觀點 | 王向陽：論大漆美學
時間：2024-04-03 來源： 中國工藝美術學會 瀏覽量：
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隨著漆畫專業的普及，特別是面對藝術多元化發展的現實，漆畫美學旨趣的擇取是一個藝術家必然面對的問題。漆畫迫切需要“頂層設計”思想來指導漆畫的良性發展，“大漆美學”應該成為當代漆畫共識性的美學觀。在這一大的思想下來推進漆畫的發展，既可以保持華夏漆畫的傳統特色，又能促進漆畫自我身份的認同，挖掘其獨立的文化精神、審美價值，從而樹立自信，掌握中國現代漆畫的國際話語權。
思考 木板漆畫 120×60cm 2010年
一門藝術種類的形成與發展必然要有其深厚的歷史沉淀與思想之源。正如海德爾格在《技術的追問》中探尋本質與原初之間的關系一樣，其說：“一切本質性的東西，到處都最長久地保持著遮蔽。不過，著眼于其支配作用來看，它依然是先行于一切的東西，即最早先的東西……在思想領域中有一種努力，就是更原初地去深思那種原初的被思考的東西，這并不是一種要恢復過去之物的荒謬意志，而是一種清醒的期備態度，就是要面對到來者而驚訝于早先之物。”可見對現代漆畫的精神做一番追根溯源是極其重要的。現代漆畫的精神源泉，至少有兩個方面。首先是大漆的物質性材料，其次是其依托材料在繪畫上表現出的具有含蓄、神秘、厚重、深邃等精神層面的東方美學。故而喬十光先生說：“漆畫是畫，漆畫姓漆。”
無續 木板漆畫 120×60cm 2010年
漆器的工藝早在新石器時代就已經出現,夏代的木胎漆器不僅用于日常生活,也用于祭祀。古人對大漆的使用與崇尚幾乎達到了一種崇拜的程度。這可以從楚、秦漢的遺留器皿中得到證明。其中漢代是一個重要時期，可見漢代漆器的美學思想具有重要的借鑒意義。
茫茫禹跡 木板漆畫 100×100cm 2017年
潘天波在《漢代漆藝美學思想研究》一文中談及漢代漆藝最高美學追求時，其說：“其中‘守約以治廣’是漆藝設計的根本方針,‘大美’是漆藝設計的整體風貌,‘規天矩地’是漆藝設計的造像原則,‘自然相生’是漆藝設計的主體美學規律,‘致用為本’是漆藝設計的功能原則。”我贊同潘天波的觀點，即“大美”是漆藝設計的整體風貌，此外我還倡導并進一步呼吁“大美”應該成為當代漆畫的精神歸旨，也是大漆美學的基本內核之一。
異變元人山水 木板漆畫 60×90cm 2017年
何為大美？它是華夏儒釋道文化相互作用、互生互鑒的集中體現。首先便是“天人合一”的哲學思想。“天人合一”最早是由伏羲發源，再由莊子闡述，到漢代時，被儒家思想家董仲舒發展為天人合一的哲學思想體系，并由此慢慢構成了華夏傳統文化的重要哲學思想。儒家的天人合一是以人為主體，道家的天人合一是以天為主體。兩者有差別，但并無高低貴賤，不礙我們藝術家對天人合一思想的汲取。關鍵看藝術家個人的精神取向，我個人更傾向于道家的天人合一觀，因為它更加深遠玄妙，以天地自然為主，與萬物為一，陰陽互動，立意更大，眼界更開闊，也更符合大漆尊順自然而又神秘的美學觀。
鱗浪 木板漆畫 180×120cm 2017年
其次朱、黑二色應該是大漆美學的色彩基調。藝術乃內容與形式的統一，兩者缺一不可。顏色是形式的重要組成部分。藝術在一定程度上正如黑格爾所認為的，即不是問什么形象最典型，而是問精神如何通過一個漫長的進化過程尋找到符合其本質的形式，從而實現心靈與世界的統一，真與美的統一。朱、黑”兩色，即是中華民族經過漫長的進化過程而尋找到符合其本質的主要形式之一。“朱、黑”之所以成為漢代漆器的典型色調，有多方面的原因。一方面是由于“漆”的材質特性，此外與中國人獨特的色彩觀、文化觀相關。“朱、黑”不是單純的兩個孤立的色彩，而是中華民族色彩的文化象征，是賦予色彩情感化的結果。“朱、黑”可以通過描、繪、暈、罩、染、變等不同技法變幻出多種色彩，這也是“朱、黑”色彩的玄妙之處。
視覺晃動 木板漆畫 90×60cm 2017年
