在藝術創作中”，以藝術的方式推動生態文明觀念的形成。

北京媒體藝術雙年展是在當今科技融合與發展、新媒體技術的進步、藝術創作內容與形式極大豐富的背景下，以構建藝術、科技等新興媒介為思路，試圖跨越傳統藝術的表現形式，搭建創新與實踐的藝術展示平臺，形成交叉實驗的學術交流平臺，推動人類往美好方向探討和努力的思考。本屆雙年展以“生態融合” (Ecological Integration) 為題，旨在探討“共生本體” (symbiotics) 的生態糾纏，同時借由“融合”這一隱喻，重新審視各種生態類型與系統之間彼此復雜、而又聯系緊密的依存共生關系。今天人類社會在與自然環境的適應與沖突中不斷發展，尤其是全球化的背景下不同生態之間的碰撞逐漸顯現，希望通過生態融合的理念，研究人類與不同生態之間的交融，實踐自然之間、人類之間、人類與自然之間、行業之間形成新融合的可能性。透過數字技術等新興媒介，共同探討人類、科技與未來的深刻議題。

CopenHill

生態與新媒體藝術的淵源

生態與藝術的融合是一個歷久彌新的話題，即便是在新媒體藝術領域，“生態”也并非是一個完全嶄新的主題，而是貫穿在新媒體藝術的發展歷程中，在不同時期有著不同的藝術表達方式。

以植物象征自然生態的方法早有嘗試。1974年白南準的裝置作品《電視花園》(TV Garden)將各種尺寸的視頻監視器放置在一叢植物中，監視器播放著《全球槽》(Global Groove)。在這片“花園”中，白南準使用了多種新媒介，創造了早期裝置藝術的沉浸感。通過這個作品，我們可以看到，在新媒體藝術作品中開始出現了對自然與人工關系的探討。

白南準《TV Garden》 1974

早期“生態”被藝術家用作單一的視覺元素。約翰·惠特尼（John Whitney）在1975年創作了計算機圖形、圖像實驗作品《阿拉伯花園》(Arabesque) 。在這件作品中，自然物被抽象化，作為圖形創作元素參與其中。

約翰·惠特尼《Arabesque》 1975

事實上，在進行計算機的繪圖研究之初，“生態”便以人工生命的概念被包裹在作品中。1982年河口洋一郎(Kawaguchi Yoichiro)的作品《成長模型》(Growth Model)運用演化原理并進行電腦程序設定，使圖像中的生物永遠處于進化之中。可見利用生成藝術演繹生命進化狀態的創作方式在歷史中也早有出現。隨著互聯網技術的發展，“生態”逐漸成為主體創作的媒介。1994年肯·戈柏(Ken Goldberg)的《遠程花園》(Telegarden)是遠程遙控藝術的代表性作品，全世界的觀者可以通過網絡遠程為花園播種和澆水，虛擬世界與現實世界被鏈接。“生態”在作品中以真實的生命形式與觀者發生互動，并且在以生態作為創作媒介的同時，人機互動的交互特性在新媒體藝術作品中也開始顯露出來。

肯·戈柏《Telegarden》 1994

VR技術的出現讓“生態”開始與沉浸式體驗相融合。加拿大藝術家夏爾·戴維斯(Char Davies)在1995年創作的《滲透》(Osmose)是一件交互式虛擬現實環境裝置，觀者使用頭戴式顯示器，身體借以沉浸在虛擬森林中，觀者可通過調節呼吸來控制身體的沉浮。“生態”在這件作品中成為虛擬景觀，通過沉浸式的交互體驗再現，促成身體與作品的互動關系變得更加緊密。

進入二十一世紀，“生態”更多作為被廣泛探討的社會話題介入新媒體藝術作品。隨著環境保護意識日益增強，更多的新媒體藝術家將“生態”作為藝術項目主題，2010年《綠云》(Nuage Vert)用激光投射技術實時描繪夜幕中的化學排放污染物，將環境問題具體化、可視化，直觀展示了環境污染的危機。

“生態”作為新媒體藝術的歷史對今天來說有著重要的啟發性。歷經數次演變，“生態”從早期僅被藝術家們用作視覺元素，到逐漸成為創作主體媒介，隨著生態文明的發展，繼而成為作品探討的重要話題，并依托于數字技術的發展呈現出豐富的表現形式。盡管這些探索并不都是一直延續下去的，有的藝術家也只是在一段時間內從事這樣的實驗，但是他們共同為未來的藝術發展方向打開了新的探索空間。

“生態”作為新媒體藝術的內容

“生態”作為新媒體藝術的內容，為其發展帶來了新的維度與表征。新媒體藝術作為融合了科技、藝術、人文的交叉領域，有無數可能性在等待著被挖掘，藝術家們在探索可能性的過程中將“生態”作為藝術創作內容，通過作品來展現他們的視角與觀念，如今“生態”成為全球重要議題的背景下，“生態”以更加主動的方式參與到藝術創作中，體現在以下幾個方面：首先，“生態”構建了新媒體藝術作品的重要觀念。伴隨“尊重自然”“去人類中心主義”“萬物都是地球的主體”等理念的發展，新媒體藝術家們將其作為創作的觀念來源，產生了新的靈感與實驗。在第59屆威尼斯雙年展中，藝術家阿里爾·布斯塔曼特(Ariel Bustamante)、藝術史學家卡拉·馬基雅維羅(Carla Macchiavello)、建筑師阿爾弗雷多·蒂爾曼(Alfredo Thiermann)和電影制片人多明加·索托馬約爾(Dominga Sotomayor)等創造了一個沉浸的視聽裝置，由某種生物材料制成的屏幕展示了泥炭地的變化影像。這件作品無論是影像內容，還是媒介材料，都表達著對自然生態的敬意，“生態”作為觀念啟發創作的同時，也借助新媒體藝術作品向觀者傳遞了人與自然和諧共生的概念，與觀者產生了一次關于探討生態和人類關系的對話。

