觀點 | 秦璞：形態的覺醒
雕塑作為三維造型藝術，在形態構成的角度上更能體現雕塑本體語言的探索與表達。我在幾十年的造型藝術追求與研究中，從具象到抽象，由外而內，表里合一，做了一些嘗試與大家分享、共勉。
今天，呈現在我們面前的有機抽象造型作品，富有鮮明的個性，每件作品都凝聚著本人的性格、氣息和對形體與空間構成方式的感悟、思考和解讀，因而它們是不可重復復制的。
有機抽象造型，給予我們的不僅僅局限于人體雕塑本身，而面向更廣闊的大千世界，從紛紜多姿的生物圈內有機生命載體中尋找、發現、感悟，運用構成的形式法則、造型原素等規律與自身的生命體驗、意念，對其重新組構演繹的過程，因而它是開放、自由、富有想象力的。同時這一生成過程也是理性分析，明晰理念，尋找事物內部結構與本質的過程，形成了形而下與形而上不斷互動的辯證因果關系，因而它也是抽象、有著哲學基因和深度思考的精神境界。
從造型藝術的歷史發展演變的過程中，20世紀初各種流派喧鬧爆發并引起的種種宣言、理念，從形式感角度看到方法、手段的不斷更新與創造，從摹寫到變形，變形到拼貼，拼貼到構成，構成到解構，不斷的更迭……寫實主義認為形是客觀且永恒不變的；野獸主義和表現主義強調主觀，最先將自然形予以單純化和變形；立體主義最先將自然解體，并否定遠近法，把形從若干個視點予以分解，然后自由地重新加以組織；未來派也是把自然分解再加入運動和時間兩要素，并認為內部與周圍的空間是相互關聯的；構成主義與新造型主義則完全脫離自然而專門表現抽象的形；隨著構成已作為一種科學的思想方法而確立，這種方法的要點就是用分解組合的觀點去觀察、認識并創造新事物。與此有關聯的雕刻家布朗庫西，他的作品涵蓋了他對絕對精神的探求，一直孜孜不倦地簡化形式來發掘作品的精神內涵，他的作品從《沉睡的繆斯》到簡潔單純的《卵型》，從具象的《吻》模寫表象到抽象的簡潔單純化，完成了一個認識與精神理念的輪回。《無盡之柱》《空中之鳥》等用提取的抽象的方式，直指形體的本質，形成簡潔強烈的印象，他講“單純并不是藝術的目標，而當我們接近事物的本質時，不由自主地達到的境界”。另外他關注與發掘材料的魅力，直接與材料對話，在當代雕塑的發展中有著重大的啟示意義。
讓·阿爾普以充滿生命力的有機形態雕塑，印證了他對整個世界的生命體的激情演繹，對形體的飽滿力量感的追求，膨脹與收縮的凹凸關系，運動的節奏與韻律，光影在起伏微妙的形體間的黑白灰層次轉換變化，使作品成為一個個充滿生命力而不斷生長的形態。
亨利·摩爾走進了大自然，以大自然為師，成為它的創造力的源頭，對自然的觀察使他感嘆到觀察自然是藝術家生命的一部分。他擴大了對形態的認識，保持新鮮的感受力，從而避免了只進行程式化的創作，孕育出靈感。他從卵石、巖石、骨頭、樹木等自然物體中找到了形式與節奏，從這些形態中增強自己對形式的認識和體驗……
前人們已有很多精髓的論述，我們的目的不是要重走西方現代藝術之路，而是采取引鑒的方法打開思維之路，激活想象力與創造力，尋求更多適合我們自己本土藝術發展的創作方法，更重要的是將它引向更寬闊的領域。時代的發展也不斷地給我們提出新的要求，從這個角度來說，有機抽象的研究是要不斷更新理念，去積累、去探索表現的方法與經驗，每一步的成果收獲都是嶄新的開始，而今天呈現給大家的作品已印證了它們帶來的鮮活多姿且充滿生命力的視覺感受和耐人尋味的精神內涵。
作者簡介：
秦璞 ， 中央美術學院雕塑系公共藝術工作室主任教授、碩士生導師，中國美術家協會陶瓷藝術委員會委員，中國文化產業促進會副會長，中國城鄉住房建設部環境藝術藝術專業委員會常務理事、學術委員，北京城市規劃學會公共環境藝術與城市雕塑專業委員會委員，中國觀賞石協會藝術與科學顧問。
代表作品:《西藏姑娘》《組鶴》《動的連續》《國立華僑第一師范紀念碑》，并有不少環境雕塑在全國各地落成:《裂變》《翔》《碩果》落成于北京國家奧林匹克體育中心；《北京大學革命烈士紀念碑》落成北京大學校園內;《韻》《月光曲》落成于山東青島市東海路;《韻系列之二》落成于廣西桂林國際雕刻公園;《蕾》環境雕塑落成于吉林長春市人民大街;中國奧運會中軸建筑景觀《和光塔》設計;中關村西區公共藝術設計;北京轉河大型浮雕帶設計等。
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