“朱”即紅色，向來為中國人所至愛與尊崇。近代史學大師范文瀾先生在其巨著《中國通史》中對中國人崇紅的原因做出了這樣的概括，其言：“周朝崇尚赤色……華含有赤意。凡遵守周禮尚赤的人和族稱為華人，通稱諸華。”因為周代崇尚紅色，而“華”有赤的意思，所以，凡崇尚紅色的人或者族群就被稱作了“華人”，華人乃“紅色的人”。“黑”即玄，在中國傳統的 “五行”觀念中，是居于最高地位的顏色。道家尚黑色，認為一切顏色從玄黑中生長出來并以黑色為顯在條件。道家以“清淡”為宗，崇尚玄黑，反對五顏六色的絢爛之美。這種老、莊精神，不僅僅影響到中國古代的漆器，還浸入到中國傳統的繪畫領域，尤其是山水畫受道家思想和玄學的影響是非常巨大的。以墨代五色，也正是這種道家思想影響的結果之一。
銹跡的界域 鐵板漆畫 120×70cm 2017年
大漆美學遠承古代漆器而來，具有一定的儀式感，表現出生命的莊嚴與肅穆，如楚國的漆器，與原始巫術、楚辭文化密切相聯。而水墨美學則呈現出一種生命自由律動的流動感，是人文生命的呼吸，是太極陰陽互動的結果。但兩者同歸為“玄”，兩者互融互生而不可分割。這也是大漆美學的重要特征，即具有極大的包容性，與華夏其他藝術形式之間，有著共同的文化底蘊。只不過是水墨畫因文人畫的盛行而在上流社會形成了自我構建的文化體系，并具有絕對的話語權，而大漆則因其“小眾”，并日漸流于實用，失去了祭祀的神圣性，導致其文化體系構建得很不完整。但今日大漆美學的構建卻恰逢其時，是時候該認真梳理大漆美學的文化與價值體系了。這也是我們回應時代，解今日漆畫精神之困的一次思想上的嘗試。
瘋狂的斗士 木板漆畫 120×60cm 2017年
此外大漆美學的另一個維度便是其神秘性。這種神秘性帶有濃郁東方美學意境之美。漆畫從創作開始，到創作結束，一直都在變化，這種變化是天、地、人三者合一的動態表現，看上去可控，其實又不可控，這也是漆畫的魅力，它充滿各種可能性。
豐收的聯想 木板漆畫 60×90cm 2018年
漆畫在創作當中的可能性，稱之為漆畫的“潛能”。這種潛能，可以是“漆”本身在時間過程中變化、沉淀的結果，也可以是與其他畫種，如油畫、水墨、裝置等交叉創作的結果，還可以是與現代藝術、現代科技、現代材質、現代工藝等結合創造出來的結果。這其中的表現手法、風格、語言等都可以激發出無限的潛能。這種潛能是突破漆畫“小眾化”“狹隘性”的一種探索，更是漆畫在當代藝術、當代美學、藝術商業化這一新時代背景中的一種發聲，是漆畫具有包容性的一種自信的姿態。這種潛能不是試圖揭示、理清事物之間的無限聯系，而是鼓勵大家去打開、轉變觀念，去創造更多的可能性。
神的契約 木板漆畫 120×120cm 2017年
總之，從大漆這一質料出發，是漆畫發展的基本前提，也是大漆美學的基本要素。但是漆畫，卻不僅僅是大漆，它是有無限可能性的，在這些可能性當中，“大漆美學”應該成為一個重要的美學價值與評價標準。隨著漆畫專業的普及，特別是面對藝術多元化發展的現實，漆畫美學旨趣的擇取是一個藝術家必然面對的問題。漆畫迫切需要“頂層設計”思想來指導漆畫的良性發展，“大漆美學”應該成為當代漆畫共識性的美學觀。
英雄與歷史 木板漆畫 100×130cm 2018年
大漆美學，是回應漆畫當代理論構建，而做出的探索性思維構想，它將有利于漆畫在媒材、觀念、形式、語言、風格等方面進行大膽探索。此外大漆美學，也是探討漆畫這一新興畫種的批評、評價理論體系的一種構想。在這一大的思想下來推進漆畫的發展，既可以保持華夏漆畫的傳統特色，又能促進漆畫自我身份的認同，挖掘其獨立的文化精神、審美價值，從而樹立自信，掌握中國現代漆畫的國際話語權。
黑洞 木板漆畫 120×120cm 2018年
王向陽，
現為中國美術家協會理事，中國美術家協會漆畫藝委會副主任，中國城市雕塑家協會副主席，江西省美術家協會主席，南昌大學教授、博士生導師，景德鎮陶瓷大學教授、博士生導師。
作品數十次參加國內外重要展覽，漆畫作品先后參加2018威尼斯亞洲文化藝術節“智者造物—中國當代漆藝展”、2018英國劍橋大學耶魯學院費茲威廉博物館“當代中國漆畫名家邀請展”“第十八屆孟加拉亞洲藝術雙年展”“溯古融今—中國漆畫展”。漆畫、水彩作品入選第九、十、十一、十二屆全國美展。作品被中國美術館、浙江省美術館、
福建省美術館、江西省美術館等重要美術館收藏。
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