邱宇《微·聲》 2021

其次，“生態”成為新媒體藝術重要的視覺媒介。圖像具有的直觀屬性讓藝術家喜愛將象征“生態”的物體作為作品的視覺部分，“生態”作為被觀看的客體，藝術家更重視其生成背后的邏輯與意義。例如在2023北京媒體藝術雙年展的作品中，邱宇的作品《微·聲》中，人們可以通過觀測植物體的微觀世界、聆聽其譜寫的“交響樂”，發現它美麗且迷人的“生命宇宙”；烏爾夫·朗海因里希(ULF Langheinrich)的《消失的陸地》則借助工業式算法生成的噪音、位移線條及海浪的視聽影像，讓觀者身處在一種凝膠狀、易碎，卻又彌散著銳利感的暗物質海洋；費利西蒂·哈蒙德(Felicity Hammond)在《瀉湖》中用世界各地的照片制成動態拼貼視頻，展現了一個她想象中的海濱城市……“生態”正以多種多樣的表現形式成為眾多作品的視覺媒介，傳遞著藝術家的的生態觀念與想象。

費利西蒂 · 哈蒙德《瀉湖》 2021

第三，“生態”為新媒體藝術家啟發了新的創作方法。當下對“生態”話題的激烈討論推動著藝術家們持續尋找新的突破口，以新方法、新視角闡釋創作理念，藝術家黑川良一的作品《重構》便嘗試從建筑的角度出發來探討自然與人造的關系。作品通過激光掃描出建筑、廢墟和自然的3D數據，將這些數據扭曲并重建。廢墟、被自然侵襲的建筑和年久失修的建筑被動態疊加和重建，在抽象與具象之間散發出自然和藝術的力量。在某種意義上，“生態”成為了靈感之源，啟發作者探索出新的創作視角及方法，賦予藝術表達以新的可能性。

黑川良一《重構》 2020

第四，“生態”衍生出新的新媒體藝術互動體驗。伴隨著可觸式界面在當代藝術實踐中的廣泛應用，在今天的新媒體藝術中，交互性幾乎成為了藝術作品中的必備屬性，于是交互與反饋成為了構成作品的重要部分，在2023北京媒體藝術雙年展中，馬克·李(Marc Lee)的《我曾經的家園》是一件實時互動的作品，觀眾可以實時通過谷歌地球不斷飛往世界上各個精準的位置。那里的人們將動物、真菌和植物的觀察結果拍下，傳送到iNaturalist.org，在同一個國家過去30年內發生瀕臨滅絕或已滅絕的物種會通過RedList.org實時自動添加，觀眾在顯示屏上實時看到世界上多樣的生物圖像，極具警示意味。眾多新媒體藝術家們在以“生態”為議題的探索中創造出觀念與形式相契合的交互方式，互動體驗的過程本身也在不斷影響和塑造著藝術表達，引發觀者深入思考。

第五，“生態”已經成為新媒體藝術的創作內容，甚至工具。藝術家的創作行為是一個從想法構思到形成展示的完整過程，“生態”作為創作內容，以上述觀念、媒介、方法、互動等形式貫穿始終，并在不斷的實踐中逐漸成為一種創作工具，工具作為實踐性行為的一部分，它會產生其自身的不同視角，提供了更多的創作可能，藝術家們使用這把工具探索出了多種多樣制作作品的新方法與藝術手段，使“生態”成為構建從虛擬想法到展覽實物的重要橋梁。

提出問題與解決問題

以“生態”作為內容的新媒體藝術不僅在嘗試提出問題，也在向著解決問題的方向持續探索。新媒體藝術家們在面對生態議題的思考中，向全人類提出了眾多相關問題，問題的提出引發了創作，于是作品成為了問題表達與回應的媒介。在以藝術語言探討人類、其他生命與生態環境關系等問題的過程中，關于問題解決方式的思考也融入了作品內部，藝術家們也在努力將藝術作為方法，用來解決生態問題。一方面新媒體藝術作為視覺藝術被觀眾注視，成為一種通道，鏈接藝術家與觀眾的思緒與想象，于是帶有深刻思想與啟發作用的作品能夠從意識形態上為解決生態問題提供教化意義；另一方面，新媒體藝術作為科技、生物、人物等多種領域的集合體，具有潛在解決問題的強大能量，藝術家們正朝著用藝術方式來解決問題的方向作出努力，并在嘗試過程中探索出了藝術表達的多種可能性。

作者陳慰平系中央美術學院藝術學博士，副教授，碩士生導師